絵画の焦点は、最も注意を払う必要があり、鑑賞者の目を引き付けて絵画に引き込む強調領域です。 それは、明白ではありませんが、ターゲットのブルズアイのようなものです。 それは芸術家が絵画の特定の内容に注意を引く方法であり、しばしば絵画の最も重要な要素です。 焦点は、アーティストの意図、絵を描く理由に基づいている必要があるため、プロセスの早い段階で決定する必要があります。
ほとんどの表象絵画には少なくとも1つの焦点がありますが、絵画内に最大3つの焦点を置くことができます。 通常、1つの焦点が支配的です。 これが最も強く、視覚的な重みが最も大きい焦点です。 2番目の焦点はサブドミナントで、3番目のフォーカルポイントは従属です。 その数を超えると、混乱し始める可能性があります。 焦点のない絵画は、多くのバリエーションがない傾向があります。パターンに基づいているものもあります。 たとえば、ジャクソンポロックの多くは 後の絵彼が叙情的な一連の滴りで描く、は焦点を持っていません。
焦点は、人間が実際に見るプロセスである視覚の生理学に基づいています。これにより、一度に1つのものだけに焦点を合わせることができます。 私たちの視界の中心を超えた他のすべては焦点が合っておらず、エッジが柔らかく、部分的にしか識別できません。
フォーカルポイントの目的
焦点は、絵画に意味を与え、芸術家の意図を伝えるのに役立ちます。 焦点が何であるかを決定し、色、値、および構成を操作して、絵画の意味を追加する焦点を作成するのは、アーティストの責任です。 焦点が何であるかを推測するのは視聴者に任せるべきではありません。
焦点は、鑑賞者に絵画の物語、絵画について重要なことを伝え、絵画に劇的な影響を与えるのに役立ちます。 複数の焦点は、鑑賞者の視線を絵画の中、中、および周囲に導き、目が一時停止する領域を提供し、シーンを消化して作品を熟考する時間を与えます。 複数の焦点も絵画にリズムを与えます。
ポートレートペインティングなど、被写体自体が焦点である場合は、特定の焦点である必要はありません。 その場合、フェルメールのように、目は特定の詳細とともに焦点になることがよくあります 真珠の耳飾りの少女. フォーカルポイントを作成すると、アーティストとして、アートワークの表示方法と認識方法をより細かく制御できます。
絵を描くとき、それはあなた自身に3つの質問をするのを助けます：なぜ私はこの絵をしているのですか？ 私にとって最も重要なのは、このシーンについて何ですか？ 私が達成しようとしている効果は何ですか？ これらの質問に答えることは、焦点を定義して維持するのに役立ちます。 ペイントしている間、これらの質問に戻ることはしばしば価値があります。
フォーカルポイントの作成方法
設計の要素と原則が連携して、焦点の作成と定義を支援します。 のいずれか アートの要素—線、形状、色、値、形、テクスチャ、およびスペース—は、焦点と組み合わせて焦点を定義するのに役立ちます。 芸術の原則—バランス、コントラスト、強調、動き、パターン、リズム、および統一性/多様性。
絵画の構造を形成するためにアートワークの要素と原則がどのように組み合わされるかという構成は、絵画の周りの視聴者の視線を操作する上で重要です。 構図は焦点を定義するのに役立ち、焦点は構図を強化することができます。 それらは相互に依存して機能し、視覚的な重みを作成します。
実際の 暗黙の行 視聴者の視線を焦点に向けることができます。 対角線は、垂直線や水平線よりもダイナミックで、見る人の目をすばやく絵画に引き込む傾向があるため、特に効果的です。
遠くに向かう線路のように収束する線は、焦点に目を向けます。
コントラストも非常に重要です。 鑑賞者の目は通常、絵画の中で最もコントラストの高い領域に最初に目を向けます。 これは焦点がしばしばあるところです。 値のコントラスト（光に対して暗い）が最も目立ちますが、色、形状、色温度、またはテクスチャのコントラストも独特で、視聴者の目を引き付けることができます。
補色は、特に飽和している場合、視聴者の視線を引き付けます。 カメラのように被写体をトリミングし、被写体に近づいて大きくなり、いっぱいになるようにします キャンバスは、被写体を強調し、視覚的な重みを与えて、被写体の焦点にします ペインティング。
何かをフレーミングすることは、ドアや窓のフレームなどの文字通りのフレームで、または木の枝や他の要素で囲まれた、焦点としてそれを識別するのに役立ちます。 ハードエッジは より目立つ ソフトエッジより。 それらは「焦点が合っていない」というよりも「焦点が合っている」ように見えます。 何かを強調したい場合は、エッジを固めます。 何かを強調しないようにしたい場合は、エッジを柔らかくします。 ハードエッジとソフトエッジは、ロストエッジとファウンドエッジとも呼ばれます。
焦点は、視覚的な重みを与えるために、絵画内の他の要素よりも詳細である必要があります。 色温度は重要です。 暖かい色は前に出る傾向があり、冷たい色は後退する傾向があります。 これは、絵画の色温度のコントラストを作成することにより、焦点を定義するために使用できます。 黄色と赤が最初に目を引き付けます。
どんなに小さくても、絵に人を入れると、その人が焦点になります。 シーン内に何か変わったものを配置すると、それも焦点になります。 たとえば、円のパターンの1つの正方形が目立ち、その逆も同様です。 または別の色のフィールドの赤いマーク。 異常なものはすべて視聴者の目に目立ちます。
逆に、シーンから何かを分離すると、それが焦点になります。 絵画のある部分の円のクラスターと別の部分の単一の円のバランスをとると、孤立した円が焦点として目立つようになります。 強調領域または焦点の一部ではないものは、注意を引かない方法でペイントする必要があります。つまり、エッジを柔らかくし、色を中間色にし、コントラストを低くします。
フォーカルポイントの場所
あなたは一般的に焦点を持ってくるために額縁内に十分に配置されることを望みます 見る人の目は絵画に目を向けますが、必ずしも真ん中にあるとは限りませんが、そのための時間もあります 同様に。
三分割法は、焦点を特定するために広く使用されている構成ガイドラインです。 焦点は、絵画の端から約3分の1の位置で、絵画の上に配置された想像上の三目並べグリッドのグリッド線の交点の1つに配置する必要があります。 三分割法を使用すると、目に心地よい構図が保証されます。
標準の長方形フォーマット内の構成形状。これは、配置する場所を決定するのに役立ちます。 焦点には、三角形、楕円形、小さい長方形、および垂直方向の「s」が含まれます オリエンテーション。 コンポジションの右上近く（長方形の右上または三角形の上部の頂点）に焦点を配置します。 作曲の右側へのわずかな偏見—一般的に、左から右への読書に慣れている西洋文化の視聴者にとっては喜ばしいことです。 右。
チップ
絵の焦点がどこにあるかをテストする1つの方法は、目を閉じてからゆっくりと開き、絵のどこに最初に目を向けているかに注目することです。 絵の中に焦点から気を散らす要素があるかどうかを判断するには、焦点を1分間見つめます。 そして、目を動かさずに、その注意を競い、目を引き寄せている絵の中に他に何かがあるかどうかを確認します それ。 その場合は、その要素を削除するか、コンテキストから目立たないようにトーンダウンします。
視聴者が目を休める場所を提供することを忘れないでください。 絵のすべての部分が同じように複雑または詳細である必要はありません。 あなたはあなたの絵が忙しすぎるように見えることを避けたいです。 ネガティブスペースとポジティブスペースのバランスをとることを考えてください。
あまりにも多くの詳細であまりにも多くの情報を視聴者に提供しないでください。 詳細を焦点に限定します。 視聴者にストーリーの一部を記入してもらいます。 これは、謎と陰謀を生み出すのに役立ちます。 焦点、または複数の焦点は、絵画のストーリーを伝えるのに役立つはずですが、そうではありません 全て 物語。 素晴らしい絵を描くためには、見る人の想像力をかき立てることも重要です。
ソース：
ジェニングス、サイモン、 完全なアーティストマニュアル、クロニクルブックス、サンフランシスコ、2014年、p。 230.
デブラJ。 DeWitte、ラルフM。 ラーマン、M。 キャサリンシールズ、 アートへのゲートウェイ：視覚芸術を理解する、テームズ＆ハドソン。
ジェニングス、サイモン、 完全なアーティストマニュアル、クロニクルブックス、サンフランシスコ、2014年。
