史上最高のポストロックレコード

スリント「スパイダーランド」（1991）

呼び出すのは言語の誤用だろう スパイダーランド ポストロックの動きを「キックスタート」したLP。 確かに、それはポストロックの基盤になりましたが、その影響はすぐにはほとんどありませんでした。 実際、91年には、ほとんど気づかれていませんでした。 代わりに、スリントのセカンドアルバムの遺産は、その上の音楽のようでした。ゆっくり、着実で、ほとんど知覚できず、最終的には伝説的でした。 ルイビルからのカルテットは静かから大声へのシフトを取りました ピクシーズ それらを普及させ、二極化させた。 つぶやく、かろうじてそこにある沈黙が完全な不一致の急流に爆発したという海綿状の極端に彼らを押し込みました。 その神話に追加するだけです：その時までに スパイダーランド 解放された、スリントはすでに解散していた。 今後数十年の間、彼らに代わって話すために音楽をその上に残します。

トークトーク「ラフィングストック」（1991）

Bグレードとしての生活を始めた後 デュランデュラン、 全て ロキシーミュージック シンセサイザーとブローウェーブヘア、英国の衣装トークトークは、彼らの10年にわたって一緒に独特の進化を遂げました。 奇妙なそのアイコンの奇妙な生活にさえ匹敵する旅、 スコットウォーカー. 笑い者, トークトークの5番目で最後のアルバムは、アートロックとプログレッシブロックから長い形式で描かれています。 「ソウルフルな」サウンドとインテリジェンスのアイデアを詳細に探求するすべての9分間の曲。 しかし、その最も質素な瞬間に、LPは新しい音の領域に向かいました。 巧みに演奏されたパートが曲そのものというよりも曲の提案のように見える雰囲気のある曲を組み立ててから、ドラムを壊したり歪んだギターを爆発させたりしました。 おなじみですか？

樹皮精神病「ヘックス」（1994）

英語の音楽ジャーナリストを考えると、サイモンレイノルズは最初に彼のレビューでポストロックという用語を適用しました 16進数、樹皮精神病は、ポストロックの伝承で最高の位置に値します。 もちろん、レイノルズがこのタグで言及した他の多くの行為（ステレオラブ、シーフィール、ガスターデルソル）は、最終的にはポストロックの動きとは似ても似つかなくなります。 しかし、彼らのデビューがより整合しているように見えたとしても スロウコアサウンドで （堂々としたペースとグラハム・サットンの憂鬱な唸り声の両方のために）、樹皮精神病は常にロッカー後の心の中で特別な場所を保っていました。 彼らの解き放たれたギターの波、シンバルを鳴らすドラム、チャイムのビブラフォン、エフェクトの自由な使用、そしてダブの影響を受けた制作へのアプローチは、このジャンルに固有のものとなるすべての要素を生み出します。

何十ものハードコアバンドで時間を過ごしたシカゴのシーンスターのクルーであるTortoiseは、彼らの新進プロジェクトをサウンドのパラメーターをプッシュする場所として使用し、 ベース、パーカッション、スタジオカットアップ、実験用電子機器。 ギターのウォッシュ（Dave Pajo、かつてのSlintメンバー、将来のAerial M / Papa Mの首謀者の礼儀）、きらめくビブラフォンのフラッシュ、そして アクアティックベースパルス、2番目のTortoise LPは、壮大さを公然と召喚する一連の海辺のグルーブをチャート化しました。オープナー「Djed」21分のディープオーディオ 探検。 そんな海の素晴らしさの中で、 今生きている何百万人も死ぬことはありません ポストロックをマップに配置し、スリルジョッキーを強力なレーベルにキックスタートし、トータスを20年にわたるジャミングへの道に導きました。

レイチェルの「海と鐘」（1996）

レイチェルは、ポストロックの実験的でインストルメンタルなムードミュージックサウンドに本物の古典主義を導入した最初の行為ではないにしても、少なくとも最も古典的でした。 彼らはロダンチャージのジェイソンノーブルのソロプロジェクトとして始まりましたが、レイチェルはすぐにピアノ、ビオラ、 チェロ、そして打楽器奏者の軍隊—現代の作曲に多くを負い、ほとんど負わない印象派のオーケストラ作品を作る インディーロック。 彼らのサードアルバム、 海と鐘、ノーブルの航海への執着をオーディオアクションに入れます。 海のように深く広大な悲しみに響く不気味な風景のその忘れられないスイート。 クリスチャン・フレドリクソンのビオラは、まるで泣いているかのように世界中に響く音色を持っています。

空中M '空中M'（1997）

ポストロックでのより残念な進展の1つは、社会的にぎこちない男が際限なく急増し、ソロギターとループペダルを友好的にうなずいたことでした。 彼らのヒーローは、ポストロックの王族であるデイブ・パヨでした。彼はスリントのメンバーであり、トータスでスティントを行いました。 今生きている何百万人も死ぬことはありません—ソロでM、次にAerial M、次にPapaMとしてレコーディングを開始した人。 彼の最初の彼自身のLP、 空中M 繰り返しのギターパターンと、単一の音色のムードを維持するまだらにされた倍音の構成を構築することで、非常に多くの人がエコーするサウンドを作成しました。 パヨはパパMをより大きく、より大胆で、より多様な領域に連れて行きました—地獄、彼は歌い始めさえしました—しかし、将来のPMLPは彼のデビューほど影響力がありませんでした。

モグワイ「モグワイヤングチーム」（1997）

ポストロックを1つのアイデアにまとめることができれば、最初は本当に静かに演奏し、次に本当に大音量で演奏します。そして、少なくともデビューLPで、モグワイはムーブメントの究極のエッセンシャルリストでした。 若いスコットランドの五重奏団は、その緊張感/解放感を何度も何度も搾乳しました モグワイヤングチーム; 12分間の「ヘロデ王」は、上品な調子から頭を叩くような残忍なものまで、何度も何度も飛び交っています。 不気味な「トレーシー」と ピアノバラード「RUStill In 2 It」—より複雑で刺激的な獣モグワイが成長することを示唆 1999年代 カム・オン・ダイ・ヤング、しかしほとんどの場合 モグワイヤングチーム そのブロックヘッドのシンプルさで驚異的です。

SigurRós'ÁgætisByrjun '（1999）

多くの初期のポストロッカーが謙虚さによって分類された場合、アイスランドのサウンドトラッカーであるSigurRósは、このジャンルを完全な演劇性に引きずり込んだバンドでした。 サウンドの壮大さを取り入れ、スタジアムサイズの過剰に増幅することで、コンボは、ポストロックゴーズポップによく似た、シロップのような、キッチュな、漫画的なオーケストラロックの調合を作成しました。 彼らの驚異的な売上高によってほとんど確認された概念。 シガー・ロスのチクチクする妖精のライト・イン・ザ・エルフィンの森のシックは、彼らのカストラートに近い範囲によって定義されました ヘリウム濁音のフロントマン、ヨンシー・バージソンは、膨満した母音を自分の作り上げた言語で鳴らしました。 ホープランディック。 そのようなものを搭載、 アゲイティス・ビリュン 一種の音楽的なトルケイニズムになりました：何百万人もの人々にファンタジーエスケープを提供します。

ケベック人協力ゴッドスピードユー！ ブラックエンペラーは、多くの点で、決定的なポストロック行為に成長しました。 1999年の騒々しい上でいくつかの正しいジャムを蹴った後 ニューゼロカナダのスローライオット、この87分の2枚組アルバムで衣装が伸びました。 建築心理学に対する彼らの音楽的見解、つまり音が空間を移動する方法の探求を、アルバムを没入型にする控えめな感覚で探求します。 他のゴッドスピード！ 記録はクレッシェンドからクレッシェンドへと飛躍し、白熱した政治的な怒りに支えられて、ここに悲しみが痛む感覚があります、 それぞれの擦り切れたギター、幽霊のようなフィールドレコーディング、そして使われなくなった都会のスペクトルの悲しみを呼び起こすバイオリンの泣き叫び スペース。 それはすべて 2000年代の最高のアルバムの1つ.

Explosions in the Sky '突然の私はみんなが恋しい'（2007）

00年代初頭に彼らが歯を切っていたとき、Texan quartet Explosions in theSkyは明らかなポストロックファンのバンドでした。 確かに、彼らはこのリストに上記のアルバムをすべて持っていたに違いありません。 最初は恥ずかしかったです。彼らはモグワイの派生物であり、曲やアルバムのタイトル付けへのアプローチは恥知らずに進んでいました。 Godspeed！—しかし、時間が経ち、ポストロックが好まれなくなると、死にゆく人々への献身に魅力的な何かが生まれました。 音。 彼らの注目度の高まりに自信を深める（サッカー映画のサウンドトラックのおかげで） フライデーナイトライト）、 に 突然私はみんなが恋しい EITSは彼ら自身の獣でした。 ついにダイナミックでカタルシス的で説得力のあるアルバムをすべて独自に提供します。