モノローグの演技は演劇の授業で最も重要な課題の一つです。 この課題には、単にクラスの前でセリフを暗唱するだけではありません。 ほとんどの演劇教師は、生徒がその演劇を研究し、ユニークなキャラクターを開発し、自信を持って制御して演技することを期待します。
適切なモノローグの選択
演劇のクラスでモノローグを演じる場合は、必ず課題の仕様に従ってください。 推奨されるモノローグ ソースについてインストラクターからアドバイスを受けてください。
独白はさまざまな形で見られます。
- プレイを完了する: 全編であろうと一幕物であろうと、ほとんどの劇には上演する価値のあるモノローグが少なくとも 1 つあります。
- 映画のモノローグ: 演劇教師の中には、生徒に映画からスピーチを選択させることを許可しない人もいます。 ただし、インストラクターが映画のような独白を気にしない場合は、いくつかの独白を見つけることができます。 良い映画のモノローグはここにあります.
- モノローグの本: モノローグだけで満たされた本は何百冊もあります。 プロの俳優向けに販売されているものもあれば、高校生や中学生の俳優向けのものもあります。 一部の本は、オリジナルの「独立した」モノローグを集めたものです。
「独立した」モノローグは完全な劇の一部ではありません。 それはそれ自身の短い物語を語ります。 いくつかの 演劇の先生 許可していますが、一部の講師は、出演者が登場人物の背景について詳しく学べるように、公開された戯曲からモノローグを生徒に選択させることを好みます。
遊びを研究する
モノローグを選択したら、そのセリフを声に出して読み上げます。 各単語の言語、発音、定義に慣れていることを確認してください。 完全なプレイに慣れてください。 これは単に演劇を読んだり見たりするだけで達成できます。 批判的な分析や解説を読むことで、さらに理解を深めることができます。 劇のレビュー.
また、劇作家の生涯とその劇が書かれた歴史的時代についても学びましょう。 劇の背景を学ぶことで、自分のキャラクターを理解することができます。
ユニークなキャラクターを作成する
お気に入りの俳優の演技を真似したいと思うかもしれませんが、オリジナリティを追求する必要があります。 あなたの演劇の先生は、ブライアン・デネヒーが演じた映画のコピーを見たくないのです。 ウィリー・ロウマン で セールスマンの死. 自分の声、自分のスタイルを見つけてください。
優れたキャラクターは無数の方法で認識され、演じられます。 主題について独自の解釈を作成するには、 あなたのキャラクターの弧. モノローグの演技の前後に、演劇の先生があなたの役柄について質問するかもしれません。 以下のいくつかに対する答えを開発することを検討してください。
- あなたのキャラクターの背景は何ですか？
- 劇中であなたのキャラクターはどのように変化しますか？
- あなたのキャラクターの最大の失望は何ですか?
- 最も幸せな瞬間?
- 最も深い恐怖?
演劇の講師は、生徒が役柄を演じている間にこの種の質問に答えることを期待することがあります。 したがって、さまざまな状況で自分のキャラクターが行うように考え、話し、反応する方法を学びましょう。
自信を持って実行する
文献を研究して人格を育成することは、戦いの半分にすぎません。 講師やクラスの他の生徒の前で演奏できるように準備をしておく必要があります。 「練習、練習、練習」という古い格言とは別に、考慮すべき役立つヒントがいくつかあります。
- セリフが自然になるまで覚えましょう。 さまざまな感情を試して、自分に最適なスタイルを見つけてください。
- 投影を練習します。 「投影」するときは、聴衆がはっきりと聞こえるように十分な音量で話します。 モノローグをリハーサルするときは、好きなだけ大声でください。 最終的には、理想的なボーカルレベルが見つかります。
- 発音の練習をしましょう。 これは舌のトレーニングのようなものです。 発音を練習すればするほど、聴衆はそれぞれの単語をよりよく理解できるようになります。
