抽象表現主義の画家ジャクソン・ポロック（1912–1956）のドリップ絵画は、20世紀で最も有名な絵画の1つです。 ポロックがイーゼルの絵から、上に広げられた帆布に絵の具を滴下または注ぐことへと移行したとき 床に、彼はキャンバスにペイントを適用することによって達成することが不可能な長くて連続した線を得ることができました みがきます。
この技術のために、彼は流動性のある粘度の塗料（滑らかに注ぐもの）を必要としていました。 このために、彼は市場に出回っている新しい合成樹脂ベースの塗料（一般に「グロスエナメル」と呼ばれる）に目を向けました。これは、スプレー塗装車や家庭用室内装飾などの産業目的で作られました。 彼は死ぬまで光沢のあるエナメル塗料を使い続けました。
なぜグロスエナメルペイント？
アメリカでは、1930年代に合成塗料が従来の油性のハウスペイントに取って代わりました（英国では、これは1950年代の終わりまで起こりませんでした）。 第二次世界大戦中（1939〜 1945年）、これらの光沢のあるエナメル塗料は、アーティストの油絵の具よりも簡単に入手でき、安価でした。 ポロックは、芸術家の絵の具ではなく、現代の家庭用および工業用の絵の具の使用を「必要からの自然な成長」と表現しました。
ポロックのパレット
ポロックと結婚した芸術家リー・クラスナーは、彼のパレットを「通常、缶または2つの…エナメル質を薄くした」と説明しました。 展開された帆布の横の床に立って、彼がそれを望んでいたことを指摘します」そして、ポロックはデュコまたはダヴォーとレイノルズのブランドを使用しました ペイント。 （Ducoは工業用塗料メーカーDuPontの商品名でした。）
ポロックのドリップペインティングの多くは白黒で占められていますが、予想外の色やマルチメディア要素が含まれていることがよくあります。 ポロックのドリップペインティングの1つである立体感のある絵の具の量は、その前に立つだけで十分に理解できます。 複製は単にこれを伝えません。
ペイントは、少しテクスチャ効果を生み出すまで希釈されることがあります。 他の場所では、影を落とすのに十分な厚さです。
塗装方法
クラスナーは、ポロックの塗装方法を次のように説明しています。 彼のコントロールは素晴らしかった。 スティックを使うのは大変でしたが、しつけ注射器は巨大な万年筆のようなものでした。 それで、彼は絵の具の流れとジェスチャーを制御しなければなりませんでした。」
1947年にポロックは雑誌のための彼の絵の方法を説明しました 可能性：「フロアでは、私はもっと安心しています。 このようにして私はそれを歩き回り、四方から作業し、文字通り の ペインティング。"
1950年、ポロックは彼の絵画の方法を次のように説明しました。
「新しいニーズには新しい技術が必要です。…現代では、この時代、飛行機、原子爆弾、ラジオを、古い形のルネッサンスやその他の過去の文化で表現することはできないようです。 時代ごとに独自の技法があります。…私が使用する絵の具のほとんどは、液体で流れるような絵の具です。 私が使用しているブラシは、ブラシではなくスティックとして使用されています。ブラシはキャンバスの表面に触れず、真上にあります。」
ポロックはまた、ペンキの缶の内側に棒を置き、次に缶を傾けて、ペンキが棒をキャンバスに継続的に注ぐか滴下するようにします。 または彼は延長線を得るために缶に穴を開けるでしょう。
批評家が言ったこと
作家のローレンス・アロウェイは、次のように述べています。 私たちが見る絵の具の印象は、重力のグリップの中で液体の絵の具の落下と流れによって形成されました... 下塗りされた帆布のように硬くて固くはなかったが、サイズが決められて下塗りされていないアヒルのように柔らかくて受容性のある表面[綿 キャンバス]。"
作家のヴェルナー・ハフトマンは、この絵が「それを描いた人のエネルギーと状態を記録した」「地震計のようなもの」であると説明しました。
美術史家のクロード・チェルヌースキは、「重力の法則の下で顔料の振る舞いを操作するものとして」それを説明しました。 線を細くしたり太くしたりするには、 「ポロックは単に動きを加速または減速したので、キャンバス上のマークは、アーティストの連続した動きの直接の痕跡になりました。 スペース。"
ニューヨーク・タイムズ 美術評論家のハワードデヴリーは、ポロックの絵の具の取り扱いを「焼きマカロニ」と比較しました。6
ポロック自身は、絵を描くときにコントロールが失われたことを否定しました。 経験を積むと、塗料の流れを大幅に制御できるようです…私は事故を否定します。」
彼の絵に名前を付ける
人々が彼の絵画の中で表象的な要素を見つけようとするのを防ぐために、ポロックは彼らのタイトルを放棄し、代わりにそれらに番号を付け始めました。 ポロックは、絵を見ている人は「受動的に見て、何を受け取るように努めるべきだ」と述べました。 絵画は、それらがどうあるべきかについての主題や先入観を提供するものであり、もたらさないものでなければなりません。 探している。"
リー・クラスナー氏は、ポロック氏は「以前は写真に従来のタイトルを付けていたが、今では単に番号を付けているだけだ」と語った。 数字は中立です。 彼らは人々にそれが何であるか、つまり純粋な絵を見てもらうのです。」
ソース
Alloway、L。 「ポロックの黒い絵。」 アーツマガジン 43（1969年5月）。 セルヌスキ美術館で引用、p。 159.
フリードマン、B.H。 「リークラスナーポロックへのインタビュー。」 「ジャクソン・ポロック：黒と白」展カタログ、マールボロ・ガーソン・ギャラリー、Inc。 ニューヨーク1969年、pp。 7-10. JoCrookとTomLearnerによる「TheImpactofModernPaints」に引用されています。 17.
フリードマン、B.H。 「ジャクソン・ポロック：エネルギーが作られた 見える。」 セルヌスキ美術館で引用、p。 89.
フリードマン、B.H。 「ポロックペインティング」でのインタビュー。 セルヌスキ美術館で引用、p。 129
ジャクソン・ポロック。 「私の絵。」 「可能性I」（1947-8年冬）。 クロード・チェルヌースキの「ジャクソン・ポロック：意味と意義」に引用されています。 105.
ライト、ウィリアム。 サグハーバーのラジオ局のポロックインタビュー。1950年に録音されましたが、放送されることはありませんでした。 ハンス・ナムート、「ポロック・ペインティング」、ニューヨーク1978年に転載、Crook and Learner、p。 8.
