サルサ音楽は、世界中のラテン音楽愛好家に即座の反応を刺激するようです。 ラティーノであろうとなかろうと、何百万人もの人々をダンスフロアに送り込むのは、リズム、ダンス、音楽の興奮です。
サルサ音楽
サルサ音楽は、キューバの音楽ジャンルから多くを借りています 息子. クラーベ、マラカス、コンガ、ボンゴ、タンボラ、バト、カウベルなどの打楽器をミュージシャンが使用することで、 楽器や歌手は、アフリカの伝統的な歌のコールアンドレスポンスのパターンを模倣して、 コーラス。 他のサルサ楽器には、ビブラフォン、マリンバ、ベース、ギター、バイオリン、ピアノ、アコーディオン、フルート、トロンボーン、トランペット、サックスの真鍮セクションが含まれます。 最近、現代のサルサでは、電子機器がミックスに追加されています。
サルサには基本的な1-2-3、1-2のリズムがあります。 しかし、サルサがただ1つのリズムである、または1セットの楽器であると言うのはだまされています。 テンポが速く、音楽のエネルギーが溢れています。
サルサには、サルサデュラ（ハードサルサ）やサルサロマンティカ（ロマンティックサルサ）など、さまざまな種類があります。 サルサがあります メレンゲ, バラード （ロマンチックな）サルサ、その他多数。
サルサ発祥の地
サルサがどこから来たのかについては多くの議論があります。 ある学派は、サルサは古い伝統的なアフロキューバンの形とリズムの新しいバージョンであると主張しているので、発祥の地は キューバ.
このジャンルの歴史に関する他の学派は、サルサにパスポートがあれば、生年月日は1960年代になり、出生地はニューヨーク州ニューヨークになると述べています。 それはその10年間、そして次の10年間、キューバとプエルトリコのミュージシャンを介してそこで発展しました。
多くの昔ながらのラテン系ミュージシャンは、サルサのようなものは存在しないという信念を固守しています。 有名なアメリカのパーカッショニストでバンドリーダーのティトプエンテは、サルササウンドの開発で有名でしたが、それが音楽スタイルであるとは確信していませんでした。 彼はサルサについてどう思うかと尋ねられたとき、「私は料理人ではなくミュージシャンです」と答えて、彼の気持ちを簡潔に要約しました。
サルサの進化
1930年から1960年の間に、キューバ、プエルトリコ、メキシコ、南アメリカからニューヨークに演奏のためにやってくるミュージシャンがいました。 彼らは独自のリズムと音楽形式を持ち込みましたが、お互いに耳を傾け、一緒に音楽を演奏するにつれて、音楽の影響が混ざり合い、融合し、進化しました。
このタイプの音楽の混成は、1950年代のマンボの作成を生み出しました。 息子、コンジャント、ジャズの伝統。 継続的な音楽の融合には、今日私たちがチャチャ、ルンバ、コンガ、そして1960年代にはサルサとして知っているものが含まれていました。
もちろん、この音楽の混成は一方通行ではありませんでした。 音楽はキューバ、プエルトリコ、南アメリカに戻り、そこで進化し続けました。 場所によって進化が少し違うので、今日はキューバのサルサ（ティンバ), プエルトリコのサルサ、およびコロンビアのサルサ（デュラ）。 それぞれのスタイルには、サルサの形の特徴である駆動力のある電気エネルギーがありますが、その原産国の独特の音もあります。
名前って何
ラテンアメリカで食べられるスパイシーなサルサソースを加えて、料理を盛り上げます。 これと同じように、誰が最初にこの用語を使用したかについての多くの外典の伝説に立ち入ることなく、DJ、バンドリーダー、ミュージシャンが始まりました 彼らが特にエネルギッシュな音楽的行為を紹介したり、ダンサーやミュージシャンをより熱狂的に駆り立てたりするときに「サルサ」と叫んだ アクティビティ。
だから、ほとんど同じように セリア・クルース 叫ぶだろう」アズカー、」は「砂糖」を意味し、彼女の方法で群衆に拍車をかけるために、「サルサ」という言葉" 音楽とダンスを盛り上げるために呼び出されました。
