作曲家や作詞家はどのようにして舞台用の曲を書きますか ミュージカル? まあ、執筆チームと同じくらい多くの異なる方法がありますが、それはしばしば座ってショーのその特定の瞬間が何を必要とするかを見ることに帰着します。
クラシックなブロードウェイの曲の種類とテーマ
百年前、 ミュージカルシアター まだその足場を見つけていた、作曲家と作詞家は特定の歌の形を発見し始めました ショーの特定の場所や特定のニーズに役立つことが証明されました-「ベストプラクティス」 意思。 最近では、ミュージカルシアターの作家は、標準的な比喩を超えて、他のより柔軟な歌の形式を模索しようとしています。 ただし、これらの曲のいくつかは、最も実験的な作家でさえも継続的に役立つことが証明されています。 公共の意識に深く根付いているので、それらはの最も重要な部分のいくつかを伝えるために使用することができます ミュージカル。 昔ながらのミュージカルから現代のスコアまで、あらゆるものに登場する5つの曲の種類を次に示します。
「欲しい」の歌
名前が示すように、「I Want」の曲は、通常、ショーの最初の15分以内に、キャラクターが探しているものと切望しているものを表します。 これは、最も実験的なミュージカルでさえ、作家が使用しているため、今でも受け入れられている1つの曲タイプです。 観客を主人公と結びつけ、キャラクターの旅を正しく応援するためです あちらへ。 優れた「IWant」の曲は、強力なキャラクター開発の基盤を築き、ショーの方向性に対する視聴者の期待を設定します。 例は次のとおりです。
- 「何かが来る」から ウエストサイドストーリー
- 「何人かの人々」から ジプシー
- 「それは恋人ではないだろう」から 愛しの女性
- 「空の角」から ピピン
- 「あなたの世界の一部」から リトル・マーメイド
- 「魔法使いと私」 邪悪な
- からの「マイショット」 ハミルトン
条件付きラブソング
ショーの冒頭で、どのようにしてキャラクターに恋をしていることについて歌わせるのですか？ あなたはそれを条件付きにし、偉大なオスカーハマースタインIIによって開拓されたテクニックである「if」でラブソングを書きます。 確かに、一目ぼれのようなものがありますが、少しで購入する方がはるかに簡単です 劇的な皮肉：キャラクターは彼らが恋をしていることを知りませんが、私たちは何が起こるかを知っています。 現代のミュージカルは、この曲の種類をより皮肉なものにすることから、さまざまなバリエーションを模索してきました。 （多くの場合、実験的またはロックミュージカルで）またはロマンチックではなく「バディ」デュエットにシフトします 一。 例は次のとおりです。
- 「MakeBelieve」から ボートを表示
- 「もし私があなたを愛していたなら」 カルーセル
- 「人々は私たちが恋をしていると言うだろう」から オクラホマ！
- 「私は知っている」から 男と人形
- 「ゆっくりと落ちる」から 一度
- 「パーフェクトフォーユー」 通常の隣
コミックリストソング
ミュージカルがより統合され、まとまりのあるものになる前は、作詞家がコメディの韻を踏むスキルを披露する機会を与えるだけの曲を作成するのが一般的でした。 これらの曲は、多くの場合、ワンライナーや話題のリファレンスのカタログであり、言葉遊びだけでも素晴らしい楽しみですが、必ずしも古くなるとは限りません。 コミックリストの曲の誰もが認める王はコールポーターでしたが、ローレンツハートとアイラガーシュウィンは確かにポーターに彼のお金のために走らせました。 参照の種類は変わりましたが、現代の作曲家や作詞家は、これらの曲の1つを書きたいという誘惑に常に抵抗できるわけではありません。 例は次のとおりです。
- 「あなたはトップです」から 何でもあり
- からの「友情」 DuBarryは女性でした
- 「トゥ・キープ・マイ・ラブ・アライブ」 コネチカットヤンキー
- 「Zip」から パルジョーイ
- 「LaVieBoheme」から 家賃
- 「ミュージカル」 何か腐った！
プロットレスアクト2オープナー
劇場での休憩は常に大きな苦痛であり、全員が時間通りに席に戻る可能性はかなり低いです。 作家は何をしますか？ 多くの場合、ミュージカルは第2幕の開始時にある種の「ボーナス」番号を備えています。 これらの曲は通常、筋書きとは少ししか関係がなく、二次的なキャラクターが関係している可能性があり、観客を楽にするために、ダンスが多い面白い数字である可能性が高くなります。 例は次のとおりです。
- からの「マスカレード」 オペラ座の怪人
- 「It'sYou」から ミュージックマン
- 「パリは（あなたの心に）鍵を握る」から アナスタシア
- 「TryMe」から 彼女は私を愛しています
- 「FidgetyFeet」から パリのアメリカ人
- 「OneByOne」から ライオン・キング
- 「あなたのミンクを取り戻す」から 男と人形
11時の番号
昔はそうだった ブロードウェイショー 午後8時45分に開始（「クォータートゥナイン」に例示されているように、 42番街). これは、ほとんどのショーが午後11時頃に物事をまとめることを意味し、クラフトすることが一般的な慣習になりました ショーを本当に止めて、しばしばスターが舞台裏で輝く機会を与える最後から2番目の数字 中心。 多くの場合、これらは感情的に豊かな瞬間であり、多くの場合、キャラクターの弧の中で最も低い、または最も深く感じられるポイントであるため、これはすべての時代とサブジャンルにわたって耐えてきた曲タイプです。 例は次のとおりです。
- 「悲しみのクラウン」から リトルナイトミュージック
- 「ロトの妻」 キャロライン、または変更
- 「BeingAlive」から 会社
- からの「ローズの番」 ジプシー
- 「あなたが所有するもの」から 家賃
- 「ItAllFadesAway」から マディソン郡の橋
- 「GimmeGimme」から 徹底的にモダンなミリー
- 「彼女は私のものだった」から ウェイトレス
