1970年代の西ドイツは、進歩的で心を変える音楽にとって肥沃な時期でした。 過去の亡霊から解放された新しいドイツ語を執筆するために出て行った多くの若いレネゲードが、サイケデリックス、実験的、そして電子的なサウンドに深く踏み込んだ。 これらの驚くべきアルバムの出力がイギリスの海岸に到着したとき、それはクラウトロックと呼ばれていましたが、これは特異な音に基づいたジャンルではありませんでした。 サイケデリックなギターフリークから冷たいシンセサイザーオタクまで、クラウトロッカーはお互いのように聞こえるわけではありませんでしたが、これまでに作成された他の音楽のようではありませんでした。 これらは、オルタナティヴミュージックの歴史の中で最もインスピレーションを得た時代の1つからの決定的なアルバムです。
タンジェリンドリーム「電子瞑想」（1970）
何十年にもわたって、エドガー・フローゼのプロジェクトであるタンジェリン・ドリームはゆっくりと哀れなニューエイジのシンセ・ミューザックに発展しましたが、彼らが設立されたとき、バンドは前衛主義の頂点で活動していました。 チェリストのクラウス・シュルツェ（アシュ・ラ・テンペルを見つけた）とパーカッショニストのコンラッド・シュニッツラーと協力して、タンジェリン・ドリームの最初の化身は未来のサイケデリックの端で働きました。 シンセサイザーは見えません 電子瞑想 引っかき傷のある弦、不協和音のドラム、フルートのトリル、ギターの破片、不吉な中世のオルガン、そして愚かなソニックゲーム（教会の説教... 電子効果の集中砲火を通して後方にループしました！）。 Froeseがすぐに「安全な」雰囲気に向かうところ、ここでは物事はより危険で邪魔されていないように感じます。
アモン・デュールII 'イェティ'（1970）
ミュンヘンのコミューン（そのランクには悪名高いバーダーマインホフギャングが含まれていました）で生まれたアモンデュールIIは、共同ロックバンドでした。 彼らの画期的な2枚目のレコードで、73分の2枚組アルバム イエティ、彼らは合計7人のフルタイムメンバー（ボンゴで単に「Shrat」と名付けられた人を含む）とたくさんのパートタイムヘルパーを含むドロップインジャムでした。 他のどのクラウトロックの行為よりも、アモン・デュールはイギリスのプログレッシブ・ロックに多大な恩恵を受けていました。 彼らのクレイジーで完全にオーバーザトップの曲は、急進的なスタイルの変化と「何でもあり」の精神で演奏する名手と一致します。 ツイッターのフルート、強打されたゴング、バイオリンの削りくず、危険なギターソロ、そしてあらゆる種類のエスニックパーカッションで、アモンデュールIIは、後から考えると、永遠に「雰囲気を感じている」バンドのように聞こえます。
達人達 'UFO'（1970）
ロックンロール（そして、まあ、酸も）の呪文の下で取られたフリージャズミュージシャンの束、達人 達人は実験的、解釈的、即興的なトレーニングを受け、それをサイケデリックスに適用しました 岩。 彼らのデビューアルバム—皮肉のない名前付き、 UFO—既知のオーディオ銀河の遠方への航海。 バンドは、ギター、ベース、ドラムの完全に規範的なラインナップから、あらゆる種類のクレイジーなサウンドを鳴らしています。 アルバムの10分間のタイトルトラックは、完全に自由形式の、まったく気紛れなトランス状態への大胆不敵な突入であり、その後に揚げ物が続きます。 フルートの首を絞めている「DerLSDMarsch」。そのタイトルは、当時と 将来。
カン「タゴマゴ」（1971）
彼らの驚異的なデビューで、1969年代 モンスター映画タゴマゴ つま先を叩き、ガタガタと音を立てる楽しい時間を兼ねる、過激で画期的なアルバム。
ノイ！ 「ノイ！」 （1972）
ドラマーのクラウス・ディンガーとギタリスト/スタジオボフィンのミヒャエル・ローターは、クラフトワークの初期バージョンで一緒に演奏し、それらのマシンのようなリズムを演奏する感覚に夢中になりました。 そこで、彼らはNeu！を設立し、シンプルで自由な繰り返しによって推進される「新しい」音楽のオーサリングに着手しました。 ディンガーが彼のシグネチャーとなる一定の束縛されていない4/4ビートをドライブしながら、ペアはゆっくりと強度と緊張を高める長い曲を演奏しました。 高速道路の破線に沿ってちらつく車のように、この「運動技能リズム」は一定の動きの感覚を持っています。 前進することの のために、ノイ！ 目的地は自由そのものでした。 彼らのデビューセルフタイトルアルバムは、解放を求める次の世代のインスピレーションの源であることが証明されています。
クラスター「クラスターII」（1972）
多くの人にとって、アンビエントミュージックは落ち着きの概念を思い起こさせます。 抜本的なサウンドスケープでも、代用品のニューエイジフローテーションタンクミューザックでも。 それでも、最高のアンビエントミュージック（ベルリンのデュオクラスターがほぼ創設したサウンド）は落ち着きがなく、緊張しています。 クラスターボフィンハンス・ヨアヒム・レーデリウスとディーター・メビウスが不気味な電子の根のない波を書いた 音、UFO周波数の銀河が音楽の混乱の中で衝突するような音-メーター、リズム、ハーモニー、または 対位法。 他のクラウトロックバンドとは異なり、 揺れる、クラスターは純粋な無形の周辺にありました。 急進的な最先端に位置する彼らのサーキットフライ、ノブをいじる、そして正弦波の微調整。 真のパイオニアであるクラスターは、次世代の抽象電子オタクに計り知れない影響を与えるでしょう。
PopolVuh'InDenGärtenPharaos '（1972）
ポポル・ヴフのキャリアは、ジャンガーの最も明るい光の1つである天才映画製作者ヴェルナーヘルツォークのキャリアと密接に結びついていました。 Deutscher Filmは、新しいドイツ文化の構築に関するデザインが、 krautrockers。 フロリアン・フリッケのプロジェクトは、多くのリズム主導の仲間とは異なり、不気味で浮遊感のある形を変えるムード音楽を作ったため、映画音楽の領域に完全に適していました。 シンセドローンと北アフリカのパーカッションを組み合わせて、フリッケは、典礼の過去からスピリチュアリズムを解放し、栄光のヒッピーっぽい汎神論を祝う環境ピーアンを作成しました。
DenGärtenPharaosで は2つの長くて愛情のこもったワークアウトに分かれており、ポポル・ヴフの音が目の前でほとんど生まれます。
アシュ・ラ・テンペル「シュヴィングンゲン」（1972）
他のバンドが幻想的な未来主義に突入したところで、アシュ・ラ・テンペル—本質的に古い学校の友人マヌエル ゲッチングとハルトムートエンケ— 70年代初頭、特にその「レクリエーション」に満足していました 気候。 彼らが中古で購入したモンスターキャビネットのセットで遊ぶ ピンク・フロイド、ARTは、木管楽器とチューニングされたパーカッションが熱狂的なドラムとしゃがむ、リバーブアウトされたギターのリードで踊る、完全に石で宇宙の間隔を空けたサイケデリアを作りました。 彼らの最高のレコードは彼らの壮大なセカンドセットでした、 Schwingungen、しかし、その幻覚剤のトレーニングは、1973年代のより悪名高いフォローアップによってしばしば影が薄くなります セブンアップ、そこで彼らはティモシー・リアリー博士（！）と一緒にスイスに立ち寄り、豊富な酸の旅と時折の乱交の中で録音しました。
ファウスト「ファウストIV」（1973）
1973年、 ファウスト トニー・コンラッドとの純粋なドローンのコラボレーションのおかげで、「難しい」バンドとしての評判を得ていました。 ドリームシンジケートの外、そして悪名高い ファウストテープ、英国で48ペンス（シングルと同じ価格）で販売されているスタジオシャードのカットアンドペーストコラージュで、英国の視聴者へのプロモーションの紹介として。 それでも、ファウストの傑作、 ファウストIV、愛するのは難しいことではありません。 叙事詩的で巨大な腫れから始まり、12分間の「クラウトロック」では、腐食性のギター、シンセサイザーのブリップ、オルガンのスパイラル、スキッターのパーカッションがゆっくりと天体の高さまで蓄積されます。 多くの人が誤って考えているように、この曲はそのジャンルに名前を付けていませんでした。 むしろ、ファウストはイギリスのマスコミが彼らの音楽と呼んでいるものを笑っていた。
ハルモニア 'Musik Von Harmonia'（1974）
ハルモニアー どちらもNeu！ またはクラスター—そのランクからバンドが生まれた—は当時まさにスーパースターでした。 ミヒャエル・ローターのギターの脱構築と電子パーカッションを、ハンス・ヨアヒム・レーデリウスと ハルモニアのディーター・メビウスは、アンビエントロックの勇敢な新しい世界に足を踏み入れ、アンビエントミュージックのいわゆる「発明者」であるブライアンからずさんなファンボーイを作りました。 イーノ。 ハーモニアのデビューLPは、蜃気楼に相当するオーディオです。きらめきときらめきの半分知覚できるかすみで、そのとらえどころのない、はかない品質が、注意深いリスナーにインスピレーションの火を吹き込みます。 それ、そしてそれは時々キッチュなシンセサイザーの愚かさのように聞こえます。
