音楽は普遍的です。 音楽も相対的で主観的です。 ある人は特定のスタイルの音楽を好むかもしれませんが、別の人は好まないかもしれません。 一部の人々にとって、良い音楽は、オーケストラの交響曲、ジャズセット、電子ビート、または鳥のさえずりのような単純なものでさえあり得ます。 音楽の歴史に関する初心者向けガイドを読みながら、好きな音楽について考えてみてください。
音楽の起源と歴史
音楽がいつどこで生まれたのかについては多くの理論があります。 しかし、多くの歴史家は、音楽は人間が存在する前に存在したと考えています。 その動物は音楽に参加した。 それでも、歴史学者は、音楽には6つの期間があり、各期間には、今日の音楽に大きく貢献した特定のスタイルがあると指摘しています。
中世/中世
6世紀から16世紀を含む中世が特集されました 中世音楽. この間、音楽スタイルには2つの一般的なタイプがありました。 モノフォニックとポリフォニック。 音楽の主な形式には、グレゴリオ聖歌と プレーンチャント. プレーンチャントは、楽器の伴奏がなく、唱えるか歌うだけの教会音楽の一形態です。 しばらくの間、それはキリスト教の教会で許可された唯一の種類の音楽でした。 14世紀頃、世俗音楽はますます目立つようになり、ルネッサンスとして知られる音楽時代の舞台となりました。
ルネサンス
ルネサンス 「再生」を意味します。 音楽との関連で、16世紀までに、教会の芸術に対する保持力は弱まりました。 したがって、作曲家は ルネサンス期 音楽の作成と認識の方法に多くの変化をもたらすことができました。 たとえば、ミュージシャンは定旋律を試し、楽器をさらに使い始め、最大6つの声部を含むより精巧な音楽形式を作成しました。
バロック
「バロック」という言葉は、奇妙なことを意味するイタリア語の「バロック」に由来しています。 バロック時代は、作曲家が形、音楽のコントラスト、スタイル、楽器を実験した時期でした。 この時期には、オペラ、器楽、その他の発展が見られました。 バロック 音楽の形式とスタイル。 音楽はホモフォニーになりました。つまり、メロディーはハーモニーによってサポートされます。
バロック時代の作曲で取り上げられた著名な楽器には、バイオリン、ビオラ、コントラバス、ハープ、 オーボエ.
音楽史におけるバロック時代は、17世紀と18世紀のスタイルを指します。 NS ハイバロック 期間は1700年から1750年まで続き、その間、イタリアのオペラはより劇的で広大でした。
クラシック
の音楽形式とスタイル クラシック 1750年から1820年にかけての期間は、ソナタなどのより単純なメロディーと形式が特徴です。 この間、中産階級は高学歴の貴族だけでなく、音楽へのアクセスも増えました。 この変化を反映するために、作曲家はより複雑でなく、理解しやすい音楽を作りたかったのです。 NS ピアノ 間違いなく、作曲家が使用した主要な楽器でした 古典派. 最も注目すべきは、モーツァルトが最初の交響曲を書き、ベートーベンがこの時期に生まれたことです。
ロマンチック
歴史学者は ロマン派音楽 期間は1800年から1900年の間です。 の音楽形式 ロマンチック 時代は音楽を使って物語を語ったりアイデアを表現したり、管楽器を含むさまざまな楽器の使用を拡大しました。 この時期に発明または改良された楽器には、 フルート そしてその サックス.
ロマン派が彼らの想像力と激しい感情が彼らの作品を通して急上昇するのを許すと信じたので、メロディーはより豊かでより劇的になりました。 19世紀半ばまでに、ロマン派の間でフォークミュージックが人気を博し、ナショナリストのテーマがより重視されるようになりました。
20世紀
20世紀の音楽は、音楽の演奏方法と評価方法に多くの革新をもたらしました。 アーティストは、新しい音楽形式を実験し、テクノロジーを使用して作曲を強化することをいとわなかった。 初期の電子楽器には、ダイナモフォン、テルミン、オンドマルトノが含まれていました。
20世紀 音楽スタイルには、印象主義、12音システム、新古典主義、 ジャズ、コンサート音楽、セリエル音楽、偶然性音楽、電子音楽、ニューロマンティック、ミニマリズム。
