1990年代は、アメリカのフォークミュージックにおいて活気に満ちた、用途の広い時代でした。アルトカントリーとフォークパンクの領域の両方が勢いを増し、現代のフォークミュージックの様相を変えたからです。 その間、何十年も前から存在していたアーティストも、優れたレコードを出し続け、彼らの帽子をリングに留めています。 1990年代のフォーク、ブルーグラス、オルタナティヴのベスト15アルバムをご覧になり、現代のフォークミュージックについて詳しく学んでください。
アンクル・テューペロ-「うつ病なし」（1990）
アンクルテューペロの1990年のデビュー、 うつ病なしは、新しい中西部のバンドを世界に紹介しただけでなく、オルタナティヴカントリーと見なすことができる最初のメジャーリリースの1つでもありました。 それはルーツコミュニティを定義するのを助けるようになった同じ名前の雑誌に影響を与え、そして一般的に、本当に素晴らしい記録でした。
アリソン・クラウス-「私はその古い気持ちを手に入れた」（1991）
私はその古い気持ちを持っています、アリソンクラウスのサードアルバムは、彼女が彼女の歩みを打ち、現代のブルーグラス、フォーク、カントリー、そして主流の音楽ファンの心の中で彼女の地位を固めた一握りの曲を届けるのを見ました。 このアルバムは、それ以来、現代音楽の最大の貢献者の1人となったアーティストから生まれた素晴らしい音楽の初期の兆候でした。
ジョン・ゴーカ-「ジャックのカラス」（1991）
1984年にカービルフォークフェスティバルニューフォークウィナーに選ばれました。 ジョン・ゴーカ その後、80年代後半から90年代初頭にかけて、数多くの優れたリリースが行われました。 オン ジャックのカラス、ゴルカは彼の最高の作品のいくつかとして立ち上がることが証明されたいくつかの時代を超越した曲を含んでいました（「フィールドの家」、「車輪の慈悲」、「私はニュージャージーから来ました」）。
スザンヌ・ヴェガ-'99.9 F '（1992）
スザンヌヴェガの 99.9F アルバムは、現代のフォークミュージックの限界をテストし、電子音楽の芸術性を実験し、それをベガの明らかに挑発的な現代のフォークソングと融合させました。 それは多くの点で画期的なアルバムであり、それ以前はフォークシンガーによるレコードを手に入れることにそれほどオープンではなかったかもしれない多くの主流の音楽ファンの興味をそそるために交差しました。
ショーン・コルヴィン-「ファットシティ」（1992）
ショーン・コルヴィン'NS いくつかの小さな修理 彼女を有名にするのに役立ったシングル（ "Sonny Came Home"）が含まれていた可能性がありますが、 ファットシティ 彼女のキャリアの中で最高の努力の1つです。 「ポラロイド」や「メッセンジャーを殺す」などの信じられないほどの内省的な曲が含まれています。 間違いなく商業的ではありませんが 修理、それは彼女の作品への素晴らしい入門書でした。
ミッシェル・ショックト-「アーカンサス・トラベラー」（1994）
ミッシェルショックトは、90年代に最高の新しいフォークシンガーソングライターの一人であり、さまざまなものをブレンドしました 古いフォークミュージックとブルースを他のより主流の音楽とカプセル化したルーツとアメリカーナのスタイル スタイル。 アーカンザストラベラー タイトルトラックや「ProdigalDaughter（Cotton EyedJoe）」などのクラシックな曲が含まれています。
エミルー・ハリス-「レッキング・ボール」（1995）
エミルー・ハリスは、90年代が本格化するまでに、20年近く音楽シーンに参加していましたが、 鋼球 その時点まで彼女の最も注目すべきディスクの1つでした。 それは彼女の以前の記録の明らかに国の傾きからの顕著な逸脱でした。 そして、ルシンダ・ウィリアムスが書いたタイトルトラックは、今でも彼女の最高の曲の1つとして残っています。
ダーウィリアムズ-「モータルシティ」（1996）
ダーウィリアムズ モータルシティ ディスクは、多くの点で彼女の画期的な努力であり、まだ残っている曲の多くが含まれています 多くのファンから彼女の最大のヒット曲と見なされています：「私と同じくらいクール」、「アイオワ」、「クリスチャンと 異教徒。」
ギリアン・ウェルチ-「リバイバル」（1996）
1996年には、どの程度の影響があるかを予測する方法はありませんでした ギリアン・ウェルチ フォークとブルーグラスの世界を支配するようになるでしょう—兄弟よ、あなたはどこにいますか？ まだ数年離れていましたが、彼女のデビュー 復活 彼女の美しい作品への素晴らしい入門書でした。 また、彼女は最優秀コンテンポラリーフォークアルバムのグラミー賞にノミネートされました。
グレッグ・ブラウン-'Further In '（1996）
グレッグ・ブラウンは、1996年までに、絶妙な作品でいっぱいの12枚以上のアルバムを配信していましたが、 さらにで これまでの彼の最高の、最も瞑想的なディスクの1つでした。 ブラウンのゴスペル、ブルース、フォークミュージックの濃厚な影響を取り入れて、すべての曲が素晴らしく演奏されました。
ボブ・ディラン-「タイム・アウト・オブ・マインド」（1997）
ボブディラン 何年にもわたって大量のアルバムをリリースし、ヒップホップを除いて、ほぼすべてのスタイルのモダンミュージックに手を出してきました。 タイムアウトオブマインド ダニエル・ラノワがプロデュースしたディランの30回目のスタジオ活動であり、ブルースの影響を強く受けていました。 間違いなく次の1つとして立ち上がるのは途方もない努力でした ディランのベストアルバム.
Ani DiFranco-'Living in Clip '（1997）
Ani DiFrancoのキャリアは、1990年代に彼女のショーがコーヒーショップ、バー、フェスティバルのエンゲージメントから売り切れの劇場やより大きな会場へと成長したときに始まりました。 彼女のライブショーはテントのリバイバルに例えられ、彼女の聴衆は信じられないほど熱狂的でした（そして今もそうです）。 彼女がライブレコードを作るのに7年かかったことは驚くべきことでしたが、 クリップに住んでいる 待つ価値は十分にありました。
ダン・バーン（セルフタイトル、1997年）
ダン・バーンのセルフタイトルのデビューは、ほとんどの曲が同じキーにあったとしても、フォークシーンに波を起こしました。 彼の恐れを知らない、深く正直で個人的な歌詞は、彼を「次のボブ・ディラン」の分類にした。 彼の2枚目のディスクである1998年代 50個の卵 おそらくもっと芸術的に鋭敏でした、 ダン・バーン 素晴らしい曲でいっぱいでした。
ビリーブラッグ＆ウィルコ-'マーメイドアベニュー'（1998）
ビリーブラッグとの共同作業 ウィルコ 最高のコンテンポラリーフォークレコードの1つです。 それはブラッグの アンチフォーク ウィルコのオルタナティ/フォークロックの要素と時代を超越した音楽のスタイリング ウディガスリー. それ以上に良くなることはありません。 それはまた、ハードコアなガスリーファンに彼の最高の未発表の作品のいくつかを紹介しました。
J.D. Crowe＆The New South-'Come On Down to My World '（1999）
J.D.クロウのブルーグラス音楽への影響は明白で長続きし、このリリースは90年代のこのジャンルで最高のリリースの1つでした。 クロウの絶妙なバンジョー作品からフィル・リードベターとドワイト・マッコールのマンドリンとボーカルの努力まで、 私の世界に来てください 素晴らしい記録でした。
