1990年代に、グランジの猛烈な猛攻撃とオルタナティヴミュージックのますます研ぎ澄まされた方法に直面して、まれな一握りのアーティストが支配的なロッキスト精神に挑戦し始めました。 最終的に、これらの孤独な衛星-のようなバンドコデイン, レッドハウスペインターズ、 と 低い—slowcoreとして一緒にグループ化されます。 クラブの会員資格は気弱な人向けではありませんでした。ジャックブーツのモシュピットの時代に、ゆっくり、悲しく、恐ろしく静かで、非常に美しい音楽を演奏することは危険に満ちていました。 ここでは、あえてした人々からの最高のものであり、スパルタのこれらのマスターからの古典的な1990年代のLPのロールコールです。
コデイン「極寒の星」（1991）
歴史がどのように機能するかは興味深いです。 過去20年間、スリントの スパイダーランド 芸術的に比較可能でありながら、クラシックロックのステータスに似たものに成長しました 極寒の星 見過ごされ、過小評価され続けています。 コデイン自体もそうです。 このトリオはゲームチェンジャーであり、ロックンロールの猛烈な勢いと爆弾を徹底的に破壊し、裸の骨をかろうじて通過するものさえ残しました。 スティーブン・イマーワーの冷静な鼻の単調さとゆっくりとしたうっとりするようなベース演奏によって定義されたコデインは、薬漬けの半意識の幽霊のような状態で厳しい曲を演奏しました。 彼らはスローコアサウンドを定義しただけでなく、それに「スロー」を入れました。 極寒の星 はそれ自体が画期的なLPですが、永遠にフリンジにとどまる運命にあるようです。
レッドハウスペインターズ「ダウンカラフルヒル」（1992）
のリリース前 カラフルな丘を下る —本質的にMark Kozelekのデモであった、長くて揺るぎない曲のセット—誰もRed HousePaintersを気にしませんでした。 サイモン＆ガーファンクル、キャットスティーブンス、ジョンデンバーのような痛々しいほどクールでない演技で学んだ彼らの憂鬱なフォークロックは、皮肉なインディーロックの時代には無視されていました。 彼らは地元のベイエリアをフォローしていませんでした。 彼らのガールフレンドは彼らさえ好きではなく、コゼレックの厳粛に歌われ、悲しげに届けられた曲よりもジェーンズ・アディクションとニルヴァーナを好みました。 しかし、その日の最も影響力のあるインディーであるイングランドの4ADレコードが
ベッドヘッド「楽しい人生とは」（1994）
ふさわしい名前のベッドヘッドは、テキサスの小さな町でアイドルの午後に生まれました。そこでは、マット兄弟とババカダネ兄弟が、終わりのないジャミングによって10代の退屈な時間の空き時間を過ごしていました。 彼らが正真正銘のバンドを担当する頃には、カダネスは一種のミュージカルESPで機能していました。 ベッドヘッドが別のコパセティック6ストリンガー、テンチに簡単にフィットするほど特異な彼らの演奏 コックス。 半ばまとまりのないテイクのように聞こえる連動パターンを演奏する マスロック、ギタリストのトリオはベルのような品質で演奏し、彼らのクリーンで歪みのない音は、さまざまな方法で鳴り響き、チャイムを鳴らし、ピーリングしました。 カダネスのボーカルはカリスマ性のないつぶやきでしたが、音の中に埋もれていた方法はそれを高めているように見えました。
低「私は希望に生きることができた」（1994）
低く、スローコアの守護聖人は、天国のハーモニーとあなたよりも聖なる空気、結婚したモルモンのペアの天使のような歌の世界を長い間楽しんできました ミミ・パーカーとアラン・スパーホークが驚くほど質素で力強く静かな音楽を演奏し、通常は 献身的な。 確かに、彼らは何年にもわたって不機嫌でおかしなものに成長し、他の実験の中でもとりわけ、歪みとまっすぐなポップの爆発で「低音」の境界をテストしました。 彼らは何年にもわたって不機嫌でおかしなものに成長し、他の実験の中でもとりわけ、ディストーションとストレートアップポップの爆発で「低音」の境界をテストしました。 しかし、彼らのデビューは、彼らの反抗的な反ロックスタンスが最も驚くほど純粋であったときに彼らを捕らえました： 私は希望に生きることができた グランジに直面して裸でレイアウトされた本当に遅い、本当に静かな、本当に悲しい、本当に、本当に美しい曲のセットです。
ブルータイルラウンジ「小文字」（1995）
スロウコアの閉じた壁の外では完全に知られていませんが、オーストラリアの衣装であるブルータイルラウンジは、このジャンルの信者にとって伝説的な提案です。 彼らの2枚のLP—彼らの明るい1995年のデビュー 小文字、そしてその魔法ではない、それでも本当に良い1998年のフォローアップ、ハーフカット—ギターであれドラムであれ、すべての楽器が鳴り響き、長引く、長くて重厚な曲でいっぱいです。 小文字 早いピークでそれらを捕まえました。 不安が緊張したり必死になったりするのではなく、構築が遅く、すべてを消費する夜の荒れ地を操縦するダニエル・エリクソンの曲。 これは、孤立主義に関する5曲、45分間の研究であり、永続的な孤独の中で、世界で最も孤立した主要都市であるパースのバンドに対して、まったく不穏で驚くことのない感情を残しています。
カーネーションのための「マシュマロ」（1996）
ブライアン・マクマホンはスリントの背後にある原動力でした。 スパイダーランド ポストロックの青写真を提供し、その後の多くのスローコアアクトに影響を与えました。 マクマホンが再集結した時までに カーネーションのために、スリントのミュータントハードコアのそれらの沈黙から暴力へのハイワイヤーダイナミクスは、まだ種類の威嚇するような穏やかな内省に洗い流されました。 90年代半ばのEP、1995年代のペアについて ファイトソング と1996年代 マシュマロ、マクマホンは予想よりもはるかに繊細な新しいサウンドを作り上げました。 のハイライト マシュマロ 驚くほどかわいくて、際限なくロマンチックな「On the Swing」です。この2分間は、軽快で落ち着きのある催眠術のギターパートが前後に揺れ、マクマホンが優しい詩をささやきます。
スモッグ「ドクターが夜明けにやってきた」（1996）
部外者の英雄ジャンデックと スコットウォーカー、ケンタッキー州の悪党ビル・キャラハンは、厳密には、スローコアな行為ではありませんでした。 このリストの他の人がハードコアの正式な緊縮財政を彼らのほぼ沈黙のバンドに適用したところ、キャラハンはカタツムリのペースで彼の曲を届けた単なるシンガーソングライターでした。 夜明けに医者が来た 彼の最も簡素化された、ほぼ出家的なセットをマークしました。 スモッグカタログの多くの不条理なコメディーは、厳粛で全裸の、本当に不安な別れの曲のスイートに捨てられました。 元コラボレーターのシンシア・ドールとの離婚を記録し、「All YourWomen」のような曲を放映します。 キャラハンが置き去りにされた下着の「スプレッドイーグルドリー」を愛撫する「モノ」 彼のベッド。
キャットパワー「マイラリー」（1996）
将来のビル・キャラハンの愛-興味（そして、 コンコン、将来の解散アルバムの主題）、チャン・マーシャルは、彼女がこのスクラッチ、怖い、完全にスクラッチのセットをノックアウトしたとき、未知の、非常に訓練されていない、特に奇妙なソングライターでした 幽霊 曲。 ソニック・ユースのスティーブ・シェリーとツー・ダラー・ギターのティム・フォルヤーンとの疑似ロック・トリオで機能しているにもかかわらず、マーシャルは荒涼とした、しばしば無調な、真に無愛想な領域へと進んでいきます。 「IceWater」、「Enough」、完全に喉音の「Not What You Want」などの曲では、マーシャルは失われた魂のように聞こえ、認識可能な曲の形/正気の縁に立っています。 そのような時点で、この左翼手がいつの日か大衆文化のクロスオーバーを達成することを期待する人はほとんどいなかったでしょう。
井田「私はあなたについて知っている」（1996）
彼らの長年の在職期間中、アイダ-本質的に夫/妻のニューヨーカーエリザベスミッチェルと ダニエル・リトルトン—彼らが自分たちをモデル化していると主張するバンドにゆっくりと近づくだろう 平行： フリートウッド・マック. しかし、初期の頃は、ペアは静寂、シンプルさ、そして低音のボーカルハーモニーに固執していました。 プロトエモのハードコアアクトTheHatedのベテランであるLittletonは、特に彼の新しい掘り出し物の非ロック性を楽しんでいます。 イダの2番目のレコード、 私はあなたについて知っていますは、ブラシをかけられたドラム、スコアリングされた弦、基本的なベースラインなど、すべての装飾品が慎重に慎重に選択されているように見える、悲しい、寂しい、堕落した愛の歌のセットです。 後年、ミッチェルは子供向けの古いフォークソングを演奏することで予想外の名声を得るでしょうが、それは別の話です。
ムービートーン「昼と夜」（1997）
スローコアの領域では、Movietoneはより「ジャジー」なエントリです。 ブラシをかけられたドラム、コントラバス、ピアノ、クラリネット、そしてビーチの歌詞（！）で大胆に手を出す彼らの半シンコペーションの音。 しかし、ロックのより広い文脈の中で、それらはほとんどありません。ケイト・ライトのボーカルは彼女の喉に息を吹き込みました。 ささやきをぶら下げているレイチェルブルックのギター。 彼らのヴェリテ録音への愛着は、透けて見えるカーテンの残忍さをすべて備えた曲に、テープヒスとルームトーンのレイヤーを追加することがよくあります。 彼らの2番目のレコード、 昼と夜、ギターのハーモニクス、マレットドラム、甘い歌声の10分間のセアンスで締めくくります。 そのタイトル「夜の塩の結晶化」は、Movietoneの音楽の静かで、徐々に、ほとんど知覚できない性質を効果的に呼び起こします。
