絵画と芸術についての6つの神話

アート神話＃1：アーティストになるには才能が必要

事実： 一部の人々は、他の人々よりも芸術に対する固有の才能または適性を持っています。 しかし、あなたがどれだけの才能を持っているか、持っていないかを心配することは、エネルギーの無駄です。

誰もが優れた絵画の基礎となる技術を習得することを学ぶことができ、誰もが創造性を向上させる能力を持っています。 バケツ一杯の「才能」を持っていることは、 あなたは良い芸術家になるでしょう 創造性を発揮するには能力以上のものが必要だからです。

しかし、彼らは私が「才能がある」と言った

始めたときに「才能がある」と信じる（または他の人に信じさせる）ことの利点は、芸術的なものが最初は簡単に思い浮かぶことです。 あなたは「良い」絵を達成するために一生懸命努力する必要はないかもしれません、そしてあなたは多くの正のフィードバックを得るかもしれません。 しかし、才能に頼ることは、これまでのところあなたを得るだけです。 遅かれ早かれ、あなたはあなたの才能が十分でない場所に到達するでしょう。 では、どうしますか？

さまざまなブラシのしくみから色の相互作用まで、芸術的なスキルの開発に携わったことがあり、 創造的な考えがあなたに来ることを期待するのではなく、積極的にアイデアを追求しているので、あなたはいわゆる気まぐれではありません 'タレント。'

あなたはすでに可能性を探求し、新しいアイデアを調査し、物事をさらに一歩進める習慣があります。 あなたは長期的な準備ができています。

あなたが欲望を持っていれば才能は重要ではありません

そして、あなたがあなたを信じるなら 芸術的な才能はありません まったく？ 誰もが創造的な側面を持っていることや、誰もが特別な才能を持っていることについての適性をスキップしましょう。

自分には芸術的な能力がないと本当に信じていたら、絵を描くことはしたくないでしょう。 芸術家を成功させるのは、その願望と、才能だけでなく、永続性と絵画技法の体系的な学習との組み合わせです。

ドガは次のように述べていると言われています。「誰もが25歳で才能を持っています。 難しいのは50でそれを持っていることです。」

「偉大な芸術家と弱い芸術家を区別するのは、まず彼らの感性と優しさです。 第二に、彼らの想像力、そして第三に、彼らの産業です。」 –ジョン・ラスキン。

アートの神話＃2：絵画は簡単でなければならない

事実： 誰が言ったのですか？ やりがいのあることを簡単にする必要があるのはなぜですか。

比較的短時間で絵を描くために、誰でも学ぶことができるテクニック（陰影、遠近法の規則、色彩理論など）がいくつかあります。 しかし、平凡さを超えて移動するには、真の努力が必要です。

優れた芸術家はそれを簡単に見せることができますが、その「使いやすさ」は、他の優れたスキルと同様に、何年にもわたる努力と実践によってもたらされました。

塗装が簡単だと期待しないでください

絵を描くのは簡単なはずだという信念を持って出発した場合、あなたは欲求不満と失望の準備をしていることになります。 経験を積むと、特定の側面が簡単になります。たとえば、あなたは何を知っていますか 釉薬をかけると結果が出ます ある色を別の色の上に重ねる—しかしそれは実際には意味しません 仕上げ 絵付けは簡単です。

疑わしい？ さて、ここに何があります ロバートベイトマン それについて言わなければなりません：「私が聞いた傑作の1つの定義... あなたがそれを見るとき、あなたはあなたが初めて見ていると感じるはずであり、そしてそれは努力なしで行われたように見えるはずです。 これは非常に、非常に厳しい基準です。 傑作を作ったことがあるとは言えませんが、それぞれの絵に苦労しているとき、そしてそれらはすべて苦労しているとき、私はこれらの2つの目標にほど遠いと感じることがよくあります。」

ベイトマンは「簡単な作品」について次のように述べています。「前年の作品の本体を振り返って、簡単な作品をたくさん見ると、私はがっかりしたように感じます。」

「天使が自分の中でどこに住んでいるのかを発見するよりも、天使の足元で他の傑作を描くほうが簡単です。」 –デビッド・ベイルズとテッド・オーランドの「アートと恐怖."

アートの神話＃3：すべての絵は完璧でなければならない

事実： あなたが作るすべての絵を完全に完璧にすることを要求することは非現実的な目標です。 あなたはそれを達成するつもりはないので、あなたは怖くなりすぎて試すことすらできなくなります。 「自分の過ちから学ぶ」ことについて聞いたことがありませんか？

完璧を目指すのではなく、すべての絵が何かを教えてくれるように努力し、何が起こるかを見るためだけに何か新しいことを試みることによって物事を台無しにする危険を冒してください。 新しいテーマ、アプローチ、または「難しすぎる」ことに取り組むことで、自分自身に挑戦してください。

起こり得る最悪の事態は何ですか？

ペンキと時間を無駄にします。 確かに、好きなことを達成できないとイライラすることがありますが、決まり文句のとおり、「最初は成功しなかった場合は、もう一度やり直してください」。

絵を台無しにした場合は、「問題のある部分」を塗りつぶしてみてください。一晩置いておき、朝にもう一度攻撃します。 今のところ敗北を認めて、ずっと長く脇に置いておくのが最善の場合があります。 しかし、永久にではありません。 ほとんどのアーティストはそれには頑固すぎます！

最終的に、あなたが十分に有名になれば、美術館はあなたの作品を喜んで手に入れます。 完成したと思ったものだけでなく、未完成または大まかな研究であった絵画を吊るし、 良い。 あなたはそれらを見てきました-おそらくアーティストがそこに置くつもりだったものを示す線画を除いて、キャンバスの一部がまだ裸であるそれらの絵。

「完璧を恐れる必要はありません。決して完璧に到達することはありません。」 - サルバドール・ダリ、 シュルレアリスムアーティスト.

アート神話＃4：描くことができないと、描くことができない

事実： 絵は色付けされた絵ではなく、絵はまだ色付けされていない絵ではありません。

絵画には独自のスキルが含まれます。 あなたが絵を描くことの専門家であったとしても、あなたは絵を描く方法を学ぶ必要があるでしょう。

• 一部の芸術家は、絵を描く前に参照として使用するために詳細な図面を作成することを好みますが、多くの芸術家はそうしません。
• 一部のアーティストは、ペイントを開始する前にキャンバスに直接描画しますが、多くのアーティストは描画しません。

描画は必要ありません

描きたくない場合は、絵を描く前に絵を描く必要があるという規則はありません。

描く 絵を描くための最初の一歩ではありません。 ドローイングはアートを作成する別の方法です。 絵を描くスキルがあれば間違いなく絵を描くことができますが、鉛筆や木炭が嫌いな場合でも、絵を描くことを学ぶことができないわけではありません。

「直線を描くことすらできない」という信念が、絵画がもたらす楽しさを発見するのを止めさせないでください。

「絵画は目の10の機能すべてを包含しています。 つまり、暗闇、光、体と色、形と場所、距離と近さ、動きと休息。」— レオナルド・ダ・ヴィンチ.

アートの神話＃5：小さな帆布は大きな帆布よりもペイントしやすい

事実： キャンバスのサイズが異なれば、独自の課題があります。 小さな帆布と大きな帆布の塗装を終えるのにかかる時間に違いはないかもしれません。

ミニチュア 小さいですが、完了するのに数分しかかからないことは確かです！ （そして、安定した手と鋭い目がなければ、ミニチュアを完成させることはできません。）

サイズは主観的です

大きくペイントするか小さくペイントするかは、被写体だけでなく（一部の被写体は単に特定のスケールを要求するだけです）、作成したい効果にも依存します。 たとえば、巨大な風景は、一連の小さな帆布では不可能だった方法で部屋を支配します。

画材の予算が限られている場合は、必要なペイントが少ないと思うので、小さなキャンバスを使用したくなるかもしれません。 それがあなたの唯一の関心事であるか、それともあなたが望むどんなサイズでもペイントするべきですか？ 中型のキャンバスは、あなたが恐れているよりもはるかに少ないペイントを使用しながら、細部と広い領域の両方をペイントする方法を教えてくれることがわかります。

画材のコストが心配で、このストレスが絵画の妨げになっていることがわかった場合は、学生品質の塗料を研究に使用し、初期色でブロックすることを検討してください。 後のレイヤーのために、優れたアーティストの品質を保存します。

ジェームズウィスラーは、3 x5インチの小さな油を数多く生産しました。 あるコレクターは、これらを「表面的にはあなたの手の大きさですが、芸術的には大陸と同じくらい大きい」と説明しました。

「小さなものを描くよりも、1フィートほどの高さの図を描く方が簡単ではないと信じられますか？ それどころか、それははるかに困難です。」— ヴァンゴッホ

ほとんどのアーティストが持っている本当に重要な質問は、 大きいまたは小さい絵はよりよく売れます.

アート神話＃6：使用する色が多いほど良い

事実： コントラストと 調子 使用する色の数よりも重要です。 絵の中でたくさんの色を混ぜ合わせるのは泥を作るためのレシピであり、芸術家は泥だらけの色を嫌います。

ペイントボックスをたくさんの色で塗りつぶすのは簡単で、利用可能な範囲を考えると確かに魅力的です。 ただし、すべての色には独自の「個性」または特性があり、別の色に移動したり、別の色と混合したりする前に、それがどのようなものかを正確に知る必要があります。 色がどのように振る舞うかについての知識はあなたに他のものに集中する自由を与えます。

単純な色彩理論から始める

青とオレンジなどの2つの補色から始めます。 これらを使用して絵を作成し、あなたの考えを確認してください。 スペクトル全体をカバーする絵画よりもダイナミックではありませんか？

納得できませんか？ の絵を見て時間を過ごす レンブラント、土の茶色と黄色でいっぱい。 より多くの色で彼の絵を「活気づける」べきだったと主張する人を見つけるのは難しいです。 代わりに、彼の限られたパレットは不機嫌さを増します。

「色は魂に直接影響します。 色はキーボード、目はハンマー、魂は多くの弦を備えたピアノです。 芸術家は、魂に振動を引き起こすために、意図的にお互いに触れて演奏する手です。」—カンディンスキー。

「キーボードにはすべての音楽の音符が含まれているため、自然にはすべての写真の色と形の要素が含まれています。 しかし、アーティストは選ぶ、選ぶ、そしてグループ化するために生まれました... これらの要素は、結果が美しいかもしれないということです。」—ウィスラー。

「カラーリストは、単純な木炭画でも彼の存在を知らせます。」 —マティス。