絵を描くには、芸術家と同じくらい多くの技法があります。 アーティストは、特定の効果を達成するために、または実験として、物事を行うための新しい方法を絶えず開発しています。 たとえば、 抽象表現主義者 1940年代に、ハウスペイントとハウスペインティングブラシを使用し、ペイントを注いだり、投げたり、滴下したりするなど、材料とプロセスを使用してヨーロッパの伝統を打ち破りました。 メトロポリタン美術館Heilbrunnアートヒストリーのタイムライン 抽象表現主義者について言う：
「技術と主題の両方で受け入れられている慣習から脱却し、芸術家たちは記念碑的な規模で制作しました 個々の精神を反映した作品であり、そうすることで、普遍的な内面を利用しようとしました。 ソース。 これらのアーティストは自発性と即興性を重視し、処理することが最も重要であると認めました。」
抽象表現主義者のジャクソン・ポロックは、生の帆布を床に置いて注ぐことで描いた大規模な「全面的な」絵画で最もよく知られています。 ハウスペイント キャンバスの周りでダンスのようなリズミカルな動きをしながら、缶から直接、またはスティックから滴下します。
他の絵画の方法
伝統的に、芸術家は下塗りされた帆布にブラシとおそらくパレットナイフでペイントしますが、多くの人は指と手、一部の足、そして少数のその他の体の部分も使用します。 一部の芸術家は、自分の全身や他の誰かの全身を絵に取り入れています。 従来のアートツール以外を使用して、表面にマークを付けたり、ペイントを移動したりするものもあります。 ペンキを投げたり、注いだり、投げたり、スプレーしたり、表面やその周りに吹き付けたりするなど、予想外の異常な方法でペイントを使用する実験もあります。 ペンキを吐いたり逆流させたりする人さえいます（私がお勧めするものではありません）。 そして、かつて実験的だった多くの技術が、新しい画材や道具が市場に導入され、芸術家がアイデアや技術を共有するにつれて、今では一般的になっています。
あなた自身の限界を押し上げるようにあなたを刺激するかもしれない珍しい絵画技術の現在の例：
- 筆を口や足に当てて美しい絵を描くという素晴らしい施設を開発した芸術家もいます。 NS 口と足の絵画アーティスト は、手を使わずに生まれた人や手の使用を失った人のための国際機関であり、口や足にブラシを持って絵を描きます。 これらの注目に値する人々と成功した芸術家は、人間の精神の弾力性と抑制できないペイントへの意欲を示しています。
- 魅力的な結果で、現代アーティスト アレクサミード 実際の人や物を彼女の絵に取り入れ、二次元の絵の表面の一部のように見えるように描きます。 彼女の魅力的なTEDトークをご覧ください。 Alexa Meade：あなたの体は私のキャンバスです、彼女の絵と彼女のプロセスについての彼女の話を見て、聞くために。
- アーティスト Aerosy-Lex Mestrovic 表面に絵の具を注いで滴下する過程を撮影することで、彼の書道の絵に実際の動きを取り入れています。 絵画のプロセスは、最終製品と同じくらい視聴者にとって重要になります。 記事 アーティストはあなたの目の前で成長する「生きている絵画」を作成しますプロセスの完全な説明とビデオが含まれています。
- ジェイミー・ワイエス、伝統的な画家の長い列から来ている画家は、いくつかを開発しました 彼自身のテクニック、での彼の回顧展で紹介されました ボストン美術館 2014年に。 通常、透明な品質のために流動性のある水彩画を使用しますが、ワイスは生涯を通じてそれを使用してきました。 油絵の具のように厚く、時には指を使って塗ったり、つまようじを使って細かい効果を出したりします。
塗料の材料と技法が伝統的にどのように使用されているかを学ぶことは重要で役立ちますが、実験することを恐れないでください。 絵を描く方法は無限です。
