冬のシーンを成功させるには、材料、主題、方法など、いくつかの要素があります。 冬の天候、雪、そして氷の表面には、あなたの思慮深い描画の選択に報いるユニークな特性があります。
必要な材料
良い画用紙から始めましょう。 冬のシーンを描くときは、質感と色が非常に重要です。 一部の人にとっては、少しテクスチャが良いでしょうが、一般的には、雪景色の反射と鮮明で明るいハイライトをキャプチャできる滑らかな表面が必要になります。 滑らかな事務用紙はスケッチに問題ありません。 それ以外の場合は、ホットプレスされた水彩紙またはブリストルボードを選択してください。 ホワイトペーパーを選択してください。オフホワイトペーパーを使用すると、くすんだ暗い結果が得られます。
鉛筆とパステルを使用して描画します。 粗い陰影は通常、図面を妨害します。 図面の他の要素で少しテクスチャを使用できますが、雪と氷の表面では、非常に細かく詳細なシェーディングが必要になります。 雪の結晶はしばしば柔らかく均一な粒子を与えますが、光沢のある氷はくっきりとした滑らかなエッジを必要とします。 あらゆる種類の鉛筆を使用し、シャープに保ちます。 パステルの白亜質は雪に最適ですが、よりブレンドされた表面を使用する必要があります。
冬の科目
参照ソースは慎重に選択してください。 すべての写真がきれいであっても、描画に適しているわけではありません。 これは特に凍った滝に当てはまります—時々かなり奇妙に見えます！ 自分で選択できるように、いくつかの角度から写真を撮ります。 また、写真全体を描く必要はありません。 場合によっては、詳細を切り取って描画したいことがあります。
ホワイトペーパーはあなたが持っている中で最も明るい白なので、慎重に使用する必要があることを忘れないでください。 あなたの最も明るい太陽に照らされた白だけが、他の白の領域内で真っ白になります。 とは言うものの、雪の上の太陽は明らかにまぶしいことがあり、白い領域があなたのシーンを支配しています。 注意深く見て、真っ白な紙から細かい陰影に移行する場所を決定する必要があります。
非常に明るい領域には、硬い鉛筆またはブラシをかけた粉末グラファイトを使用してください。 硬い鉛筆と細かい陰影は、色調を新鮮で明るく保つために、にじむよりも明るい領域に最適です。 また、を使用してみることができます
冬のシーンで雪を描く
むき出しの白い絡み合った領域の大きくて滑らかな領域 木の枝 冬の風景では、スペースが平らになり、シーンを整理するのが非常に難しくなる可能性があります。 大きな木のグループや土手のわずかな線など、主要な特徴を探して、形と方向を示します。 アーティストとして、あなたは物事を省略したり追加したりすることができます。
トーン値のステップを使用して、あるトーンから次のトーンに明確に分割することもできます。 シーン全体の接続された領域または同様の領域で作業するのと同じレベルのシェーディングを維持します。 これは、ペイントでパレットを制限するのと少し似ています。 ライト、ミッド/ライト、ミッド、ミッド/ダーク、ダークの明確なステップを計画します。 次に、ある色調値から次の色調値への移行を均等にすることを決定する場合がありますが、計画段階では、これらの明確なステップを視覚化すると役立つ場合があります。 最初にサムネイルスケッチを実行してみてください。
テクスチャを使用して、スペースを整理することもできます。 空気遠近法を強調します—背景の木は近くの木よりも滑らかに見え、遠くのエッジは柔らかくなります。 ソース写真に表示されていない場合でも、これらの効果を図面で使用できます。 雪の滑らかさを際立たせるために、さまざまなテクスチャ（粗い樹皮、木目）を強調します。 氷の形は複雑な場合があり、場合によっては鮮明なエッジや詳細なハイライトがあります。 辛抱強く、これらを注意深く描いてください。
最後に、使用することを恐れないでください 暗い陰影. 低い冬の太陽は暗い影を投げかける可能性があり、暗い建物や枝は白い雪に対して劇的に見える可能性があります。 強くて暗い領域は、白をより白く見せます。 バリューファインダーを使用して、難しい領域のトーンを判断してみてください。
