絵画のアイデアの始まりをどのようにして完成した絵画に発展させるのですか? 研究、開発、実行の3つのステップがあります。 私はそれをConcept、Scheme、InnovateのCSIと呼んでいます。
コンセプト、スキーム、革新
![はしごにスプレーペイントで絵を描く女性アーティスト。](/f/6821957e392f54c184499a39dab7676f.jpg)
Alexas_Fotos / Pixabay
コンセプト:あなたが絵について持っている最初のアイデア、またはあなたが刺激的であるか、あなたが試したいと思う何か、それがコンセプトです。 このアイデアについて調査と調査を行い、他に何が見つかるかを確認します。 特定の芸術家について、または同様の主題または同様の異なる芸術家による絵画について スタイル。
スキーム:あなたがその概念で何をするかもしれないかを理解する。 目的は、オプションと代替案を検討し、アイデアを開発および改良し、サムネイルを通じていくつか試してみることです。 スケッチ、および/または 絵画研究.
革新する:あなたが今知っていることをあなたの創造性と通常の芸術的なスタイルと混ぜ合わせて、あなたがフルサイズの絵を作るときにあなたのものを思い付く。
コンセプト
![さまざまなサイズの水差しで絵を開発するためのアーティストノート。](/f/e66778caf15b2a936ff03ed6a6acb4d4.jpg)
マリオンボディ-エバンス
絵画のアイデア、コンセプトは、どこからでも、どこからでも生まれることができます。 それはあなたが外で見るもの、ギャラリーの絵、雑誌やウェブ上の写真、詩の行や歌の行かもしれません。 漠然としたアイデアでも、明確なアイデアでもかまいません。 それが何であるかは関係ありません。 重要なのは、コンセプトを取り入れて開発することです。
時間が足りない場合でも、5分かけて絵のスケッチブックや創造性ジャーナルにアイデアを書き留めてください。 アイデアがまだ頭の中で新鮮なうちに、すぐにそれを実行してください。 次に、クリエイティブブロックを解除する必要がある場合や、何か新しいことを試したい場合に、1日保存されます。 スケッチブックを使用してアイデアを調査すると、すべての断片が1か所にまとめられます。 そうすれば、座ってすべてを見るのは簡単です。 もう1つのオプションは、すべてをファイルに入れてすべてをまとめることです。
最初に含めるのは、最初のコンセプト、つまりあなたの興味を引いたものです。 あなたがそれについて好きなことについてメモを取り、次に芸術の各要素を順番に取ってそれを分析します。 いくつかは、おそらく他のものよりも詳細に見るでしょう。
上の写真では、右上の赤に対するポットの照明が異なります。 1つの配置では、ポットが影を落とします。 もう1つは、正面からの強い光です。 左側には、モランディの4枚の絵画のサムネイルがあり、照明、影、前景/背景の線がどこにあるかについてのメモが付いています。
スケッチブックの他の場所で、モランディのお気に入りの絵の写真を貼り付け、モランディが使用した色、彼が最も頻繁に使用した鍋のスタイル、私の目を引いたものについてメモしました。 あることが別のことにつながる傾向があります。 これらのリードに従って、どこに行くかを確認してください。 頭が情報やアイデアで賑わったら、これらを絵画に発展させることを考えてください。
写真の右下は、モランディの調査の結果です。これは、影のない鉢を描いた小さな調査です(どちらも 影を落とすか形成する). 次に、スケッチブック(写真には表示されていません)に、研究について何をしたか、または気に入らなかったか、およびこれが促した他のアイデアについてメモを取りました。
図式
![さまざまな絵画のアイデアを示すアーティストのスケッチブック。](/f/36849e8a0b8ebee689f5b26adf00861a.jpg)
マリオンボディ-エバンス
コンセプトを調査して調査したら、計画を立て、開発し、計画を立てます。 スケッチブックは、スケッチブック、ノートブック、日記、フォトアルバム、またはオールインワンと考えてください。 収集および開発している情報やアイデアを記録する正しい方法も間違った方法もありません。 好きなようにやってください、でも必ずやってください。
この写真は、モランディの静物画を研究していたときのスケッチブックのページをさらに示しています。ここでは、私が得たアイデアを絵画に変える方法を検討しています。 右上に作った サムネイル 作曲のためのアイデアの。 右中央に、限られたパレットの色見本を作成しました。
右下では、構図の水彩画で3つの研究を行いました。 ポットを一枚の紙の上に置き、紙を回転させてさまざまな視点を得ました。 また、それらを別のテーブルに移動したい場合に正確に再配置できるように、それらの周りをトレースしました。 左側は、私がまったく異なる構成で作成した別の研究です。
研究のポイントは、完璧な静物画を作成することではなく、時間や絵の具をあまり使わずにアイデアを試すことです。 その後、簡単に比較および分析し、好きなものと嫌いなものをメモし、研究を描くことで生み出されるさらなるアイデアから利益を得ることができます。
フルサイズでアイデアを描くために指がかゆくなる段階に到達します。 次に、革新する時が来ました。
革新する
![進行の4つの段階を示す静物画。](/f/92b0fc8d464ea22d843909247764964d.jpg)
マリオンボディ-エバンス
コンセプトとスキームが完成するまでに、指がかゆくなり始めます。 ペインティング "まじ?実際に。" これは、あなたの創造性をあなたのアイデアや研究と混ぜ合わせて、あなた自身の絵を作るための革新の段階です。 スケッチブックからオプションの1つを選択し、使用する色を決定し、筆致のスタイルを選択し、形式を決定します。 スケッチブックにこれを書き留めてから、絵を描きましょう。
NS 静物 写真に写っているのは、イタリア人アーティスト、ジョルジョ・モランディの絵画を研究した後の作品です。 描かれている壺と壺は私自身のもので、このプロジェクトのためにチャリティーショップから購入しました。 アレンジメントは、かなりの数のオプションを研究した後に私が選んだものです。 私が使用した色は、前景に濃いプルシアンブルーを使用していることを除いて、モランディの色を反映しています。 繰り返しになりますが、さまざまな色でいくつかの調査を行った後、前景色/背景色を選択しました。
「ああ、そんなことは絶対にできない」と思って人為的に拘束しないでください。 それはあなたが試みているかもしれません あなたの現在の絵画スキルの限界にある何かが、それをすることによってあなたはそれらのスキルに基づいて構築するでしょう。 思い通りの結果が得られないかもしれませんが、やってみると間違いなく何かを学ぶことができます。 絵を残し、今から1年後にもう一度試して、結果を比較してください。 あなたはおそらくその改善にうれしい驚きを感じるでしょう。