80年代のトップのあいまいでアンダーグラウンドな音楽アーティスト

このような正義のリストを作成することは不可能ですが、主流に代わるものが存在し、派手でイメージに取りつかれた80年代に繁栄するために、試みを行うことが不可欠です。私たち全員にとって幸運なことに、地下のクリームを引き出すためのプールは常にありました多くの音楽ファンが活動を検出できなかったとしても、10年の間に可能性にあふれています何でも。 80年代のポピュラー音楽へのこれらの興味深いアンダーザレーダーの貢献者の多くは、最終的に彼らが値する注目を集めたが、初めては受けなかった人々でもあります。

ミニットマン

マイク・ワットは、アメリカの独創的なアンダーグラウンドロックバンド、ミニットメンのベーシストを務め、ミニットメンのフロントマンであるDブーンの死後、ファイアホースに加わりました。 — スタシアティモネレ/ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ

この南カリフォルニアのトリオは、パンクとハードコア、しかし、バンドの音楽は、80年代に活躍したアーティストの中で最もユニークで、有機的で、分類できないものとして立っている可能性があります。遅くて素晴らしいD。ブーンはギターを弾き、政治的に非難された、思慮深く独立した曲を、以前もその後も見られなかった方法で歌い、書いた。そして、幼なじみのマイク・ワットがベースで、ジョージ・ハーリーがドラムで、ブーンは自信を持って仕事をしました。境界を慰めることなく、私にとって最高のバンドの1つとして耐えられるバンドを作成します。ロック時代。多くの人がそれを知らないのは残念です。

マーシャルクレンショー

ミニットマンのようなバンドはそのアンダーグラウンドな地位を受け入れ、多くの点で影の中で働くことを意識的に選択しましたポップカルチャーの中で、クレンショーのようなアクセスしやすいメロディックなシンガーソングライターがあいまいに苦しんでいたという事実ははるかに多かった偶然。早い段階で、アーティストのチューンなポップ/ロックは、短命であるとしても重要な主流のアウトレットを見つけましたが、クレンショーはおそらく80年代で最も売れたアーティストの1人であったはずです。代わりに、彼の音楽を彼のやり方にするという彼の激しく独立した決意は、歌手を、漠然とした関係からかなり早く遠ざけました。ニューウェーブそして80年代のパワーポップシーン。

子孫

良くも悪くも、過去10年ほどのパンクポップの爆発は、1つの共通の最も初期の祖先にまでさかのぼることができますが、そうではありません。

グリーン・デイ. ディセンデンツは80年代初頭に最初に生まれ、SoCalハードコアとの明確なつながりを誇っていました。彼らのスピードと攻撃性だけでなく、その中のどの行為によっても共有または一致されていないポップな感性を通してシーン。ボーカリストのミロ・オーカーマンは、パンクのエネルギーと怒りだけでなく、バンドの音楽に大脳の、自虐的で、オタクなエッジさえも注入しました。子孫は決してグリーンデイになりたくありませんでした、しかし後者は彼らなしでは決して起こりませんでした。

BoDeans

おそらく、ミルウォーキー地域のバンドは、主流の成功の方法で多くを達成することを宇宙的に許可されていません。私がそのアッパーミッドウェストの町から考えることができる唯一の他の80年代のグループとして、暴力的なファム、確かにあらゆる点で正常に抵抗しました。しかし、BoDeansは他とは非常に異なる道を歩みましたカレッジロック兄弟たちは、50年代と60年代のスタイルから深く引き出され、独特のルーツロックサウンドを作り上げています。カート・ニューマンとサム・リャナスは、ほとんど役に立たなかった音楽ファンのためのブルーカラーの地下レノン＆マッカートニーでした MTV. そのため、これらの人々は、90年代のテレビドラマ「サンフランシスコの空の下」の主題歌である「Closerto Free」の前に、10年ほど前から存在していました。

黒旗

ブラックフラッグは、アメリカのハードコアで最も伝説的なバンドの1つであり、人間的に可能な限りアンダーグラウンドで独立した方法で活動しています。 — SST

南カリフォルニアのハードコアパンクの創始者の1人であり、絶えず回転するラインナップを持つこの伝説的なバンドは、常に主に創設者のグレッグギンの発案によるものでした。 1981年にブラックフラッグに入社した後、リードシンガーのヘンリーロリンズが間違いなく最も目立つメンバーになりましたが、それはギンのインディペンデントスピリットとレコードレーベルのSSTは、志を同じくするアンダーグラウンドアーティストやファンの動き全体を刺激しました。アメリカ。ミニットマンのように、ブラックフラッグは、グループが最終的には後日、うっとりすることに傾いたとしても、その10年の存在を通して多くの異なるスタイルの音楽を探求しましたブラックサバス-スタイルヘヴィメタル、すべてのジャンルの。

フガジ

ワシントンDC郊外のロリンズの幼なじみであるイアン・マッケイが率いるフガジは、パンクとハードコアのDIYの美学を可能性の限界まで広げました。彼の伝説と直定規筋金入りの衣装マイナースレット、マッケイは常に企業の影響を許可することを望まないことを示していました彼の音楽に影響を与えるために、彼は常に彼のバンドのショーへのすべての年齢のアクセスをサインとして主張していました連帯。しかし、この猛烈なアンダーグラウンドの美学を超えて、フガジはまったく新しい形のポストパンクを生み出し、90年代の非常に人気のあるエモスタイルにつながりました。

スミス

エスノセントリズムや地方のように見えることを避けるために、として知られている独創的な英国のバンドを含めましょうギタリストのジョニー・マーと歌手の奇妙なコラボレーションチームとしてのアンダーグラウンドな美学のためにモリッシー。マーの細心の注意を払ったレイヤードで鳴り響くギターはほとんど伝統的なロックサウンドを生み出しましたが、モリッシーの夢のようなクルーナーはマーの演奏とは対照的でした。このギブアンドテイクは、わずか5年の生産期間の後、スミスの比較的早期の終焉につながった可能性がありますが、2人のミュージシャンの不安定なパートナーシップも音楽を新鮮に保ちました。

ハスカー・ドゥ

このミネアポリスを拠点とするトリオは、ハードコアパンクの衣装としてもスタートしましたが、バンドは最終的にインディーロック 90年代に続くオルタナティブロックの多くのテンプレートを定めた道。成功したバンドでよくあることですが、ボブモールドとグラントハートの大きく異なる個性の間の作詞作曲パートナーシップは、グループを創造的に刺激しました。モールドは声とギター演奏の両方で積極的なプレゼンテーションを採用しましたが、ハートはしばしばより柔らかく、はっきりとした声のアプローチを取り、時にはピアノのパートを追加しました。このバンドは、メジャーレーベル契約を結んだ最初のインディーバンドの1つでもありました。

ソニック・ユース

このニューヨーク市のグループはパンクロックから情報を得ていましたが、そのように聞こえることはめったになく、代わりに伝統的な歌の構造とメロディーを犠牲にして不協和音の風景を探索することを選択しました。バンドの80年代初頭のノイズロックは、意図的に前衛的な側面を取り入れているように見えましたが、 80年代半ばまでに、ソニックユースはカレッジロックと初期のオルタナティヴに大きな影響を与え始めました音楽。 1988年の2枚組アルバム、デイドリームネイションまでに、主流の音楽ファンは延期しましたヘアメタル固定は、ソニックユースでヒップと特定の代替手段を見つけました。

G.G. アリン

真にアンダーグラウンドなオルタナティヴを探している人々は、80年代にアリンを知っていれば、過激派の大当たりを見つけました。ステージで排便し、自分の無駄を消費することで知られるアリンは、対立を起こしました小さなクラブで物議を醸す危険なギグ中にすべての境界を越えてパフォーマンスアートアメリカ全土。音楽的には、Allinは、例外的ではないにしてもかなり単純なパンクロッカーとしてスタートしましたが、何年にもわたる薬物乱用の後です。そして彼のあらゆる種類のハードな生活は彼の音楽がしばしば彼のステージに後部座席をとるほどに悪化したアンティック。それでも、アリンのショックロックはしばしば本物でした。