音楽では、リズムは安定したビートに続く時限シーケンスの結果です。 他の一般的な音楽用語では、それはまた呼ばれます ritmo （イタリアの）、 リズム （フランス語）と リズム （ドイツ人）。 多くの場合、「リズム」という用語は、同義語または交換可能に使用されます。 テンポ、」しかし、それらの意味は完全に同じではありません。 テンポは曲の「時間」または「速度」を指しますが、リズムはその心拍を定義します。 心拍数は速くても遅くてもかまいませんが、脈拍は一定です—それがリズムです。
現代の記譜法は、ミュージシャンが曲のリズムを理解するためのいくつかのツールを提供します。 つまり、 メーター と 拍子記号 ビートが小節間でどのように割り当てられているかを示し、プレーヤーが適切なリズムで曲を演奏できるようにします。 より詳細なレベルでは、リズムは音符の相互関係にも関係します。 特定のビート内で音符の比率が正しくない場合、リズムが「ずれている」可能性があります。
正確なリズムの作成
音楽、ダンス、言語または詩のリズムは、本質的に人間のスケールでのイベントのタイミングです。 リズムとタイミングには、音と無音の両方を含めることができますが、音と無音、ダンスのステップと一時停止、またはコンマとピリオドはすべて、移動するタイムライン上で発生します。 多くのプロやアマチュアはメトロノームで練習することを好みますが、それが人間によって行われている場合、タイムラインは通常厳密ではありません。 メトロノームはシーケンスのタイミングにマシン精度を提供するため、メトロノームを使用してリズムを測定する場合は、通常、より正確になります。 メトロノームを使用する場合、テンポは通常、小節ごとの拍数を示す正確な設定に設定されます。 メトロノームを定期的に練習することで、音楽が速い、中程度、遅いなど、演奏のための一貫した内部リズムを開発するのに役立ちます。
文化的影響
文化的な影響を受けるとリズムが変化します。そのため、多くの形式の文化音楽には識別可能なビートとパターンがあります。 たとえば、インドやアフリカの音楽と比較した場合の西洋音楽の違いは特に際立っています。 アフリカ音楽の「ドラムトーク」など、文化翻訳を表す複雑なパターンが浸透し続けています 音楽の本質であり、時には他の音楽形式に引き継がれて、音楽に新しい要素を追加することができます リズム。
たとえば、20世紀には、多くの作曲家が伝統的なクラシック音楽のリズムや形式からの逸脱を実験し始めました。 これらの作曲家の1人は、フォークミュージックの研究で知られるハンガリーの作曲家であるBélaBartókでした。 1904年の夏、作曲家は乳母が見ている子供たちに民謡を歌っているのを耳にしたという話があります。 彼は歌の要素に触発され、それはフォークミュージックについて学ぶことへの彼の献身に火をつけました。 バルトークが作曲したとき、彼は自由で非伝統的なリズムなどのフォークミュージックの要素から引き出し、それらを彼の作曲に含めました。
