サブポップレコードのトップ20ベストアルバム

ニルヴァーナ「ブリーチ」（1989）

いつ漂白 1989年にリリースされたが、90年代の10年全体を定義するアルバムになるとはほとんど考えられなかった。デビューアルバム涅槃エネルギッシュで推進力のあるロックンロールの形で、時間と場所（10年の変わり目シアトル）を捉えました。これは、過去10年間の集大成のようでした。サブポップがこれまでに打ち出した最高の606.17ドルのレコーディング予算、漂白世代を定義する国歌「ネガティヴ・クリープ」から始めて、忌まわしい態度を出血させます。歴史的な後知恵がそれを持っているところでは、記録は成功するまでのマイナーな脚注にすぎなかった どうでも それを遡及的なプラチナに変えました、現実はそれです漂白初期の地下のガレージに縛られたサブポップ時代の集大成でした。

マッドハニー「スーパーファズビッグマフプラスアーリーシングル」（1990）

シアトルのグランジが非難するサブポップの歴史と同義のバンドはありませんマッドハニー、本質的にレーベルのフラッグシップバンド、またはおそらく、取り除くことができない1つのバンドを、今日から今まで務めてきたはずです。レーベルが最初にマッドハニーのデビューLPを解き放ったとき、 スーパーファズビッグマフ、ワックスの正しいスラブは、効果的にグランジロックをマップに配置します。 2年後、「コンパクトディスク」の新しい流行に綿に再パッケージされ、石のように冷たいクラシックシングル「Touch MeI'm」を含めることでさらに良くなりました病気だ。」マーク・アームが汚い、ストゥージス風のラケットの上でばかげて叫んでいるので、それはマッドハニーの決定的なジャムです：酔って、混乱して、素因があります吐瀉物。

コデイン「FrigidStarsLP」（1991）

サブポップの最初のノンロッキングサインは急進的なものでした。ニューヨーカートリオコデインが演奏間隔を空けた、減速した、アヘン剤のオルタナティブロックカタツムリのペースで。ギタリストのジョン・エングルがしばしば無調のギターのシートをレイアウトしている間、ベーシストのスティーブン・イマーワーはコデインのフラットなパルスを保ち、うっとりするようなベースラインを演奏し、冷静なモノトーンで歌いました。「3人の天使/靴下の中の穴」や「皿のD /床のF /もう成績を上げられない」など。歌詞はとても無作法で、そのシンプルさはどういうわけか深遠になりました。俳句の丁寧に彫られた精度を備えたイマーワーの音節。物事を静かなささやきから真っ赤な大音量に押し上げると、コデインはスローコアサウンドを生み出し、モグワイを50年前に予言し、1枚の強力なうなずきアルバムを作成しました。

エリックの旅「ラブタラ」（1993）

ウルフパレードのずっと前に、くだらないニューブランズウィックの子供たちのエリックの旅（確かに、ソニックユースの歌にちなんで名付けられました）は、サブポップの最初のカナダの署名でした。グランジマニアの絶頂期にインクを塗られた彼らは、必要な歪んだギタースラッジ、静かな音から大きな音へのダイナミクス、リサイクルショップのスレッドを持ってやって来ました。しかし、Eric's Tripは、オルタナクロスオーバー時代の大成功のために構築されたことはありません。グランジが不安、自己破壊、皮肉を撫でたところ、エリックの旅は、ダイナソーJrにインスパイアされたギターのファズすべてにとって、甘く、ロマンチックで、穏やかに憂鬱でした。案の定、バンドのベーシスト、ジュリー・ドワロンは、サブポップのために2枚のソロLPをリリースしました— 1996年 ブロークンガール および '97's 朝一番寂しい—これは、これまでにラベルを飾った中で最も静かで脆弱なレコードです。

セバドー「ベークセール」（1994）

悪名高い後ダイナソーJrから起動、ルー・バーロウは彼の昼と夜を過ごして、ローファイセバドーとセントリドの交互の名前で記録されたditties。しかし、1994年までに、彼は前者に落ち着き、セバドーは、バーロウとベーシスト/ホイルのジェイソン・ローウェンシュタインを中心に構築された（半）常設バンドに落ち着きました。常にくだらないコンボは、 ベークセール、バンドの最高の、最も焦点を絞った、最も直接的な作品。このレコードは、皮肉なノイズの爆発と傷ついた瀉血のバラードの間を行き来する、バーロウの痛烈な作詞作曲のショーケースです。「Skull」や「Magnet'sCoil」のようなカットは、単に断片的なインディーロックの糸に身を包んだ古典的なラブソングです。

サニーデイリアルエステート「日記」（1994）

歴史の変化する潮流のおかげで、サニーデイリアルエステートの電気デビューLPは、年を追うごとに、ますます石臼のように見える名誉を身に着けなければなりません。日記エモムーブメントを触媒し、結晶化し、真に活気づけたアルバムです。それは、現在のエモ時代のアイライナーで固められたレトアイトと様式的な類似性を持っていません。代わりに、ジェレミー・エニグクと乗組員は、The HatedやEmbraceなどの先駆者によって教えられたレッスンに頼り、その袖に誇らしげに心を込めたパンク音楽を演奏しました。感情的なリフ、あふれんばかりの叫び、そして静かで大声でのバラードの正義のスラブ、日記今日でもカルト信者を魅了しています。歴史に関心のあるエモの子供たちだけでなく、大規模なアンセミックなオルタナティブロックのファンのために。

シックスフィンガーサテライト「パラノーマライズド」（1996）

90年代半ばに場違いで運が悪かったため、ロードアイランドの6本指衛星は苦労しました。彼らのにもかかわらず、ほとんど曖昧で、小さな、カルトのフォロー以上のものをほとんどドラムアップすることができませんサインインサブポップステータス。プロビデンスコンボのポストパンクにインスパイアされたトゥイッチギターとブロビーシンセの結婚は、人気のあるオルタナティブムーブメントに逆行しました当時の、しかし、TheRaptureやLesSavy Favのような新進の行為が注目され、影響力のあるものとしてSix FingerSatelliteを採用しましたロールモデル。ディスコパンクダンスアクトとしてのジョンマクリーンのその後のソロの成功フアンマクリーンは、00年代半ばに発生したタイトなパンツのポストパンクのポーズの急増は言うまでもなく、それを示しました パラノーマライズ ポップカルチャーの時代を先取りして到着したアルバムでした。

セイント・エティエンヌ「グッドユーモア」（1998）

ソフトポップのヒーローであるサンテティエンヌがかつてサブポップに署名されたことを覚えている人はほとんどいません。そして、もしそうなら、それは通常、このかつての頑固な地元の独立したレーベルが90年代後半に道を失ったことの象徴としてです。それでも、サンテティエンヌがサブポップと関係があるかどうかは重要ではありません。彼らは永遠に過小評価されているロンドン市民による素晴らしいアルバムのコピーを押し上げました。ストックホルムにあるトーレ・ヨハンソンのスタジオに足を運んだセイント・エティエンヌは、ヴィンテージの魂が染み込んだアルバムのために、アシッドハウス/ディスコの執着を棚上げしました。すべてのリッチなピアノコード、甘い弦、プッシュビートベース、サラクラックネルのゴールデンガールボーカル。シンガロンシングル「ザ・バッド・フォトグラファー」のしつこいメロディーは今日まで続いている。

デーモン・アンド・ナオミ「ウィズゴースト」（2000）

前者ギャラクシー500 リズムセクションのデーモン・クルコフスキーとナオミ・ヤンは、日本のヒッピーのゴーストと交流するまでに、サブポップのためにいくつかの柔らかく憂鬱なLPをすでに作成していました。それは祝福された組合を証明しました：栗原ミチオの巧みなきらめくギター演奏は、デーモンとナオミの通常は抑制されたアシッドフォークの奥深くで鼓動するサイケデリックスな心臓を引き出します。結果として得られた、輝かしいアルバムは、新しく吹きガラスの暖かさで輝く9つの穏やかな数字を見つけます。ニコのティム・ハーディンが書いた「ユーロジー・トゥ・レニー・ブルース」をヤンが熱烈に読んだことほど美しいものはありません。フォローアップのライブアルバム/ロードムービー、2002年 サイレンへの歌、おそらくもっと良かった、忘れられがちなサブポップの署名のための印象的な芸術性の過小評価された実行を戴冠させた。

シンズ「ああ、逆世界」（2001）

当時は誰もそれを知りませんでしたが、シンズのデビューLPは、サブポップの新時代の始まりを効果的に示しました。 90年代後半の音楽的に希薄な日々が、次の世紀における無制限の予期せぬ成功に道を譲る場所でした。アルバカーキ生まれのコンボは、ユニットシフトの成功の可能性が高いタイプではなかったようです。彼らは本当に気取らないインディーポップの衣装でした。しかし、ジェームズ・マーサーの曲は本当に良かった。

醜いカサノバ「あなたの歯を研ぎ澄ます」（2002）

メジャーデビューの「商業的失敗」と思われる後、モデストマウスから休息を取る 月と南極、アイザック・ブロックは、1997年代から彼が口説いていた田舎風のリックを振るうソロっぽいアルバムを作りました 寂しい混雑した西. 彼のロックバンドの外で初めて働いたとき、ブロックは明らかに音楽の自由を感じました：本物がありますブライアン・デックがプロデュースしたスタジオの実験主義における音楽の冒険の感覚は、これらの厄介なものを覆い隠します曲。ソングライターとして、ブロックの醜いカサノバの執着はいつもと同じでした：アルバムは彼が死亡率の彼のキャリアの長い叙情的な研究を続けているのを見つけました。 2年後、彼のロックデイジョブの舵取りに戻って、ブロックはモデストマウスとマルチプラチナに行きました 悪いニュースを愛する人々のための良いニュース.

Iron＆Wine'The Creek Drank the Cradle '（2002）

サム・ビームは、夜遅く、夜遅く、かろうじてささやくような虚弱な子守唄のセットを自宅で録音していました。彼の妻と新生児が寝た後、ほこりっぽい4トラックのひげを生やしたバードローリングテープ。レコーディングはアイザック・ブロックによってサブポップのボスマンであるジョナサン・ポネマンに渡され、レーベルはそれらをそのままリリースしました。魔法の一部が、ビームのバラードがホワイトノイズ、テープヒス、ルームハムの毛布の中に優しく寄り添う方法であることを知っていました。サブポップは彼の初めての録音をリリースし、穏やかに歌われた歌詞が川床、木、動物でいっぱいの神話上のフォークネリアンサウスについて語った歌姫を発表しました。このIronand Wine LPは、スピンするたびにオーディオの現実逃避の感覚を約束します。

The Thermals'More Parts Per Million '（2003）

シンズとザ・ポスタル・サービスの同時ユニットシフトのすべてで失われましたが、サーマルズのデビューの到着は、サブポップが形に戻ったという宣言でした。サーマルズは、長年のローファイ歩兵であるハッチ・ハリスとキャシー・フォスター（都市伝説とハッチ＆キャシーで時間を過ごした）による「 [彼らの]パンクロックの若者。」それで、彼らは地下室に身を寄せ、ノイズに満ちたポップパンクジャムのセットにテープを巻いて、大声で、速く、勇敢に、そしてアンセミック。これらは事実上デモであり（総費用：60ドル）、ワーナーが支配する厳しい年月の間、レーベルは署名した後、TheThermalsを洗練されたスタジオに閉じ込めていたでしょう。代わりに、ここでは、彼らはカットをそのまま皿に盛って、世界は順番に喜びました。

郵便局「ギブアップ」（2003）

ジミー・タンボレッロは立ち往生し、フォローアップを試みました 人生は可能性に満ちている、彼の死に取りつかれたプロジェクトDntelからの壮大な2001年のディスク。それで、サブポップビッグウィッグの提案で、ロスアンジェリーノエレクトロボフィンはテープの取引を始めましたキューティーのためのデスキャブ「（これは）エヴァンとチャンの夢」のカットでコラボレーションしたフロントマンのベン・ギバード。行くポスト（したがってバンド名）を行ったり来たりして、元の奇妙なカップルが実り多い組合を襲った。タンボレロの正確なビートメイキングとギバードの自己意識的な叙情性は、ニューオーダー以来最高の悲しいエレクトロソングを踊ることができます。アルバムは'03のスリーパーヒットの1つになりました。 あきらめる サブポップにそれ以来の最初のゴールドレコードを与える漂白.

ウルフパレード「メアリー女王への謝罪」（2005）

アイアンアンドワインやシンズのように、カナックのインディーロッカーであるウルフパレードは、1回限りのパートタイムのA＆Rであるアイザックブロックによってサブポップの道を歩みました。モデストマウスのメインマンは、ウルフパレードへの関与をさらに一歩進め、デビューLPを制作しました。モントリオールがシアトル風の誇大宣伝に襲われた時期に到着しました—ウルフパレードの仲間であるアーケイドファイアの大成功のおかげで— 女王メアリーへの謝罪 ブロックからボルトで固定され、バンドの瞬間的な称賛とファンダムを一斉に獲得しました。アルバムは、曲ごとの戦いで共同ソングライターのダン・ベックナーとスペンサー・クルーグを互いに対抗させた。そして、「あなたはランナーであり、私は私の父の息子です」、「親愛なる息子と空腹の幽霊の娘」、そして「私は何でも信じます」で、クルーグはKOによって勝ちました。

Band of Horses'Everything All the Time '（2006）

ベン・ブリッドウェルはインディーロックの衣装であるカリッサのウィアードで8年間過ごしました [原文ママ] —シアトルのシーンの永遠の花嫁介添人—しかし、ベーシスト/ドラマーは自分の曲を書いたことがありませんでした。バンドが2004年に崩壊したとき、ブリッドウェルは彼らの放棄されたリハーサルスペースにキャンプアウトし、彼の人生で初めてギターを手に入れました。最初はゆっくりと進みましたが、すぐに彼は自分の音楽的なコードを打ちました。シューゲイザー-サザンロックに関する情報に基づくテイク。アイアンアンドワインのオープニングの後、ブリッドウェルのプロジェクト、バンドオブホーセズはサブポップによってインクを塗られました。彼らは配達した いつもすべて、マイ・モーニング・ジャケットの初期のアルバムのように不気味に聞こえたデビューでありながら、アメリカーナに対するその素朴でウォール・オブ・サウンドのテイクで多くの聴衆を見つけました。

フリートフォクシーズ 'フリートフォクシーズ'（2008）

サブポップのラップに陥った地元のシアトルの少年たちの乗組員であるフリートフォクシーズは、2008年に突然どこからでもやって来ました。年の初めにほとんど知られていないバンドが、数え切れないほどのベストリストのトップに立った。すべてのだらしないひげと輝かしい4部構成のハーモニー、それらのデビューは民俗神話で演じられました。ポーチで夏の夜を召喚し、冬の前夜に火を囲んで歌う共同歌唱の精神的な資質への彼らの献身。驚くほど才能のあるソングライター、ロビン・ペックノルドが率いる—珍しいハーモニーとひびの入ったニール・ヤング風のテノールに恵まれた—バンドのカントリー・サイケっぽいジャムは、バンド・オブ・ホーセズのように、初期のマイ・モーニング・ジャケットLPのリバーブ・トゥ・ザ・ヒルのプロダクションで配信され、その効果は際限なく刺激的。

ノーエイジ「名詞」（2008）

ホワイトノイズのシャーマニスト、ウルフ・アイズとの奇妙な、商業的に失敗した2枚のアルバムのダリエンスの後、サブポップが2007年にデビューしたロサンゼルスのデュオノーエイジに署名したとき、いくつかの眉が上がった 奇妙なリッパー 厄介なノイズロックの不協和音の作品でした。そして、それでも、それはサブポップの最も先見の明のある、成功した動きの1つを証明しました：バンドの2番目のLP、名詞、初期の騒々しいインディーロックの復活の頂点に到着。 80年代のさまざまなギターの神々—ソニック・ユース、ハスカー・ドゥ、マイ・ブラッディ・バレンタイン—ギタリストのランディー・ランドールからの抜粋ドラマー/ボーカリストのディーン・スパントがハードコアな子供たちとドキドキして怒鳴りながら、灼熱のリフを解き放ちました怒り。 30分のスペースで、名詞あいまいさから人気へとノーエイジを届けました。

ハンサムファーズ「フェイスコントロール」（2009）

2007年に不確かなデビューを果たした後 疫病公園、サイドプロジェクションのウルフパレードソングライターのダンベックナーと彼の妻のアレクセイペリーは振り返り、まったく同じ要素を使用しました —鈍いドラムマシンのサンク、オーバードライブされたギター、ベックナーのベックのようなうめき声—すべてのストリートでより良いフォローアップアルバムを作成する検出。大声で、大胆で、派手な、ポストパンクっぽいジャムのセットが、叙情的に、真東に向かったロシアの旅行者に追加されました。しかし、ソビエトのキッチの作品ではなく、 フェイスコントロール モスクワのナイトクラブの方針に言及しているのは、現代のロシアでの研究です。その歌は寡頭制、泥棒政治、政府が義務付けた殺人に満ちており、ウラジーミル・プーチンの新ソビエト連邦の冷戦姿勢を再開した。

ビーチハウス「ティーンドリーム」（2010）

ボルチモアの海の家彼らが2009年にサブポップにインクを入れたとき、すでに印象的なアルバムのペアとそれらの後ろに続くカルトを持っていました。署名は即座に配当を支払い、ビーチハウスはきらめく結晶をリリースしました ティーンドリーム —彼らの若いキャリアの中で最高のアルバム—ほんの数ヶ月後。脈打つオルガンコード、波打つピアノ、オーバードライブされたスライドギターのウォッシュの夏の夜の霞を召喚し、 ティーンドリーム、そのタイトルが証明するように、性的緊張に満ちた作品です。 Victoria Legrandの深くうめき声のボーカルは、明らかに体現しています。そのような襟の下の熱い音は、より多くの聴衆の心を打った。彼らのブレイクアウトであることが証明されたサブポップのビーチハウスの最初のレコード。