絵画を探求していると、芸術の教授、絵画のインストラクター、または本の著者が話しているのを聞くかもしれません。 「マーク作成」。 アーティストが使用する複雑で哲学的な用語のように見えるかもしれませんが、実際にはかなりです 単純。
ブラシが帆布に当たったり、鉛筆が線を引いたりするたびに、マークを付けます。 それはあらゆるタイプのアートを作る上での基本的な要素であり、私たちがアートワークで伝えたい感情、動き、その他の概念を表現し始める方法です。
マークメイキングとは？
マーク作成は、芸術作品で作成するさまざまな線、パターン、およびテクスチャを説明するために使用される用語です。 キャンバスにペイントしたり、紙に鉛筆を塗ったりするだけでなく、あらゆる表面のあらゆるアート素材に適用されます。 鉛筆で作った点、ペンで作った線、筆で描いた渦巻きなど、すべてマーク作りです。
マークの作成は、緩くてジェスチャーで行うことも、次のように構造化および制御することもできます。 孵化. ほとんどの芸術家はすべての絵にさまざまなマークを付けて作業しますが、次のようないくつかのスタイルがあります点描画、1種類のマークのみが使用されます。
マークは、作成するものを選択するための構成要素と考えるのは簡単です。
- 単一のマークは ドット.
- 拡張マークは ライン.
- マークのクラスターは 形。
- 一連の繰り返しマークは パターン.
マークは、に見られるように水しぶきや滴りになることもあります ジャクソン・ポロックの作品、または陶芸家の釉薬の傷である可能性があります。 抽象的、現実主義的、印象派、および他のすべてのスタイルの芸術家はマークを使用します。
マークは絵画でどのように使用されますか？
マークは、アーティストが作成する絵を形成するためだけでなく、作品に表現を加えるためにも使用されます。 動きを表すマークもあれば、安定性と強さを表すマークもあります。 アーティストは、怒りを表現するためのマークとしてスラッシュを使用したり、落ち着きや平和を表現するためのマークとして曲線を使用したりできます。
マークは、説明的、表現的、概念的、または象徴的である可能性があります。 それらは大胆で意図を明確に述べている場合もあれば、概念が視聴者の潜在意識によってのみ認識されるほど微妙な場合もあります。
あなたが芸術を研究するとき、芸術家はしばしば彼らの署名マークに基づいたスタイルを開発することに気付くでしょう。 両方
ヴィンセントヴァンゴッホは、アートの世界で最も明確なマークの1つを持っています。 あなたはこのような絵でこれを見ることができます "星が輝く夜" （1889）、それは彼のスタイルの特徴となった渦巻くブラシストロークで満たされています。 のような作品で "ベッドルーム" （1889）、マークの曲線は少なくなっていますが、各ブラシストロークは依然として明確であり、ゴッホとして認識できます。
アンリ・マティスは、はっきりとしたマークとほとんどすぐに認識できるスタイルを持つ別の画家です。 混ざり合っているがほとんど斑点のある色、はっきりとした影とハイライト、洗練された大ざっぱな外観の線の絵を見ると、それはただの マティス.
重要なのは、すべてのアーティストがマークを使用し、ペイントすればするほど、マーク作成スタイルを開発していることに気付くということです。 かなり頻繁に、それはあなたが最も快適であり、あなたが最も頻繁に練習するものです。 時間が経つにつれて、あなたはあなたのマークを-それらが何であれ-洗練し、そしてすぐにあなたはあなたが作ったマークに基づいてスタイルを開発するでしょう。
