今年は終わりに近づいており、今や世界では非常に多くのことが起こっており、それに取り組み、戦い、促進し、阻止するために多くの異なる才能とスキルが必要になります。 私たちは今、「ポスト真実」の時代に生きていると言われています。 オックスフォード辞書、「客観的な事実は、感情や個人的な信念に訴えるよりも世論を形作る上で影響力が少なく、データを選び出し、あなたが望むどんな結論にも達するのは簡単です。」
米国には新しい大統領が就任し、その選挙はすでに国内で大きな分裂と不安を引き起こしている。 市民の自由は危機に瀕しています。 世界の多くの地域が深刻な混乱に陥っています。 過去数十年の間に行われた社会正義と平等の進歩を維持するには、人々が協力し、互いに支え合うことが必要です。 それは精神とビジョンの寛大さを必要とし、より多くの会話、認識の変化、そしてより良い理解につながります。 幸いなことに、この寛大な精神とビジョンは、芸術家や私たちの中に「芸術精神」を持っている人々を含む多くの人々によってすでに示されています。
アートスピリット
この新しい時代の芸術家、作家、創造的なタイプ、そして強いられている人には独特の役割があります 真実とビーコンのスピーカーとして、開いた目と開いた心で、芸術家として従事し、生きること 望む。 ロバート・ヘンライ（1865-1929）、その言葉が古典的な本にまとめられた有名な芸術家および教師, アートスピリット, 彼が最初に彼らに話しかけたときと同じように、今日も真実を語ります。 実際、私たちの世界には今まで以上にあらゆる種類のアーティストが必要なようです。
「本当に理解されたときの芸術は、すべての人間の領域です。 それは単に物事をうまくやることの問題です。 それは外の余分なものではありません。 アーティストが誰にでも生きているとき、彼の種類の作品が何であれ、彼は独創的で、検索し、大胆で、自己表現する生き物になります。 彼は他の人に面白くなる。 彼は邪魔をし、動揺し、啓発し、そしてより良い理解への道を開きます。 アーティストではない人が彼が開いた本を閉じようとしているところは、もっと多くのページが可能であることを示しています。」 –ロバート・ヘンライ、アートスピリット （Amazonから購入)
芸術と芸術家は、一般に知られ受け入れられている事実を無視することなく、複数の真実と存在のあり方の存在を認識することが可能であることを私たちに示しています。 芸術家が世界を見て、その真実と虚偽を明らかにし、それらを理解し、彼らの反応を伝えるために存在することは非常に重要です。
アーティストは私たちが目を開けて私たちの前に真実を見るのを助け、より良い未来への道を開くことができます。 アーティストは、私たち全員を支配する私たち自身の認識、誤解、暗黙の偏見に立ち向かうのを助けてくれます。 時計 潜在的バイアスに関する6つの強力なビデオの最初のもの ニューヨークタイムズによって。
NS ラルフ・ワルド・エマーソン 言った、 "人々は彼らが見る準備ができているものだけを見る」とフランスの画家ピエールボナールは言った、「命名の正確さは、見ることの独自性を奪います「アルフォンス・ベルティヨンは言った、「目はそれが見えるものをそれぞれ見るだけであり、それはすでに考えを持っているものだけを探します。」（1）知覚は視覚と同じものではありません。
ここでは、アートが過去のアートやアーティストの認識や例に影響を与えるいくつかの方法と、あなたにインスピレーションを与えるいくつかの引用を示します。
視覚と知覚
アートを作ることは、見ることと知覚することです。 著者のソール・ベローは、次のように述べています。アートとは何ですか？"(2)
アートは私たちに私たちの仮定に疑問を投げかけ、私たちが見ているものと私たちがどのように反応しているかに疑問を投げかけることができます。 と呼ばれる5つのビデオの最初に 新しい見方、ジョンバージャーの画期的なことに触発された 1972 BBCシリーズ、 見方、シリーズに基づいた本、 見方 （Amazonから購入）、芸術の第一人者であるティファニーは、芸術界のさまざまな著名人に、芸術の意味と目的に関する質問に答えるビデオを作成するよう依頼しました。 最初のビデオでは、「アートには多数が含まれています、」ニューヨークマガジンの上級美術評論家ジェリーサルツは、3人の芸術家、ケヒンデワイリー、シャンテルマーティン、オリバーに尋ねます ジェファーズ、アートが世界を見る新しい方法をどのように発明したかについて話し、私たち自身の仮定に疑問を投げかけます 美術。 サルツは、人類の最大の発明の1つとしての洞窟壁画の重要性について、「これらは 最初のアーティストは、3次元の世界を2次元にし、自分の世界に価値を付加する方法を考え出しました。 アイデア。 そして、芸術の歴史のすべてが本発明から流れ出ています。」（3）
アーティストのケヒンデ・ワイリーは、次のように述べています。「アートとは、私たちが日常生活で目にするものを変え、希望を与えるような方法で表現することです。 色、性別、セクシュアリティの芸術家-私たちは今革命を起こしている。」（4）サルツは「芸術は世界を変える （5）彼は、「アートには私たちのように多数の人々が含まれている」と述べて締めくくっています。 (6)
ドキュメンタリーとしてのアーティスト
「アートは私たちが見ているものを再現しません。 むしろ、それは私たちに見えるようにします。」 -パウル・クレー（7）
一部の芸術家にとって、当時の人々や出来事を記録することが彼らを駆り立てるものです。 表象的であろうと抽象的であろうと、彼らは多くの人々が当たり前と思っていること、無視することを選んだこと、あるいはむしろ否定したいことをイメージに入れます。
ジャン=フランソワミレー （1814-1875）は、フランスの田舎にあるバルビゾン派の創設者の1人であったフランスの芸術家でした。 彼は田舎の農民のシーンの彼の絵でよく知られており、労働者階級の社会的状況の意識を高めています。 落穂拾い （1857年、33x43インチ）は彼の最も有名な絵画の1つであり、収穫の残り物を拾い集めて畑で働いている3人の農民の女性を描いています。 ミレーはこれらの女性を記念碑的で強力な方法で故意に描写し、彼らに尊厳を与え、また育てました のような別の革命の可能性の絵を見ているパリの大衆の懸念 1848. しかし、ミレーはこの政治的メッセージを、柔らかな色と穏やかで丸みを帯びた形の美しい絵を作成することによって、口に合う方法で伝えました。
ブルジョアジーはミレーが革命を引き起こしたと非難したが、ミレーは自分が見たものを描き、自分自身が農民であるため、自分が知っているものを描いていると述べた。 「それは農民の日常の仕事の中にありました。農民にとって、存在の問題そのもの、 生と死は、ミレーが人類の最高のドラマを見つけたという土壌の気まぐれによって決定されました。」（8）
パブロ・ピカソ （1881-1973）戦争の残虐行為と、ヒトラーのドイツ空軍による1937年のスペインの小さな町、ゲルニカの無差別爆撃に、同名の彼の有名な絵画で応えました。 ゲルニカ 世界で最も有名な反戦絵画になりました。 ピカソの ゲルニカ ペインティング、抽象的ではありますが、戦争の恐ろしさを力強く描写しています。
美の創造者としての芸術家
アンリ・マティス （1869-1954）、ピカソより10年ほど古いフランスの芸術家は、芸術家として別の目的を念頭に置いていました。 彼は言った、 "私が夢見ているのは、バランスの取れた、純粋さと静けさの芸術であり、主題を悩ませたり憂鬱にしたりすることはありません。 ビジネスマンだけでなく、手紙の男、例えば、心への落ち着いた、落ち着いた影響、身体からのリラクゼーションを提供する良いアームチェアのようなもの 倦怠感。" (9)
のリーダーの一人 フォーヴィスム、マティスは明るいフラットカラーと唐草模様を使用し、リアルな立体的な絵画空間を表現することに無関心でした。 彼は言った、 「私はいつも自分の努力を隠そうとし、私の作品に春の軽い喜びがあり、それが私にかかった労力を誰も疑わないようにしたいと思っていました...「彼の作品は「現代世界の混乱からの避難所」を提供した。（10）
ヘレン・フランケンサーラー（1928-2011）を発明した最も偉大なアメリカの芸術家の一人でした ソークステインテクニック ニューヨークの第二波の間に 抽象表現主義者 第二次世界大戦後のカラーフィールドペインター。 フランケンサーラーは不透明な絵の具で厚く塗るのではなく、油を使い、その後アクリル絵の具を使いました。 水彩、生の帆布に注ぎ、帆布を染み込ませて染色し、平らな半透明の形に流し込みます 色。 絵画は、現実の風景と想像上の風景に基づいています。 彼女の絵は最も頻繁に美しいと批判され、彼女はそれに応えました、 「人々は美しさという言葉に非常に脅かされていますが、ベートーベンの最も陰鬱な音楽である最も暗いレンブラントとゴヤ、エリオットによる最も悲劇的な詩はすべて光と美しさに満ちています。 真実を語る素晴らしい感動的な芸術は美しい芸術です。」
ヒーラー兼コラボレーターとしてのアーティスト
多くの 芸術家は芸術を通して平和を促進します コミュニティと協力し、パブリックアートを作成することによって。
オランダのアーティスト、JeroenKoolhaasとDreUrhahnがコミュニティアートを作成し、その過程でコミュニティを構築しています。 彼らは近所全体をペイントし、その過程で、一部の人が危険だと考えているエリアから、訪問者にとって魅力的なエリアに、物理的および心理的にそれらを変更しました。 近所は芸術作品と希望のシンボルに変わります。 彼らのアートワークを通して、コールハースとウルハーンはこれらのコミュニティに対する人々の認識を変え、彼ら自身に対する住民の認識を変えます。 彼らはリオ、アムステルダム、フィラデルフィア、および他の場所で働いてきました。 彼らの刺激的なものを見てください TEDトーク 彼らのプロジェクトとプロセスについて。 あなたは彼らのウェブサイトで彼らの仕事とプロジェクトについてもっと読むことができます、 ファベラ絵画財団.
アートとアーティストの必要性
広く尊敬されている、間もなく米国の元ファーストレディであるミシェル・オバマは、彼女の中で言った 5月18日、メトロポリタン美術館アメリカンウィングのリボンカットセレモニーでの発言 2009:
芸術は、自由な時間がある場合、またはそれを買う余裕がある場合に、持っている、または行うのに良いことだけではありません。 むしろ、絵画と詩、音楽とファッション、デザインと対話、それらはすべて私たちが人々として誰であるかを定義し、次世代のために私たちの歴史の説明を提供します。 (11)
教師兼芸術家のロバート・ヘンライは次のように述べています。 私たちの生活には、いつもを超えて見える瞬間があります。 これが私たちの最大の幸せの瞬間です。 これが私たちの最大の知恵の瞬間です。 ある種のしるしによって彼のビジョンを思い出すしかないのなら。 芸術が発明されたのはこの希望でした。 あるかもしれないものに向かう途中の標識。 より深い知識への道標。」（アートスピリット）
マティスは言った、「すべての芸術家は彼らの時代の痕跡を持っていますが、偉大な芸術家はこれが最も深くマークされている芸術家です。"(12)
おそらく、宗教のような芸術の目的は、「苦しんでいる人を苦しめ、苦しんでいる人を慰める」ことです。 それは私たちの世界と社会に光を当てることによってそうします、 美しさと喜びを照らすと同時に真実を明らかにする光、それによって私たちの認識を変え、私たちが新しい世界とお互いを見るのを助けます 方法。 アーティストとは、真実、希望、美しさを見て、創造し、光を当てることが仕事であるアーティストです。 あなたの芸術を描きそして練習することによって、あなたは光を輝かせ続けています。
さらに読むと見る
ジョン・バージャー/見方、エピソード1（1972） （ビデオ）
ジョン・バージャー/見方、エピソード2（1972） （ビデオ）
ジョン・バージャー/見方、エピソード3（1972）（ビデオ）
ジョン・バージャー/見方、エピソード4（1972) （ビデオ）
ピカソのゲルニカ絵画
「画家のメモ」からのマティスの引用
アートを通じて平和を推進する
イネスとボナール：記憶からの絵画
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参考文献。
1. アートの引用、III、 http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. 聡明な引用、 https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. 新しい見方、ティファニー、ニューヨークタイムズ、 http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. 同上。
5. 同上。
6. 同上。
7. 聡明な引用、 https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. ジャンフランソワミレー、 http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. 聡明な引用、 https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. アンリ・マティス, アートストーリー, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. アートクォートIII、 http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. フラム、ジャックD.、 マティス・オン・アート、 E.P. ダットン、ニューヨーク、1978年、p。 40.
資力。
ビジュアルアーティスト百科事典、 ジャンフランソワミレー, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
カーンアカデミー、 ミレット、落穂拾い, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
