モナリザが誰であるか、彼女が何について笑っているのかはわかりませんが、レオナルドダヴィンチが彼女の魅力を増す落ち着いたムードとスモーキーな色をどのように作り出したかについてはある程度わかっています。
彼が描いた表面と彼が使用した絵の具
レオナルドはさまざまな表面に描いた。 彼は時々湿った漆喰を使用したり、乾いた石の壁に塗ったりしました。 彼は通常、粉砕された顔料から手作りの油絵の具を使用していました。 後年、彼は卵白の天ぷらを使い、帆布、板、または石（壁画を描いていた場合）に取り組みました。
ダヴィンチが下塗りを使用してムードを作成した方法
彼が絵を描き始めたとき、レオナルドは最初に詳細を作成しました 下塗り ニュートラルグレーまたはブラウンで、透明のレイヤーの後にレイヤーで彼の色を適用します 釉薬 上-限られた範囲のトーンを使用します。 下塗りの一部はレイヤーを通して透けて見え、微妙にフォームの作成に役立ちます。 釉薬を塗って色を作ると、パレットに混ぜた色を塗っても得られない深みがあります。
レオナルド・ダ・ヴィンチの伝記作家ウォルター・アイザクソンによると、この方法は「彼が明るい音を出すことも可能にしました。 光は層を通過し、下塗りから反射して戻ってくるため、まるで人物や物体自体から光が発せられているように見えます。」
レオナルドのカラーパレット
彼のパレットには、狭い色調範囲内の落ち着いた、素朴な茶色、緑、青がありました。 これは、絵の要素に一体感を与えるのに役立ちました。 彼には強烈な色やコントラストがないので、モナの唇には明るい赤も目にも青はありません（ただし、彼女が眉毛を持っていない理由は説明されていません！）。
ダヴィンチの絵画における影と光の使用
レオナルドは、「明暗」を意味するイタリア語の「キアロスクーロ」の達人でした。 このテクニックは、光と光のコントラストを使用します 影は「可塑性と立体的なボリュームの錯覚を実現するためのモデリング手法として」、 アイザクソン。 「レオナルドのテクニックのバージョンでは、色をより飽和させたり、より豊かな色にするのではなく、黒色の顔料を追加して色の暗さを変化させました。」
スフマート
柔らかく穏やかな照明は彼の絵画にとって非常に重要でした。 顔の特徴は、強く定義されたり輪郭が描かれたりすることはありませんでしたが、色調と色の柔らかくブレンドされたバリエーションによって伝えられました。 絵の焦点から離れるほど、暗くなります 単色 影になります。
暗い釉薬で色とエッジを柔らかくするレオナルドの先駆的な技術は、 スフマート、イタリア語から fumo、煙を意味します。 まるで、透明な影のかすみや煙によってすべてのエッジが隠されているかのようです。 Isaacsonによると、「輪郭とエッジをぼかす」というこの手法は、アーティストが鋭い輪郭ではなく、目に見えるオブジェクトをレンダリングする方法です。
レオナルドがノートに書いたように、「あなたの影と光は、煙が空中で失われるように、線や境界線なしでブレンドする必要があります。」
現代のダヴィンチパレットの塗料を選択する方法
レオナルドのパレットの最新バージョンについては、中間調が類似している透明なアースカラーの小さな範囲に加えて、黒と白を選択します。 一部のメーカーは、色調の下塗りに最適なニュートラルグレーの範囲を製造しています。
ソース
アイザクソン、ウォルター。 レオナルド・ダ・ヴィンチ。 ニューヨーク：サイモン＆シュスター、2017年
ネーゲル、アレクサンダー。 「レオナルドとスフマート.」人類学と美学。 24 （1993年秋）：pp。 7-20.
