創造的なアイデアを発揮するケース

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芸術作品を作る際に私が守っている原則があるとすれば、それは次のとおりです。 自分が知っているものをすべて手放せば、さらに多くのものが自分に戻ってくるでしょう。」

「自分のアイデアをむさぼってはいけない。 自分が知っているものをすべて手放せば、さらに多くのものが自分に戻ってくるでしょう。」

– ポール・アーデン

私はポール・アーデンの2003年の本の中でこの言葉に出会いました。重要なのはあなたがどれだけ優れているかではなく、どれだけ優れた人間になりたいかである」 アーデンの知恵は、広告業界のクリエイティブ ディレクターとしての長年の経験から来ており、本書ではビジネス上のアドバイスとして学んだ教訓を提供しています。 それにもかかわらず、この本は私の心に響きました。 彼は、野心と承認欲求が交差するところで、創造的なプロセスが時折停止するまさにその点を語っているように見えました。

競争の激しい世界でアートを制作すると、各アーティストが競争する希少性の考え方が奨励されます。 アーティストになる方法や芸術を作る方法は限られているという偽りのふりをする人もいます。 これにより、得たすべてのアイデアを貴重なものとして扱うことが容易になり、創造的な成長の秘訣となります。

創造的な活動を続けている人なら誰でも、それにはかなりの恐怖が伴うと言うでしょう。失敗への恐怖、批判への恐怖、 アイデアや才能や意欲がなくなるのではないかという恐怖、ある日座って仕事をしていると、井戸が完全に水が尽きてしまったことに気づくのではないかという恐怖 ドライ。

「今や芸術を作るということは、不確実性に直面して働くことを意味します」とデヴィッド・ベイルズとテッド・オーランドは2001年の本の中で書いています。アートと恐怖」 「それは、疑いと矛盾を抱えて生きること、あなたがやろうと誰も気にしないこと、そしてそれに対して聴衆も報酬も得られないかもしれないことをすることを意味します。」

「作品を作るのは難しい。 それには時間と練習が必要で、時には多大なお金、エネルギー、場所が必要であり、言うまでもなく何度も失敗する覚悟も必要です。」

アートを作るのは難しいです。 それには時間と練習が必要で、時には多額のお金、エネルギー、場所が必要であり、言うまでもなく何度も失敗する覚悟も必要です。 諦めるのは簡単ですし、諦めてしまう人も多いです。 長い一日の終わりに、仕事場、コンピューター、スタジオに引きずり込むよりも、テレビを一気に見たり、携帯電話でスクロールしたり、翌朝寝たりするほうが簡単です。 そして場合によっては、白紙のページに直面して凍りつき、パニックに陥り、挑戦することすらできなくなることもあります。

何かを作るにはアイデアが必要ですよね? これらはどこから来たのでしょうか? どうやって保管していますか? どうやってそれらの使い方を知っていますか? そして、どうすればもっと多くのものを得続けると確信できるでしょうか?

これらの質問に答える方法は 1 つしかないことがわかりました。それは、あなたのアイデアをすべて手放すことです。


アイデアを溜め込んではいけない理由

アーデン氏はこう言います。「買いだめの問題は、最終的には蓄えだけで生活することになることです。 結局、老けてしまうんだよ。」 

買いだめは恐怖に基づいた行為です。 それは、周りのみんなと嫉妬深く競争するように教えられてきたためか、それとも 良いアイデアは貴重で珍しいものであり、安全に保管する必要があると感じているからです。 保護されました。 これらの衝動は両方とも、理解できるものではありますが、健全な創造的実践とは真っ向から対立します。

問題はその言葉自体にある。「保管する」「蓄える」「備蓄する」「注意深く守る」はすべて、使われず手付かずの宝物が積み上げられた、カビくさい暗い空間を思い起こさせる言葉である。

「自分のアイデアを手放すなら、あなたは強力な信仰の再生行為を実践していることになります。」

この埃っぽい空間を占拠するのは息苦しい。 自らを引き寄せて成長を妨げ、動きを制限します。

リック・ルービン アイデア生成のプロセスを川に例えます。「物質の川が私たちの中を流れています。 私たちの作品やアイデアを共有すると、それらが補充されます。 それらをすべて屋内に閉じ込めて流れを遮断すると、川は流れなくなり、新しいアイデアが現れるのが遅くなります。」

自分のアイデアを手放すなら、あなたは強力な信仰の再生行為を実践していることになります。 自分の金庫を空にして、常にお金を補充することを自分に強いているだけでなく、そのプロセスを信頼するように自分に教えていることにもなります。 あなたは再び創造する自分の能力を信じることを選択しているのです。


「譲る」とはどういう意味ですか?

私は自分のアイデアを手放すという指示を文字通りに受け入れ、自分が解釈できるあらゆる方法に従っています。自分のアイデアを、それを使用する可能性のある他のアーティストも含め、全員と共有します。 私は友達とブレインストーミングをし、自分のエネルギーと考えを惜しみなく注ぎます。 しかし、何よりも、私は完璧さについてあまり心配せずに、自分のアイデアをすべてできるだけ迅速に実行するだけです。

「あなたが惜しみなく豊かに与えなかったものはすべて失われます。 金庫を開けると灰が出てきます。」

– アニー・ディラード

アニー・ディラードが最もよく言った言葉なので、彼女に言わせてください。 あげて、全部あげて、今あげてください。 良いものを後でより良い場所に保存したいという衝動は、それを今費やすという合図です。 後々、さらに何か、より良いものが現れるでしょう。 これらのものは、井戸水のように後ろから、下から満たされます。 同様に、学んだことを自分の中に秘めておきたいという衝動は、恥ずかしいだけではなく、破壊的です。 あなたが自由にそして豊かに与えないものはすべて失われます。 金庫を開けると灰が出てきます。」

ここでディラードは、名前のない将来の理想のためにアイデアを保留すると、アイデア自体が台無しになる可能性があると言っています。 このアイデアが最後になるかもしれないと恐れるのではなく、その活力を利用して、すぐに使い切って、次のアイデアに前向きになれるようにしましょう。

私の経験では、自分の仕事について話すことを恐れているときにも、アイデアの消滅が起こります。 あなたのアイデアを他の人と共有すると、まさにそれが生まれます: 知識、経験、または視点の交換 もしあなたが自分の小さな宝物を嫉妬深く孤立させて見張りをすることを選んだなら、あなたは決してアクセスできなかったでしょう に。 他人があなたから「盗む」のではないかという恐怖により、自分のアイデアは完全に自分のものであるという考えが強くなります。 オリジナル(おそらくそうではありません!)、またはオリジナリティそれ自体が芸術の唯一の価値尺度である(それは 違います!)。

寛大になってください。 自分が与えたものは10倍になって自分に返ってくると信じてください。 あなたの芸術と人生はさらに良くなります。


アイデアはアートではない

「アイデアはどこから得ますか?」 これは、Q&A 中に視聴者がライターに寄せる最も一般的な質問の 1 つです。 「なんて面白い質問でしょう、まるで実を生むアイデアの木があるみたいですね」と筆者は言う。 ラリッサ・ファム パリレビューに書いた。 ウルスラ K. ル=グウィン 1987年の同名のエッセイの中で、この質問は答えられないとし、フィクションがどのように作られるかについて2つの通説が想定されていると述べた。 その秘密さえ学べれば、あなたはすぐに作家になれるでしょう。 その秘密はアイデアがどこから来るのかにあるかもしれません。 2 番目の神話: 物語はアイデアから始まります。 物語の起源はアイデアです。」

これらが神話であるのは、アイデアだけで芸術そのものであるという誤った前提に基づいているからです。 しかし、芸術とはそのものです。物語、音楽、ダンス、絵画など、一般の人がアイデアを持って作り出した、作られた、細工されたものです。

「芸術は、頭が混乱しているときでも、何も考えていないときでも、素材に向き合うことから生まれます。」

「『アイデア』という言葉について考えれば考えるほど、それが何を意味するのかわからなくなってしまいます」とル=グウィンは言う。 「これは、複雑であいまいで理解されていない概念の概念と形成のプロセスを表す、ある種の『アイデア』の略語的な使用だと思います。」 それが書き留められたら、それは物語になるでしょう。」 おそらく多くの人がクリエイティブの現実を理解していないため、アイデアに非常に大きなプレッシャーがかかります 仕事。 芸術には非常に強力な力があるため、その成り立ちに関する特定の神話、特に「ミューズ」のような説得力のある神話を信じるのは簡単です。

アーティストがインスピレーションの稲妻が落ちるのを待ってから、熱狂的に自分の作品に取り組むという、完全にロマンチックな伝統があります。 しかし、私が知っているクリエイティブな人々は皆、真実はそれほど魅力的ではないと言うでしょう。芸術は、退屈で定期的で献身的なものから生まれます。 の研削。 これは、たとえすべての文がゴミ箱に送られる運命にあったとしても、あるいは以下から引用したとしても、毎日 1000 語を書くことを意味します。 リサイクルにある空のコーヒーカップだけを引き出す必要がある場合でも、毎朝1時間の生活。 置き場。

芸術は、頭がぐちゃぐちゃになっていても、何も考えていないときでも、仕事を始めて何が起こるか分からないずっと前に、素材に取り組むことから生まれます。 とにかく現れるのは、ある時点で、時には、あなたがまったく期待していないときに、良いものも現れることを知っているからです。


注意してすべてを使いましょう

ほとんどのアーティストは、完璧なアイデアを待つのではなく、注意を払う能力を磨くだけで、いつでもどこでもインスピレーションを得ることができます。 「アイデアは空想から得られる、と言う」 ニール・ゲイマン. 「退屈しているからこそアイデアが生まれる。 アイデアはいつでも得られます。 作家と他の人々の唯一の違いは、それをやっているときに気づくことです。」

あなた自身のミューズになれる、 自分だけの魔法を生み出す、単純に 注意を払うことを学ぶ そして練習に参加することを約束します。 ベイルズとオーランドは、「芸術を作ることは一般的で親密な人間の活動である」と書いている。 「芸術家たちが直面する困難は、遠く離れた英雄的なものではなく、普遍的で身近なものです。」 

完璧なアイデアを待っているのか、以前にそれが行われたと思うのか、あるいは頭の中の恐怖があなたに告げている他の物語が何であれ、そのアイデアに怯えてはいけません。 重要なのはアイデアではなく、それを使って何をするかです。試せる回数に制限はありません。

「たとえ空っぽのときでも、練習に参加することで新しいアイデアが生まれ続けると信じてください。」

「すべてを費やして、撃って、遊んで、失っても、すべて、すぐに、いつでも」とアニー・ディラードは言います。 たとえ空っぽのときでも、練習に参加することで新しいアイデアが生まれ続けると信じてください。 恐れることなく、アイデアを素早く自由に試し、そのエネルギーを繰り返し練習に戻してください。

作家でもある夫は、電球が切れて私が新しいアイデアについての最初の電気のエネルギーのラッシュに巻き込まれ、ブンブンしていると感じたときに、私が最初に頼る人です。 私は彼のオフィスに駆け込み、シーンをどのように進めるべきだと思うか、あるいは私が彼らに課した奇妙な問題からどのように登場人物を操縦するかについて話し始めました。 彼はいつも礼儀正しくうなずき、感銘を受けませんでした。

「ページで見てみましょう」と彼は言います。 それは、アイデアが本当の魔法を発揮できるのは、私たちが作る作品の中でだけだということを、愛情深く思い出させてくれます。


ステファニー H. 降りかかります


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