短縮はテクニックです 遠近法で使用 遠くや背景に強く後退しているオブジェクトのような錯覚を作成します。 錯覚は、オブジェクトが実際よりも短く表示され、圧縮されているように見えることによって作成されます。 これは、絵画やデッサンの奥行きと寸法を最大化するための優れた方法です。
短縮は、遠近法で描かれるすべてのものに適用されます。 これには、建物、風景、 静物オブジェクト、および図。
短縮を視覚化する
での短縮のよく知られた例 風景 木々が立ち並ぶ長くてまっすぐで平らな道のようになります。 道路の2つの端は、遠くに達すると互いに向かって移動しているように見えます。 同時に、目の前の非常に高い山をまっすぐ上る場合よりも、木々が小さく見え、道路がはるかに短く見えます。
人物画や絵画の短縮は、手足と体の比率に影響を与えます。 仰向けになって足を自分の方に向けて描いている場合は、足を頭よりも大きく描いて、奥行きと立体感を表現します。
本質的に、短縮は絵画にドラマを作成するのに役立ちます。
ルネッサンスで人気を博したテクニック
短縮の使用は、ルネサンス期の芸術の間に一般的になりました。 図の良い例は「死せるキリストに対する嘆き" （NS。 1490年、ブレラ絵画館、ミラノ）、ルネッサンスの画家アンドレア・マンテーニャ（1431–1506）による。
キリストの胸と脚は、奥行きと空間の感覚を伝えるために短くなっています。 それは私たちを引き込み、私たちがキリストの側にいると感じさせます。 しかし、短縮で見られたキリストの足は、実際にはこのポーズで大きく見えたでしょう。 マンテーニャは、キリストの頭を見て視聴者の注意を引くことができるように、足を小さくすることを選択しました。
あなたは多くの有名な絵画でそれを見ることができます
短縮を認識することを学ぶと、多くの有名な絵画でそれが見られるようになります。 たとえば、システィーナ礼拝堂（1508–1512）のミケランジェロのフレスコ画は、この技法で満たされています。 アーティストはそれを頻繁に使用しました、そしてそれが彼の絵がそのような大きな次元を持っている理由です。
特に、「光と闇の分離」パネルをご覧ください。 その中で、あなたは神が上昇しているように見えるのを見るでしょう。 この幻想は短縮に依存しています。
別の例は「
このチョークを紙のスケッチに実際の深さを与えるのは簡単で効果的な方法です。 立体感を出すための背景要素はありませんが、その姿がシーンから伸びているような気がします。
それを練習してアートワークに組み込む方法
あなた自身のアートワークに短縮を加えることはテクニックを練習することの問題です。 あなたはあなたの主題に信じられないほどの深さを与える極端な視点から物事を見ることによってこれをしたいと思うでしょう。 視点が劇的であればあるほど、短縮はより明確になります。
高層ビルや教会の尖塔などの非常に高い建物の近くに立つことから始めるかもしれません。 建物が写真の中央に伸びている状態で、オブジェクトの視点を見上げて描画します。 この角度から見るとどれほど短く見えるか、そして建物の最上部よりもあなたに最も近い部分がかなり大きいことに注目してください。
で短縮を練習するには 図形描画、小さな木製のマネキンが便利です。 アーティストはこれらを常に人間の形を研究するために使用しており、遠近法にも最適です。 マネキンを、これまでに説明した図の例と同様のポーズで配置し、そこから体、手足、角度を操作します。
時間と練習があれば、アートワークに短縮を組み込むことに問題はありません。
-リサマーダー編集
