現代のクラシック音楽は、西洋の世界だけに追いやられているわけではありません。 実際、世界中の作曲家は、その文化的背景にもかかわらず、次のような有名な西洋の作曲家に触発されてきました。 バッハ, モーツァルト, ベートーベン、ワーグナー、バルトークなど。 時間の経過と音楽の進化が進むにつれて、リスナーとしての私たちは大きな恩恵を受けるようになります。 近世の夜明け後、アジアの作曲家が西洋のクラシック音楽を通して自分たちのフォークや伝統音楽を解釈し、再考していることがますます見られます。 私たちが得るのは、新しい音楽の折衷的で並外れた味わいです。 そこにはもっとたくさんの作曲家がいますが、ここに私たちのお気に入りで最も注目すべきアジア人のいくつかがあります クラシック音楽の作曲家.
盛宗亮
中国生まれの作曲家、ピアニスト、指揮者の盛宗亮は現在、ミシガン大学で教鞭をとっています。 1982年に米国に移住した後、ニューヨーク市立大学、クイーンズカレッジ、そして後にコロンビア大学で音楽を学び、1993年にDMAを取得しました。 コロンビア大学を卒業した後、シェンはタングルウッド音楽センターで勉強中に出会った有名な作曲家/指揮者のレナード・バーンスタインに師事しました。 それ以来、シェンはホワイトハウスから委託され、彼の作品を多くの人に演奏させてきました。 世界をリードするオーケストラ とパフォーマー、そしてニューヨークバレエの最初の常駐作曲家になりました。 シェンの音楽は、バルトークとショスタコーヴィッチのメロディックで曇っていないブレンドです。
チナリー・ウン
チナリー・ウンは1942年にカンボジアで生まれ、1964年に米国に移住し、マンハッタン音楽学校でクラリネットを学び、学士号と修士号を取得しました。 その後、1974年にDMAでニューヨークのコロンビア大学を卒業しました。 彼の作曲スタイルは、西洋のクラシックとコンテンポラリーのアプローチによるカンボジアのメロディーと楽器で間違いなくユニークです。 1989年、ウンはアメリカ人として初めて、切望されていたグロマイヤー賞を受賞しました。 内なる声、1986年に彼が作曲したオーケストラ調の詩。 現在、Chinary Ungは、カリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲を教えています。
尹伊桑
韓国生まれの作曲家、尹伊桑は14歳で音楽の勉強を始めました。 16歳の時、音楽を学びたいという気持ちが趣味以上のものになったとき、ユンは東京に移り、大阪音楽院で音楽を学びました。 しかし、日本が第二次世界大戦に突入したため、彼が韓国に戻ったとき、彼の研究は保留されました。 ユンは朝鮮独立運動に参加し、後に捕らえられました。 ありがたいことに、戦争が終わった後、ユンは解放されました。 彼は多くの時間を孤児のための福祉の仕事を完了するのに費やしました。 ユンが音楽の勉強を終えることを決心したのは1956年のことでした。 ヨーロッパを旅した後、彼はドイツに行き、交響曲、協奏曲、オペラ、合唱作品、室内楽などを含む彼の作曲の大部分を書きました。 彼の音楽スタイルは韓国の影響を受けた前衛的なものと見なされています。
タンダン
1957年8月15日に中国で生まれたタンダンは、1980年代にコロンビアで音楽を学ぶためにニューヨークに移りました。 ダンのユニークな視点は、彼が実験的、古典的な中国人、そして古典的な西洋人を含む音楽スタイルを融合することを可能にしました。 このリストの他の作曲家とは異なり、ここアメリカでは、タン・ダンのオリジナルの映画音楽のおかげで、あなたがタン・ダンの音楽を聴いたことはほぼ確実です。 しゃがみタイガー、隠されたドラゴン と ヒーロー. さらに、オペラファンのために、彼のオペラのタンダンの世界初演は、2006年12月21日にメトロポリタンオペラで開催されました。 その演奏のおかげで、彼はメトロポリタンオペラでこれまでに自分の仕事を行った5人目の人物になりました。
武満徹
武満徹は1930年10月8日に日本で生まれ、多作の映画音楽作曲家であり、 音楽を学ぶことで印象的な作曲スキルとテクニックを大幅に習得した前衛芸術家 彼自身で。 この独学の作曲家は、業界で多くの印象的で切望された賞を獲得しました。 武満徹はキャリアの早い段階で、母国とその周辺地域でのみ有名でした。 それは彼までではなかったレクイエム 1957年に彼は国際的な注目を集めました。 武満徹は、邦楽だけでなく、ドビュッシー、ケイジ、シェーンベルク、メシアンからも影響を受け、インスピレーションを得ました。 1996年2月20日に亡くなって以来、武満徹は高く評価され、西洋音楽で認められた最初の著名な日本の作曲家の一人と見なされています。