ベッシー・スミス（1894-1937）
「ブルースの皇后」として知られるベッシー・スミスは、1920年代の最高かつ最も有名な女性歌手でした。 強くて独立した女性と、両方で歌うことができる強力なボーカリスト ジャズ ブルーススタイルのスミスは、その時代の歌手の中で最も商業的に成功しました。 彼女の記録は、数十万とは言わないまでも数万のコピーを販売し、当時は前代未聞のレベルでした。 悲しいことに、ブルースやジャズの歌手に対する一般の関心は1930年代初頭に衰え、スミスは彼女のレーベルによって落とされました。
コロムビアレコードのタレントスカウトであるジョンハモンドによって再発見されたスミスは、バンドリーダーと一緒に録音しました ベニー・グッドマン 1937年に自動車事故で亡くなる前。 スミスの最高の素材は「エッセンシャルベッシースミス."
ビッグ・ビル・ブルーンジー（1893-1958）
おそらく他のどのアーティストよりも、ビッグビルブルーンジーはシカゴにブルースをもたらし、街のサウンドを定義するのに役立ちました。 ミシシッピ川のほとりで生まれたブルーンジーは、1920年に両親と一緒にシカゴに移り、ギターを手に取り、年配のブルースマンから演奏することを学びました。 ブルーンジーは1920年代半ばにレコーディングを開始し、1930年代初頭までに、タンパレッドやジョンリー「ソニーボーイ」ウィリアムソンなどの才能とともに、シカゴブルースシーンの指揮官になりました。
古いボードビルスタイル（ラグタイムとホクム）と新しく開発されたシカゴスタイルで演奏できるBroonzyは、スムーズなボーカリスト、熟練したギタリスト、そして多作のソングライターでした。 ブルーンジーの初期の作品の最高のものは、「ヤング・ビッグ・ビル・ブルーンジー、」しかし、彼の音楽のコレクションについては間違いありません。
ブラインドレモンジェファーソン（1897-1929）
おそらくテキサスブルースの創設者であるブラインドレモンジェファーソンは、最も商業的に最も商業的なものの1つでした。 1920年代の成功したアーティストであり、ライトニンホプキンスや Tボーンウォーカー。 ブラインドで生まれたジェファーソンは、ギターを弾くことを独学し、ダラスの路上で大道芸をしているおなじみの人物であり、妻と子供をサポートするのに十分な収入を得ていました。
ジェファーソンのレコーディングキャリアは短いものでしたが（1926-29）、彼は「マッチボックスブルース」、「ブラック」などのクラシックを含む100曲以上をレコーディングしました。 ヘビのうめき声」、「私の墓がきれいに保たれていることを確認してください。」ジェファーソンは、アーティストのシンプルな国を高く評価するミュージシャンの間で今も人気があります。 ブルース。 彼の曲は ボブディラン、ピーターケース、ジョンハモンドジュニアジェファーソンの重要な初期の作品は、「キングオブザカントリーブルース."
チャーリー・パットン（1887-1934）
1920年代のデルタ航空の最大のスターであるチャーリーパットンは、この地域のEチケットの魅力でした。 派手なスタイル、才能のある透かし彫り、華やかなショーマンシップを備えたカリスマ的なパフォーマー、彼はインスピレーションを得ました ソンハウスやロバートジョンソンからジミヘンドリックスやスティービーレイまで、ブルースマンとロッカーの軍団 ヴォーン。 パットンは酒と女性でいっぱいの空飛ぶライフスタイルを生き、ハウスパーティー、ジュークジョイント、プランテーションダンスでの彼のパフォーマンスは伝説的なものになりました。 彼の大きな声は、リズミカルでパーカッシブなギタースタイルと相まって、画期的で、騒々しい聴衆を楽しませるように設計されていました。
パットンは彼のキャリアの後半にレコーディングを始めましたが、彼を含めて5年以内に60曲を置くことによって失われた時間を埋め合わせました ベストセラーのファーストシングル「ポニーブルース」。 Pattonの初期の録音の多くは、低品質の78でしか表されていませんが、 "デルタブルースの創設者"は、さまざまな音質の20曲の確かなコレクションを提供します。
レッドベリー（1888-1949）
ルイジアナ州で生まれたHuddieLedbetterは、Leadbellyの音楽と激動の生活が、ブルースとフォークミュージシャンに大きな影響を与えました。 彼の時代のほとんどのパフォーマーのように、リードベリーの音楽レパートリーはブルースを超えて、ラグタイム、カントリー、フォーク、ポップスタンダード、そしてゴスペルを取り入れました。
しかし、リードベリーの気性はしばしば彼を困惑させ、テキサスで男を殺した後、彼はハンツビルの悪名高い州刑務所に刑を宣告された。 早期釈放を獲得してから数年後、彼は暴行罪で有罪判決を受け、ルイジアナ州のアンゴラ刑務所で懲役刑を言い渡されました。 アンゴラにいる間、リードベリーは米国議会図書館の音楽学者ジョンとアラン・ローマックスに会い、録音しました。
彼のリリース後、リードベリーは演奏と録音を続け、最終的にニューヨーク市に移り、そこでウディ・ガスリーとピート・シーガーが率いるニューヨークのフォークシーンに好意を示しました。 1949年に亡くなった後、「ミッドナイトスペシャル」、「おやすみアイリーン」、「ロックアイランドライン」などのレッドベリーの曲は、ウィーバーズなどの多様なアーティストのヒット曲になりました。 フランク・シナトラ, ジョニー・キャッシュ アーネストタブ。 新しいリスナーにとっての最善の策は「ミッドナイトスペシャル」には、1934年にLomaxesによってキャプチャされたLeadbellyの最も有名な曲と信じられないほどのパフォーマンスのいくつかが含まれています。
ロニー・ジョンソン（1899-1970）
多くの革新的なギタリストを誇る初期のブルースフィールドでは、ロニージョンソンは比類のない存在でした。 ジョンソンは戦前のプレイヤーには比類のないメロディーの感覚で、ダーティブルースと 流動的なジャズのフレージング、そして彼はリズミカルなパッセージとソロリードを単一の中で組み合わせる練習を発明しました 歌。 ジョンソンはニューオーリンズで育ち、彼の才能は街の豊かな音楽遺産に染み込んでいましたが、1918年のインフルエンザの流行の後、彼はセントルイスに引っ越しました。
1925年にオーケーレコードと契約したジョンソンは、ブラインドウィリーダン（実際には白人のジャズギタリスト、エディラング）との画期的なデュエットを含め、7年間で推定130曲を録音しました。 この期間中、ジョンソンはデュークエリントンオーケストラとレコーディングも行いました。 ルイアームストロングの ホットファイブ。 大恐慌の後、ジョンソンはシカゴに上陸し、ブルーバードレコードとキングレコードのレコーディングを行いました。 彼は自分でチャートヒットをほとんど獲得しませんでしたが、ジョンソンの曲と演奏スタイルはブルースに影響を与えました 伝説のロバート・ジョンソン（関係なし）とジャズの偉大なチャーリー・クリスチャン、そしてジョンソンの歌は によって記録された エルヴィス・プレスリー とジェリーリールイス。 "ブルースのステッピン「1920年代からのジョンソンの最高の録音のいくつかが含まれています。
ロバート・ジョンソン（1911-1938）
何十年にもわたる物語の再話のおかげで、多くのファンはロバート・ジョンソンの物語を知っていると言われています ミシシッピ州クラークスデールの外の交差点で悪魔と契約を結び、彼の信じられないほどの地位を獲得しました 才能。 問題の真実を知ることは決してありませんが、1つの事実が残っています。ジョンソンはブルースの要となるアーティストです。
ソングライターとして、ジョンソンは彼の歌詞に素晴らしいイメージと感情をもたらし、「LoveinVain」や「SweetHomeChicago」を含む彼の曲の多くはブルースのスタンダードになりました。 しかし、ジョンソンは強力な歌手であり、熟練したギタリストでもありました。 彼の早期の死と彼の人生を取り巻く謎のオーラを投げ入れてください、そしてあなたはブルースの影響を受けたロッカーの世代にアピールするために既製のブルースマンを持っています ローリングストーンズ と レッド・ツェッペリン. ジョンソンの最高の作品は「デルタブルースの王様、」10年のブルースの復活全体に影響を与えた1961年のアルバム。
ソンハウス（1902-1988）
偉大なSonHouseは、焦土作戦と時代を超越したレコーディングで1920年代から30年代にかけてデルタに火をつけた、6弦のイノベーター、心に残るボーカリスト、そしてパワフルなパフォーマーでした。 彼はチャーリーパットンの友人であり同僚であり、2人はしばしば一緒に旅行しました。 パットンはハウスをパラマウントレコードの彼の連絡先に紹介した。
ハウスの数少ないパラマウントレーベル78は、最も収集しやすい初期のブルースレコーディングの1つです。 彼らは、1941年にハウスと友人を録音するためにミシシッピに旅行した米国議会図書館の音楽学者アラン・ローマックスの耳を捕らえました。
ハウスは1943年までに事実上姿を消しましたが、1964年にニューヨーク州ロチェスターでブルース研究者のトリオによって再発見されました。 ファンと将来のキャンドヒートの創設者アルウィルソンによって彼のシグネチャーギターリックを再教育し、ハウスは一部になりました 10年間のフォークブルースの復活の1970年代初頭にライブで演奏し、 録音。 ハウスの初期の録音の多くは失われたままであるか、見つけるのが難しいままですが、」Heroes of the Blues：The Very Best of Son House「1930年代、40年代、60年代のさまざまな素材が含まれています。
タンパレッド（1904-1981）
1920年代から30年代にかけて「ギターウィザード」として知られていたタンパレッドは、ロバートナイトホーク、チャックベリー、デュアンオールマンによって採用され拡張されたユニークなスライドギタースタイルを開発しました。 ジョージア州スミスビルでハドソンウィテカーとして生まれた彼は、真っ赤な髪とフロリダでの育ちで「タンパレッド」というニックネームを獲得しました。 彼は1920年代半ばにシカゴに移り、ピアニストの「ジョージア」トム・ドーシーとチームを組み、「ホクム・ボーイズ」を結成しました。 「ホクム」として知られる派手なブルーススタイルを広めた「It'sTightLikeThat」で大ヒット。
ドーシーが1930年にゴスペル音楽に転向したとき、レッドはソロアーティストとして継続し、ビッグビルブルーンジーと共演し、最近のデルタ移民のシカゴへの食事、避難所、予約を手伝いました。 多くの戦前のブルースアーティストのように、タンパレッドは1950年代に彼のキャリアが若いパフォーマーによって隠されていることに気づきました。 "ギターウィザード「It'sTightLikeThat」や「TurpentineBlues」など、Redの初期のホクムとブルースの最高の側面を集めています。
トミー・ジョンソン（1896-1956）
ある暗くて嵐の夜、交差点で悪魔と会い、契約を結ぶことを望んでいたのは過小評価されているトミー・ジョンソンだったと言う人もいます。 神話の起源に関係なく、トミー・ジョンソンは単なるものになっているので、ロバート・ジョンソンは2人の（無関係の）ミュージシャンのより良い交渉者だったに違いありません ブルースジャンルの脚注、ハードコアファンに愛されているが、比較的知られていない（ジョンソンをベースにしたキャラクターがヒット映画「オー・ブラザー！ 汝？」）。
ジョンソンは、曲の過程で喉音の遠吠えから空気のようなファルセットに上昇する可能性のある原始的な声で、複雑なものを所有していました ハウリン・ウルフやロバートなど、ミシシッピ州のブルースマンの世代に影響を与えた、技術的に高度なギター演奏スタイル ナイトホーク。 ジョンソンは1928年から1930年まで簡単に記録し、「完全な記録された作品「アーティストの画期的な作品全体が含まれています。 ジョンソンは成人期を通して急性アルコール依存症に苦しみ、1956年に無名で亡くなりました。
