50年代のベストオールディーズロックインストゥルメンタル

このクラシックなインストゥルメンタルの成功を聞いたことがある人に説明する必要はありません。夢のような雰囲気を作り出すのにこれほど普遍的かつ即座に成功する曲はほとんどありません。 しかし、ハワイの文化がアメリカに爆発し始めたばかりだったのは、おそらく害にはならなかったでしょう。 1959年の意識―結局のところ、この戦略的に重要な太平洋の島はちょうどアメリカの50番目になりました 州。 この兄弟デュオのソロの半分であるサントファリーナは、 スティールギター 彼のギターの先生はアイランドスタイルに精通していたので、ハワイの「スラックキー」のバリエーションでチューニングされました。 曲自体は「朝日のごとくさ」と呼ばれるジャズスタンダードに基づいていた。 残りはインストゥルメンタルロックの歴史です。

Doggettは、ロックンロールやR＆Bとは何の関係も望んでいませんでした。 ルイジョーダン サイドマン、彼は何よりもまず自分自身をジャズオルガニストだと考えていました。 しかし、トリプルギター-オルガン-サックスの脅威で一流のバンドを組み立てる際に、彼はおそらくポップカルチャーの岐路を求めていました、そして彼はこの信じられないほどセクシーなものを手に入れました サックス奏者のクリフォード・スコットとギタリストのビリー・バトラーが、2回の喫煙で考えられる限り多くのジャズ、R＆B、ブルース、さらにはカントリーリックを駆け抜けるシャッフル。 側面。 これは、メンバーが亀裂の間で一致して叫ぶのを聞くことができるほど熱く吹くジャムの1つです。 （このクルーはすぐに、さらに2つのインストルメンタルR＆Bスマッシュを思いつきました。後にシルオースチンのポップヒットとなった「SlowWalk」と、「Ram-Bunk-Shush」がトップ40にランクインしました。

「キング・オブ・トゥワン」のデュアン・エディは、音響と新しい電子的ブレークスルーを使用して楽器に新しい声をもたらすことを目指していた、10年の変わり目に数少ないギターのパイオニアの1人でした。 彼の側では、エディは彼のグレッチのベース弦に焦点を合わせて餌を与えることによって、その深く、際限なく反響するトングを手に入れました 彼のソロ 空の2,000ガロンの水タンクに入れてマイクで拾います。 その結果、今後のロックギター、特にサーフバンドの波の高まりに大きな影響がありました。 （それは「Papa-Oom-Mow-Mow」の名声のリヴィングトンであり、彼を声に出して言い、将来のナンシー・シナトラのコホートであるリー・ヘイズルウッドがボードの後ろにいます。 ここのバンドメンバーの何人かは、60年代のロサンゼルスの有名な「レッキングクルー」のセッションミュージシャンになりました。）

映画を見たことがある人として パルプ・フィクション このインストルメンタルクラシックは、ナイフで切ることができるほど厚い脅威の空気を作り出します。 実際、その雰囲気はエヴァリーブラザーズのフィルエバーリーに曲のタイトルを提案させ、それは言葉が禁止されていない曲につながりました アメリカ中の多くのラジオ局から、それが内側で「うなり声を上げた」（つまり、戦った）ギャングをかき立てる可能性があります。 都市。 「パワーコード」とギターディストーションを紹介した最初のロックソング、どちらも後のハードの主力 ロック、その影響は非常に深かったので、ブリティッシュインベイジョンの多くのメンバー、特に だれの ピートタウンゼント、初めてギターを拾う。

このリストで圧倒的に最大のヒットとなった「テキーラ」は、米国のラジオに登場する新たに発見された多文化主義の産物でもありました。この場合は、ラテン語の流行です。 カリプソとマンボの人気につながり、ギターのラテン風味のリズムとストレートロックビートを交差させたこの楽しい小さな数字と シンバル。 文化的搾取？ いいえ、彼自身の古典的なリフを書いたサックス奏者は、「テキーラ！」と叫んだ一人のダニー・フローレスでした。 音楽が止まったとき、彼は他に何も言うことができなかったからです。 このようにして、B面用に10分で作成および録音されたこの曲は、これまでで最も人気のあるインストゥルメンタルの1つになりました。

ヴィンテージのこの代表的な例 太陽ロカビリー ブリティッシュインベイジョンバンドの結成にも影響を与えたほどおいしいギターリフが特徴でした。ジョージハリスンはジョンレノンのオーディションにそれを使用しました。 これは非常に人気があり、これは史上初のインストルメンタルヒットロックであり、同じ年にビリーヴォーンとアーニーフリーマンによってトップ40に戻されました。 DuaneEddyの「Rebel-'Rouser」の直接のインスピレーションでした。 ジャスティスは、おそらく彼がプレイしなかったために、その成功を自分で複製することはありませんでした ギター。 彼はサックスのソロを取っている人でした。

サンディはロックの最初の偉大なドラマーの一人でした（あなたはいくつかの古典で彼を聞くことができます ジーン・ヴィンセント サイドとハリウッドアーガイルズの「Alley-Oop」）、そして彼はジャズから素晴らしい伝統を手に入れました 世界：「トプシー」と呼ばれるクラシックなジャズインストゥルメンタルをすでに生み出していた拡張ドラムソロは、 コージーコール。 ネルソンはそれをロックに移しました、そして結果はこのスマッシュだけでなく、アルバムのキャリア全体でした ネルソンはラジオで人気のあるものを何でも取り、彼自身の個人的なスタンプを付けました。 実際、1963年のオートバイ事故で足を失ったことで彼はほとんど減速しませんでした。 それを取る、 デフ・レパード!

コルテスは実際には彼の姓ではなく、実際にはオルガニストでもありませんでした。ミドルネームを名前として使用したのと同じように、デビッド氏 クロニーはピアニストであり、ハモンドB-3を最初のシングルでスパイした後、その瞬間に演奏することにしました。 スタジオ。 実際、「The Happy Organ」はインストゥルメンタルであるとは考えられていませんでしたが、彼のボーカルが彼を興奮させなかったとき、彼は再び即興で演奏しました。 その結果はヒットだけでなく、長い間ジャズバンド、球場、ローラーリンクの範囲であったオルガンをフィーチャーした最初のロックヒットでした。 これを認めるかのように、失敗したフォローアップは「RinkyDink」と呼ばれていました。

ポピュラー音楽の他の分野から標準を採用し、それらにロックスピンをかけるというアイデアは、1959年にはまだ新しいものでした。 ジョニー・パリは、作者が亡くなった100年前のフォークソング、「レッドリバーバレー」で彼の作品を切り取ってもらいました。 歴史。 しかし、おなじみのものも売れており、ハリケーンはオルガンのメロディーをベースにしたこの種の2番目のヒット曲である「ロック」で大成功を収めました。 ジョニーもオルガンを弾いていませんでした。 彼はサックスマンでした。 そして、あなたが聞くそのちっぽけな、安っぽい、しかしたまらなく楽しい音は、あなたが期待するようなハモンドから来ていません...それはブランドの最初のホームオルガンの1つにうなずくバンドメンバーのポールテスルクです。

インストルメンタルがインストルメンタルではないのはいつですか？ よく聞いてみると、このヒットの大きなファットフックとして機能する「ウーフー」は、実際にはドラムとギターのソロのバランスを取るためだけにあります。 皮肉なことに、この曲の大幅な復活により、この不一致は最近多くの人に受け継がれています。 人気：かつて奇妙なノベルティ番号と見なされていたものが、ジョン・ウォーターズ監督によって発掘されました 映画 ペッカー、に含まれるようになりました クエンティン・タランティーノのキルビルVol。 1、Vonage広告キャンペーン中のスニペットで、再記録された形式で、そのユビキタスな使用につながりました。 ただし、技術的には「テキーラ」、「フライロビンフライ」、「ハッスル」などの楽器です。 しかし、それはまた別の日です。