グロリア・ゲイナー-「ネバー・キャン・セイ・グッバイ」（1974）
モータウンのソングライターチームの一員であるクリフトンデイビスは、「ネバーキャンセイグッバイ」を書き、1970年にジャクソン5によって最初に録音されました。 彼らはその曲をアメリカのポップチャートで2位にまで伸ばしました。 1974年、プロデューサーはこの曲をR＆Bの新進ボーカリストであるグロリアゲイナーのディスコレコードとして作り直しました。 プロデューサーの中には、後に「スターウォーズテーマ」のディスコバージョンでポップシングルチャートで1位を獲得したMecoMonardoがいました。 グロリア ゲイナーの「NeverCanSay Goodbye」のレコーディングは、同じアルバムの最初の面にある19分間のディスコスイートの一部です。 名前。 それは、ダンスクラブで使用される後の12インチシングルリミックスの基礎を築く画期的な拡張ミックスでした。
「NeverCanSay Goodbye」は、米国のポップチャートでトップ10にランクインし、新進気鋭のディスコチャートで1位に急上昇しました。 ディスコ革命への道を開いたランドマークです。 グロリア・ゲイナーは1978年に、キャリアを定義する別のディスコヒット曲「IWill Survive」で戻ってきました。これは、ナンバーワンのポップスマッシュになりました。
イギリスのグループ、コミュナーズは1987年に「Never CanSayGoodbye」のバージョンをリリースしました。 彼らのカバーは、米国のダンスチャートで2位にまで達しました。
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ビージーズ-「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」（1976）
3つの＃1ポップヒット曲 ビージーズ ヒット映画のサウンドトラックのために特別に書き、録音した サタデーナイトフィーバー ディスコをポップの主流に真っ向から持ち込むのを助けました。 「StayingAlive」、「Night Fever」、「How Deep Is Your Love」は、この時代の伝説的なポップヒット曲です。 しかし、トリオの最高で最も完全なディスコレコード「You should Be Dancing」は、1年前にチャートにヒットしました。 それはに組み込まれました サタデーナイトフィーバー 重要なダンスシーンのための映画のサウンドトラック。
「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」は、7週間滞在したディスコチャートで1位を獲得した唯一のビージーズのレコードです。 また、ポップチャートのトップで1週間過ごしました。 レコードに登場するスタジオミュージシャンの中には、ドラムのスティーブン・スティルスがいます。 彼はビージーズがStills-YoungBandアルバムをレコーディングしているのと同じスタジオにいました 長く走れますように.
「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」は、ビージーズがヒットした最初の＃1ポップで、バリー・ギブのトレードマークであるファルセットのボーカルが特徴です。 ホワイトミュージシャンのグループにとって珍しい業績で、「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」はR＆Bシングルチャートで4位になりました。
ヴィッキー・スー・ロビンソン-「妖精のメロディ」（1976）
ヴィッキー・スー・ロビンソンの初期のパフォーマンスのキャリアは、ブロードウェイのショーや映画で主にビットプレーヤーであったことで構成されていました。 彼女はトッド・ラングレンの1972年のヒットアルバムのバックアップボーカリストとしてポップレコードに最初に登場しました 何か/何か？ RCAプロデューサーのウォーレン・シャッツは、ヴィッキー・スー・ロビンソンの声に感銘を受け、ディスコスターになれると思った。 彼女が最初に録音した曲の1つは、ジェラルド兄弟とピータージャクソン兄弟が書いた「TurntheBeatAround」でした。 彼らは、エンジニアのアル・ギャリソン、ヴィッキー・スー・ロビンソンのボーイフレンドを介してボーカリストとつながりました。
非常にパーカッシブな「TurntheBeat Around」は、すぐにディスコスマッシュになりました。 それは1か月間ディスコチャートで1位になり、ポップトップ10に突入しました。 パーカッションが密集したオーケストラのアレンジは、多くの初期のディスコヒットを象徴しています。 ヴィッキースーロビンソンは1975年9月26日にシングルテイクで彼女のリードボーカルを録音しました。
グロリア・エステファン 1994年にカバーバージョンでダンスチャートの1位に曲を返しました。 彼女はラジオフォーマットを超え、アダルトコンテンポラリーチャートで4位、ポップチャートで13位を獲得しました。
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テルマ・ヒューストン-「私をこのように残さないでください」（1977）
ハロルド・メルヴィンとブルー・ノーツは最初に「私をこのように残さないでください」を録音しました。 伝説のフィラデルフィアソウルチーム ケネス・ギャンブルとレオン・ハフが共作し、1975年のハロルド・メルヴィンとブルー・ノーツに登場しました。 アルバム みんなを起こして. 米国で公式シングルとしてリリースされることはなく、Thelma Houstonのカバーバージョンの曲が伝説的なスマッシュになった後、米国のディスコチャートで3位になりました。
「このように私を離れないでください」はもともとに割り当てられました ダイアナ・ロス 彼女のディスコヒット「ラブハングオーバー」のフォローアップとして。 しかし、その録音は決して実を結びませんでした、そしてその代わりにモータウンに新しく署名されたテルマ・ヒューストンは歌を提供されました。 彼女のエレガントなパフォーマンスはクラブの聴衆を魅了し、すぐにそれはナンバーワンのディスコスマッシュとなり、ポップチャートを上回りました。 テルマヒューストンは、最優秀女性R＆Bボーカルでグラミー賞を受賞しました。 この曲は、1980年代と1990年代のエイズの流行との戦いにおいて、ゲイコミュニティにとって重要な賛歌となりました。
コミュナーズは1986年に「Don'tLeaveMeThisWay」のカバーバージョンを録音しました。 英国のポップシングルチャートで1位になり、今年のベストセラー曲になりました。 アメリカではダンスチャートで1位になりました。
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ドナ・サマー-「アイ・フィール・ラブ」（1977）
ジョルジオ・モロダーとピート・ベロッテが共同プロデュースした「アイ・フィール・ラブ」は、これまでで最も影響力のある曲の1つです。 リリース前は、ほとんどのディスコレコードはレコーディングのバッキングトラックにアコースティックオーケストラを使用していました。 モロダーとベロットは、モーグシンセサイザーを搭載した完全に電子的なバッキングトラックを使用しました。 その影響は、シンセポップやテクノの開発に大きな影響を与えた未来的なサウンドでした。 と ドナサマー 息もれ声、エロティックなボーカル、このレコーディングは批評家から高い評価を得ました。
「IFeelLove」は、ポップチャートで6位になりました。 1978年、サンフランシスコのDJ PatrickCowleyによる「IFeelLove」の15分間のリミックスがアンダーグラウンドヒットになりました。 1995年、ドナサマーは「IFeel Love」の新しいリミックスで、ダンスチャートのトップ10にランクインしました。
2011年、米国議会図書館は、ドナサマーの「IFeelLove」の録音を国立録音登録簿に追加しました。 彼が最初に「IFeelLove」を聞いたとき、有名な電子音楽プロデューサー ブライアン・イーノ 伝えられるところによると、「このシングルは、今後15年間、クラブミュージックのサウンドを変えるだろう」とのことです。
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シック-「おしゃれフリーク」（1978）
ギター奏者のナイル・ロジャースとベーシストのバーナード・エドワーズがバンドを結成 シック 1976年。 それは主にスタジオの衣装であり、彼らは最初のリリース「ダンス、ダンス、 ダンス（Yowsah、Yowsah、Yowsah）。」しかし、伝説的なディスコの名作となったのは、フォローアップの「おしゃれフリーク」でした。 この曲は、ニューヨーク市のスタジオ54ディスコクラブの栄光の日々へのオマージュです。 700万部以上を売り上げました。
特徴的なスクラッチギターとラバーベースラインを備えた「おしゃれフリーク」は、ビルボードホット100で3回1位を獲得した最初の曲になりました。 「アイ・ウォント・ユア・ラブ」や「シック・チアー」と合わせて、「おしゃれフリーク」もディスコチャートのトップに立った。 2018年、米国議会図書館は「おしゃれフリーク」を選択して国立録音登録簿に追加しました。
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リップスインク -「ファンキータウン」（1980）
1980年までに、主流のポップチャートでのディスコの存在感のピークは終わりました。 ニューウェーブシンセポップ、パワーバラード、ポップ志向のR＆Bが主流のチャートを引き継いだため、ダンスミュージック自体が地下に潜り始めていました。 「ファンキータウン」は、ミネアポリスを拠点とするプロデューサー、スティーブン・グリーンバーグがまとめたレフトフィールドから生まれました。 彼は1976年のミスブラックミネソタ、シンシアジョンソンを採用し、独特のリードボーカルを提供しました。 「ファンキータウン」は、主流のポップチャートで1位に4週間を費やし、ディスコチャートを上回った大ヒットでした。 電子音響効果の使用は、後のダンス録音に影響を与えました。
リップス・インクからわずか6年後の1986年。 オーストラリアのバンドPseudoEchoがカバーバージョンをリリースした「Funkytown」で1位を獲得。 サウンドはレコーディングの途中でギターソロを使ったロックミュージックです。 Pseudo Echoのカバーヒットは、米国のポップシングルチャートで6位、ダンスチャートで4位でした。 これは、米国でのグループの唯一のポップヒットでした。
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ヤズー-「状況」（1982）
のシンセポップデュオ デペッシュモード 創設者のVinceClarkeとボーカリストのAlisonMoyetは、ヨーロッパではYazooとしてレコーディングしましたが、法的な理由から、米国ではYazという名前で音楽をリリースしました。 このペアは、激しい破局の前に2枚の伝説的なシンセポップアルバムを録音しました。 最初 エリックの2階 米国での2つの＃1ダンスヒット「Don'tGo」と「Situation」が含まれています。 このアルバムは、米国でトップ100に入るのはほとんどありませんでしたが、最終的にはプラチナの販売認定を受けました。
アリソン・モエの魂のこもったボーカルに加えて、「シチュエーション」には彼女の笑い声が含まれています。 そのスニペットは、を含む他の録音のサンプルとして他の多くの場合に使用されています 世界一の大乱闘スマッシュブラザーズ「マカレナ」。 1999年に一連のリミックスが「シチュエーション」を米国で1位に戻しました ダンスチャート。
伝説的なディスコリミキサーのFrancoisKevorkianが、最も有名な「Situation」のリミックスを作成しました。 1999年、 リミックスの新しいバッチは、「シチュエーション」を米国のダンスチャートのトップに2回目に送り返しました 時間。
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シャノン-「LettheMusic Play」（1983）
歌手シャノンのデビューシングル「LettheMusic Play」は、ダンスポップとより具体的なサブジャンルの高エネルギーの両方の開発におけるランドマークと見なされています。 フリースタイルダンスミュージックの開発の重要人物であるプロデューサーのクリスバルボサは、「Let theMusicPlay」のリズムトラックのユニークなサウンドで主な功績を認められています。
1983年までに、ダンスミュージックの多くは地下に追いやられましたが、「Let the Music Play」の泡立つリズムラインは、聴衆によって異なって聞こえ、ダンスミュージックをポップの主流に戻しました。 この曲は米国のポップチャートで＃8にヒットし、シャノンによる4つの＃1ダンスヒットの最初のものになりました。
ダンスミュージックの歴史家は、ディスコ時代の終わりの後、ダンスポップミュージックの新しい黄金時代を迎えたレコードの1つとして「LettheMusicPlay」を数えています。
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ペットショップボーイズ-「ウエストエンドガールズ」（1984）
ペット・ショップ・ボーイズのデビューシングル「ウエストエンドガールズ」が2回リリースされた。 初めてはダンスミュージックのベテラン、ボビー・オーランドがプロデュースしたバージョンでした。 このトラックはダンスクラブから前向きな注目を集めました。 1985年、スティーブン・ハーグがプロデュースした再録音バージョンがデビュー・ペット・ショップ・ボーイズのアルバムに登場しました お願いします. このバージョンは、米国と英国の両方でナンバーワンのポップヒットになりました。 NS。 エリオットの古典的な詩「荒地」は、「ウエストエンドガールズ」の歌詞に影響を与えました。 ペットショップボーイズのレコードは、ベストシングルのブリットアワードとベストインターナショナルヒットのアイヴァーノヴェロ賞を受賞しました。
「ウエストエンドガールズ」の成功に続いて、デュオのニールテナントとクリスロウで構成されるペットショップボーイズは、史上最も成功したダンスミュージックアクトの1つになりました。 エレクトロニックトラックとニールテナントの高度に様式化された読み書きのできる歌詞の組み合わせが、ダンスミュージックの開発における彼らの役割を定義しました。 ペットショップボーイズは、2012年ロンドンオリンピックの閉会式で「ウエストエンドガールズ」を行いました。
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ハービー・ハンコック-「ロックイット」（1983）
伝説のジャズピアニストによる「Rockit」 ハービー・ハンコックは、GrandMixerD.STによって実行されるスクラッチやその他のターンテーブル技術を使用するダンスミュージックの開発におけるランドマークです。 付随するミュージックビデオは、曲自体と同じくらい画期的なものでした。 元ポップグループ10CCのケビンゴドリーとロルクレームがクリップを監督しました。 これには、音楽に合わせたアーティストのジムホワイティングによるさまざまなキネティック彫刻の動きが含まれています。 5つのMTVVideo MusicAwardsを受賞しました。
「ロックイット」はハービー・ハンコックのアルバムに収録されています 将来の衝撃、前衛的なベーシスト兼プロデューサーのビル・ラズウェルとの画期的なコラボレーション。 トラックの多くは、ラズウェルと彼のアヴァンギャルドミュージックの衣装であるマテリアルのコラボレーターであるマイケルバインホーンによるツアーで作成されました。 アルバム 将来の衝撃 アルバムチャートで43位に上昇し、販売のためのプラチナ認証を取得しました。 「Rockit」はダンスチャートでトップになり、R＆Bシングルチャートでトップ10になりました。
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マイケルジャクソン-「ビリージーン」（1983）
「ビリー・ジーン」 マイケルジャクソン 20世紀後半のトップランドマークポップレコードの1つです。 ダンスの大ヒットでもありました。 多くのオブザーバーは、それを未来を指し示すサウンドを備えたポストディスコレコードと呼んでいました。 「ビリー・ジーン」は、ダンスチャートを上回りながら、7週間でナンバーワンのポップスマッシュでした。
「ビリージーン」は、最優秀R＆B男性ボーカルと最優秀R＆Bソングでグラミー賞を受賞しました。 また、史上最高のポップヒットシングルのリストにも頻繁に含まれています。 マイケル・ジャクソンは、彼が「ビリー・ジーン」を書いたとき、その曲がヒットすることを知っているのはまれな時期の1つだったと言います。 プロデューサーのクインシー・ジョーンズはこの曲のインストルメンタルの紹介をやめたいと思っていましたが、マイケル・ジャクソンはそれが彼を踊りたくさせたレコーディングの一部だったのでそれを維持することを主張しました。
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M / A / R / R / S-「ボリュームを上げる」（1987）
「PumpUpthe Volume」は、エレクトロニックミュージックグループColourboxとオルタナティブロックバンドA RKaneの不安なコラボレーションとして最初に生まれました。 4ADレーベルのヘッドであるIvoWatts-Russellは、各アクトが新しいハウスミュージックのジャンルを探求することに関心を示した後、コラボレーションを提案しました。 「PumpUpthe Volume」のオリジナルバージョンはColourboxからのもので、非常にパーカッシブなほぼインストルメンタルな曲でした。 Rケインがギターを追加し、DJのクリス「C.J.」のサンプルとスクラッチミキシングを追加しました。 マッキントッシュとデイブドレルはそれを輝かせた。 最初のレコードはあまりにも不快な試練だったので、共同編集者は二度とM / A / R / R / Sとしてレコーディングすることはありませんでした。
「PumpUpthe Volume」は、英国のアシッドハウスミュージックの開発と重要なレコーディングでのサンプリングの使用への道を開きました。 レコーディングは米国のダンスチャートを上回り、主流のポップチャートで13位に上昇しました。
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C + Cミュージックファクトリー-「GonnaMakeYouSweat」（1990）
ダンスミュージックの制作と作詞作曲のデュオであるDavidColeとRobertClivillesは、1989年にC + C MusicCompanyというアクトをまとめました。 「GonnaMakeYouSweat」は彼らの最初のシングルでした。 ダンスチャートとポップチャートの両方のトップに躍り出た後、レコーディングは、クレジットとミュージックビデオの両方からボーカリストのマーサウォッシュを除外するための法的な問題に遭遇しました。 最終的に、法廷外の和解が法的な問題を解決しました。 ラッパーフリーダムウィリアムズは他の主要なボーカリストでした。 この曲は、1990年代初頭のダンスミュージックの決定的なレコードであり、音楽にアスレチックスタイルを導入しています。 デビッド・コールは、1995年に32歳でエイズの犠牲者として悲劇的に亡くなりました。
「GonnaMakeYou Sweat」は、スポーツイベントでよく使われます。 同時代のテクノトロニックとともに、それらは運動競技会でのユビキタスな存在のためにジョックアンセムとして知られるようになったものの一部でした。
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Deee-Lite-「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」（1990）
「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」は1980年代後半に書かれ、早くも1989年にライブで演奏されましたが、1990年まで録音されませんでした。 さまざまなサンプルを中心に構築され、トリオDeee-Liteからのデビューレコードとしてリリースされました。 このグループは、2人のDJDmitryとTowaTei、そしてボーカリストのLady MissKierで構成されていました。 伝説のブーツィー・コリンズ、 ファンカデリック、レコードに登場し、ゲストボーカリストとして注目されています。 クエストと呼ばれる部族のQティップはゲストラップに貢献します。
「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」はダンスチャートで1位になり、ポップチャートで4位になりました。 これは、ディーライトからの一連の主要なダンスヒットの最初のものでした。 付随するミュージックビデオには、レディ・ミス・キアーが「ディー・グルーヴィー！」と言った印象的な出演が含まれています。 ブーツィー・コリンズはまた、「グルーヴは心の中にある」と述べています。
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RuPaul-「スーパーモデル（You Better Work）」（1993）
RuPaulは、ドラッグカルチャーを主流に導入し、生活の中で伝統的な性別の役割から一歩踏み出すことを選択した個人に敬意を表する注目を集めた先駆者でした。 彼は、B-52のヒット曲「ラブシャック」の1989年のミュージックビデオに出演した後、最初に全国的な露出をしました。 1993年に彼は彼のデビューアルバムを録音しました 世界のスーパーモデル.
メジャーデビューシングル「Supermodel（You Better Work）」は、アンダーグラウンドなゲイダンスクラブで人気を博したが、その後主流となった。 ミュージックビデオは、MTVからの強力なサポートと、ニルヴァーナのカートコバーンによるありそうもない支持を受けました。 「Supermodel（You Better Work）」は、ダンスチャートの2位になり、45位でポップチャートに突入しました。
テレビ番組に出演したことで知られる女優ラワンダペイジ サンフォードアンドサン、「Supermodel（You BetterWork）」の録音された話し言葉セグメント。 彼女は複数のRuPaulミュージックビデオにも出演しました。
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トニー・ブラクストン-「アンブレイク・マイ・ハート」（1996）
「Un-BreakMyHeart」は、リミックステクニックを使用して、バラードのヒットを魅力的なダンスフロアのスマッシュに変える最良の例の1つです。 「Un-BreakMyHeart」のハウスミュージックのリミックスは、トニーブラクストンのパワフルなボーカルをクラブにもたらしました。 その結果、高くそびえるナンバーワンのダンスヒットが生まれました。
オリジナルのポップR＆Bレコーディングも大成功でした。 ポップチャートで1位になり、最優秀女性ポップボーカルでグラミー賞を受賞しました。 ボーカルの多様性により、この曲は、ポップ、ダンス、R＆B、アダルトコンテンポラリーチャート全体で1位または2位に到達するという珍しい成果を上げることができました。
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マドンナ-「レイ・オブ・ライト」（1998）
マドンナ ダンスチャートで45回以上ヒットした史上最も成功したダンスミュージックアーティストです。 1998年に彼女は電子音楽アーティストのウィリアムオービットとコラボレーションしました。 彼女の東方神秘主義への関心の高まりに影響を受けた「レイ・オブ・ライト」は、女性の力に対する明るい見方です。 マドンナは、曲のオリジナルの録音は完全に上にあり、長さは10分以上だったと言いました。 彼女はそれが自己満足で美しいと思った。
「レイ・オブ・ライト」は、マドンナのキャリアに関する最も強力な肯定的な批評的レビューのいくつかを受け取りました。 レコード・オブ・ザ・イヤーを含む3つのグラミー賞にノミネートされました。 最優秀ダンスレコーディンググラミー賞を受賞しました。
「レイ・オブ・ライト」はダンスチャートのトップに急上昇し、ポップチャートで5位になりました。 実験映画の影響を受けた付随するミュージックビデオ コヤニスカッツィ Jonas Akerlund監督、MTV Video Music Award for Video Of theYearを受賞しました。
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シェール-「信じる」（1998）
シェール 大規模なカムバックヒットシングル「Believe」は、オートチューン効果音を幅広く使用した最初の商用録音の1つでした。 画期的なサウンド、明るい演出、そしてシェールの楽観的なボーカルの組み合わせは、それを世界的な大ヒットに変えました。 これは、シェールの史上最大のポップヒットとなり、米国を含む世界中のチャートで1位になりました。また、トップにもなりました。 シェールを彼女の後半に世界のトップダンスアーティストの1人にした一連のヒットの最初になるダンスチャートの キャリア。 「Believe」は、グラミー賞の最優秀ダンスレコーディング賞を受賞し、レコードオブザイヤーにノミネートされました。
「Believe」は、米国のシェールによる3つの連続した＃1ダンスヒット曲の連続の最初のものでした。2002年と2003年に、彼女はさらに3つの＃1ダンスヒット曲を解き放ちました。 2013年までに、シェールは15年間で8つの＃1ダンスヒットを記録しました。
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ダフトパンク-「ワンモアタイム」（2000）
フランスのエレクトロニックミュージックデュオ ダフトパンク ハウスミュージックとクラシックなディスコの要素が融合していることで知られています。 「OneMoreTime」は彼らのカタログの決定的な曲です。 アメリカのR＆Bシンガーであるロマンソニーのボーカルがオートチューンによって大幅に変更されています。 ダンスミュージックファンはすぐにレコードを受け入れました。 アメリカのダンスミュージックチャートで1位になり、アメリカのポップチャートに突入しました。 英国では、「OneMoreTime」が主流のポップチャートで2位になりました。
ダフトパンクは、アルバムのリリースで2013年に国際的なポップスーパースターになりました ランダム・アクセス・メモリ そしてヒットシングル「GetLucky」。 彼らはディスコのサウンドをアメリカのポップスの主流に戻しました。
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スティーブ・エドワーズをフィーチャーしたボブ・サンクラー-「ワールド・ホールド・オン」（2006）
ボブ・サンクラーはフランスのDJ兼プロデューサーであり、フランスのハウスミュージックシーンに世界中の注目を集めるのに貢献しました。 彼の作品の重要な要素の中には、ディスコの弦とサンプルの使用があります。 彼のシングル「World、Hold On」は、世界中のダンスクラブで大ヒットしました。 ベストリミックスレコーディングでグラミー賞にノミネートされました。 この曲は米国のダンスチャートを上回り、ヨーロッパ全体のポップチャートでトップ10に達しました。 幅広いダンスレコーディングに出演したイギリスのハウスシンガーのスティーブ・エドワーズ歌手。 「WorldHoldOn」は、米国でのボブ・サンクラーによる4回連続の＃1ダンスヒットの2番目でした。
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ケリー・ローランドをフィーチャーしたデヴィッド・ゲッタ-「愛が引き継ぐとき」（2009）
「WhenLoveTakes Over」は、フランスのハウスミュージックDJでプロデューサーのDavidGuettaによってインストルメンタルとして最初に概念化されました。 しかし、アメリカのR＆Bシンガー ケリーローランド トラックに恋をし、ボーカルを書いて録音するように頼まれました。 彼女はNervoTwins、Miriam、OliviaNervoで歌詞を書きました。
シングルのリリース前に、デヴィッド・ゲッタはフランスの自宅でポップチャートで大きな成功を収めました。 英国のトップ10ヒット曲2曲「WhenLoveTakes Over」は、彼をポップチャートのトップ10に送りました。 世界。 また、主流のポップラジオのトップ30にも登場し、アメリカのポップオーディエンスにデヴィッドゲッタの作品の最初の本当の味を与えました。 「WhenLoveTakes Over」は、米国のダンスチャートを上回りました。 2年後の2011年、デヴィッドゲッタは、3回連続でトップ10のポップヒットシングルを獲得し、米国のポップスーパースターになりました。
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レディー・ガガ-「バッド・ロマンス」（2009）
レディー・ガガ 彼女の＃1大ヒット曲「JustDance」でダンスミュージックを完全に取り入れて目立つようになりました。 2009年後半に彼女は壮大に芸術的なピークに達しました 野心的な「バッドロマンス」。 この曲は、デザイナーのアレクサンダーによるパリファッションウィークのランウェイショーのサウンドトラックの一部として最初に紹介されました。 マックイーン。 「バッドロマンス」は、ダンスポッププロデューサーのレッドワンとの緊密なコラボレーションです。
「バッド・ロマンス」の歌詞は、決してうまくいかない関係のためにロマンチックなパートナーを選ぶレディー・ガガの傾向を探ります。 この曲は、彼女がツアー中に感じたパラノイアも反映しています。 「バッド・ロマンス」にはフランス語の歌詞も含まれています。
「バッド・ロマンス」は、ダンスチャートで1位、ポップチャートで2位にランクインし、高い評価を得ました。 最優秀女性ポップボーカルでグラミー賞を受賞し、有名な付随ミュージックビデオでMTV Video Music Award for Video of theYearを受賞しました。
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アヴィーチー-「ウェイクミーアップ」（2013）
スウェーデンのDJ、ティム・バーグリング、別名アヴィーチーは、ステージに上がって「ウェイク・ミー・アップ！」を演奏したとき、ダンスミュージックで最もホットな若手アーティストの一人でした。 2013ウルトラミュージックフェスティバルに住んでいます。 彼のトラック「Levels」は、2011年に世界中で大ヒットしたポップとダンスでした。 しかし、「ウェイクミーアップ！」 ライブバンド、R＆BボーカリストのAloe Blacc、そしてカントリーミュージックの影響さえも受けたものとは違ったものでした。 新しい方向性に腹を立てた人もいましたが、アヴィーチーはすぐに大多数のファンを獲得しました。
"起こして！" アメリカのダンスチャートや主流のポップラジオチャートを突破する大ヒットとなった。 また、世界中の他の多くの国でも1位になりました。 アヴィーチーの革新は、他のアーティストがダンスクラブのサウンドのパレットを広げるための門戸を開きました。 "起こして！" アヴィーチーの最初のスタジオアルバムに登場 NS. アメリカのアルバムチャートでトップ5に到達しました。
アヴィーチーは2018年に28歳で亡くなりました。
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Royskopp＆Robyn-「DoItAgain」（2014）
ロイクソップはノルウェーのエレクトロニックミュージックデュオです。 彼らは、2005年から2009年の間にノルウェーのポップチャートでトップ5に3回到達し、英国で一連のマイナーなポップヒットを記録しました。 ロビンはスウェーデンのポップアーティストであり、世界中で一連のポップヒットを記録しましたが、1996年から1997年にティーンエイジャーとして2回のトップ10ポップヒットを記録した後、米国のポップチャートにヒットしませんでした。 2014年、2つのスカンジナビアの行為が力を合わせました。
「DoItAgain」は、ノルウェーのベルゲンでの「壮大な夜の外出」の後にトリオによって書かれたと伝えられています。 その結果、スタジオでの幸せな事故が発生しました。 「DoItAgain」は批評家によって祝われ、米国のダンスチャートで1位になりました。 それは今年の最大のダンスヒットの1つでした。
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