イゴール・ストラヴィンスキーの伝記、革命的なロシアの作曲家

イゴール・フョードロヴィッチ・ストラヴィンスキー（1882年6月17日〜1971年4月6日）はロシア生まれの作曲家で、1945年に帰化した米国市民になりました。 彼は20世紀で最も革新的なクラシック作曲家の一人として認められています。 彼のバレエ ファイアバード, ペトルーシュカ、 と 春の祭典 クラシック音楽の作曲のランドマークです。

初期の人生と教育

ロシアのサンクトペテルブルク郊外のオラニエンバウムで生まれたイゴールストラヴィンスキーは、ウクライナの首都キエフの2人の原住民の息子でした。 彼の父であるFyodorは有名なオペラ歌手であり、彼の母であるAnnaはキエフのエステート省の高官の娘でした。 イゴールは幼い頃からピアノのレッスンを始め、すぐに音楽理論と作曲の勉強を始めました。

彼が主に音楽に興味を持っていたという事実にもかかわらず、ストラヴィンスキーの両親は彼らの息子が法律を勉強することを期待していました。 彼は1901年にサンクトペテルブルク大学に入学しましたが、クラスに参加することはめったにありませんでした。 ストラヴィンスキーは、1902年の夏をドイツのハイデルベルクで、当時最も著名なロシアの作曲家の1人であるニコライリムスキーコルサコフと過ごしました。 リムスキーコルサコフは、若くて熱狂的なミュージシャンがサンクトペテルブルク音楽院で勉強する代わりにプライベートレッスンを受けることを提案しました。

ストラヴィンスキーの生まれた父親は1902年の後半に亡くなり、リムスキーコルサコフはすぐに2番目の父親の役割を引き受けました。 ストラヴィンスキーは1905年に有名な作曲家から週2回の音楽レッスンを受け始め、1908年にリムスキーコルサコフが亡くなるまで続けました。

ストラヴィンスキーによる最初のオーケストラ作品は、彼がリムスキーコルサコフの学生だったときに書かれました。 1909年、バレエのインプレサリオ、セルゲイ・ディアギレフはストラヴィンスキーの 幻想的スケルツォ と Feu d'artifice サンクトペテルブルクでのコンサートで。 彼は音楽に感銘を受け、ストラヴィンスキーにバレエのフルレングスのスコアを作曲するよう依頼しました 火の鳥.

革命的なバレエ

火の鳥 1910年にフランスのパリで初演され、バレエリュスのダンスカンパニーによって演奏されました。 それは批評家と聴衆の間で同様にセンセーションを引き起こしました。 音楽、振り付け、ステージングの完璧なブレンドを祝った人。 それはストラヴィンスキーにとって画期的な出来事であり、彼はすぐに世界をリードする若いクラシック音楽の作曲家の一人と見なされました。 の最後のメモを聞いたとき 火の鳥、有名なロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフは、「偉大な神！ これはなんと天才的な作品でしょう。 これは本当のロシアです！」

ストラヴィンスキーは、バレエ・リュスのためにさらに2つの革新的なバレエを次々と書きました。 ペトルーシュカ 伝説のダンサーと1911年にパリでデビュー ヴァーツラフ・ニジンスキー 主役を演じる。 春の祭典 1913年に続いた。 後者の前衛的な性質は、パリの聴衆の間でセンセーションを巻き起こしました。 いくつかの情報源は、最初のパフォーマンスへの反応をほぼ暴動として説明しています。 バレエは、春の到来に関連する原始的な儀式を描いています。 ニジンスキーは再び主役を演じ、彼の振り付けは示唆に富むものと見なされました。 伝えられるところによると、観客は歓声を上げ、抗議し、作品について議論することで非常に多くの騒ぎを引き起こし、ダンサーはオーケストラを聞くことができませんでした。 調性、リズム、不協和音に新たな探求を取り入れた実験音楽は、最終的に20世紀で最も影響力のあるオーケストラ作品の1つとして認識されました。

イゴール・ストラヴィンスキーは、第一次世界大戦の勃発後、1914年にスイスに移住しました。 彼はバレエの初演のためにフランスに戻った プルチネッラ 1920年に。 この間、伝説的なフランスのファッションデザイナー、ココシャネルは、ストラヴィンスキー家をパリ郊外の彼女の邸宅に、新しい恒久的な住居が見つかるまで住むように招待しました。 次の20年間、ストラヴィンスキーは古代ギリシャ神話に影響を受けた新古典主義の作品を作曲しながら、フランスのさまざまな場所に住んでいました。

アメリカに引っ越す

イゴール・ストラヴィンスキーの33歳の妻、カティアは1939年3月に結核で亡くなりました。 1939年9月にヨーロッパで第二次世界大戦が勃発した後、彼は一人でアメリカに航海しました。 1939-1940年の学術期間中にハーバード大学でチャールズエリオットノートンレクチャーを提供する 年。 彼の長年の愛人ヴェラ・デ・ボセット・スデイキンは1月に続き、1940年3月にマサチューセッツで結婚しました。

ストラヴィンスキーは最終的にカリフォルニア州ウェストハリウッドに定住し、残りの人生の多くをそこで過ごしました。 彼は1945年に帰化した米国市民になりました。 ストラヴィンスキーは当初、彼の主要な社会的接触として仲間のロシア移民に囲まれていましたが、すぐに 作家のトーマス・マンなどの人物を含むロサンゼルスの知的景観の一部になりました。 振付家 ジョージ・バランシン、ピアニストのアーサー・ルービンシュタイン。

ストラヴィンスキーによる音楽の革新は、彼が米国に移住した後も混乱を引き起こし続けました。 1944年の「星条旗」により、ボストン警察は、このような非正統的な国民の再編成に対して100ドルの罰金を科す可能性があると警告しました。 国歌。 警察は間違っていることが判明したが、事件は作曲家の神秘性を増した。

後のキャリア

1950年代に、イゴールストラヴィンスキーは、アーノルドシェーンベルクによって開発された12音技法を作曲に使用し始めました。 それらの技術だけに基づいた彼の最初の作品は 追悼ディラン・トーマス 1954年に書かれました。 彼は次のような作品でテクニックを探求し続けました トレニ、 1958年にヴェネツィアビエンナーレで演奏され、 説教、物語、そして祈り、1962年に最初に演奏されたボーカルカンタータ。

ストラヴィンスキーは、ソビエト作曲家連合の招待により、1962年9月に1914年以来初めてロシアに戻った。 彼は6回の公演を行い、ニキータ・フルシチョフ首相、作曲家のドミートリイ・ショスタコーヴィチ、アラム・ハチャトゥリアンと会いました。

1969年10月、イゴール・ストラヴィンスキーはニューヨーク市に引っ越しました。 1971年、彼は肺水腫で病気になり、1971年4月6日に合併症で亡くなりました。 彼の葬式はニューヨークで行われ、彼の希望に応じて、彼はイタリアのベニスにあるサンミケーレ墓地島のロシアのセクションに埋葬されました。 彼の墓はセルゲイ・ディアギレフの墓からわずか数ヤードです。

影響力とレガシー

イゴール・ストラヴィンスキーは、20世紀で最も革新的なクラシック作曲家の1人としてよく記憶されています。 彼の最も特徴的な革新の中には、リズムとハーモニーの実験があります。 作曲家のフィリップ・グラスによると、ストラヴィンスキーのリズムを小節線の境界を越えて押す方法は、音楽構造への道を導いた。 それははるかに流動的で、「ある意味で自発的」でした。 リズムの実験は作曲家アーロン・コープランドに大きな影響を与えました。

ストラヴィンスキーは、彼の作品を演奏するために独特の独特のアンサンブルを要求することで知られていました。 バレエ・リュスのための彼の3つの画期的なバレエは、ワグナーチューバ、スネアドラム、ギロなどの楽器を含む大規模なオーケストラを必要としています。 彼はまた彼のようなソロ楽器のための作品を作曲しました クラリネットのための3つの小品 と ソロヴィオラのエレジー.

ストラヴィンスキーの音楽作品の出力は彼の生涯のほとんどを通して多作で一定でしたが、彼の遺産は主に3つのバレエリュスの作品に基づいています。 NSファイアバード, ペトルーシュカ、 と 春の祭典、第一次世界大戦の直前。 イゴール・ストラヴィンスキーは、1987年に死後グラミー賞の生涯功労賞を受賞しました。

ソース

• ウォルシュ、スティーブン。 ストラヴィンスキー：創造的な春：ロシアとフランス、1882-1934. カリフォルニア大学出版、2002年。