1980年代に、ナッシュビルのポップなサウンドを避けたカントリーアーティストの新しい作物が登場しました。 新しい伝統的な国や新しい国とも呼ばれるネオトラディショナルカントリーは、 カントリーミュージックの伝統的なルーツ、つまり「伝統的な」、特にホンキートンクとブルーグラスがかった音 の ハンク・ウィリアムズ、アーネストタブとキティウェルズ。
この新しいスタイルのカントリーミュージックは、古い学校の楽器と現代的でスムーズな制作を融合させました。つまり、「ネオ」です。 その音は現代のリスナーにとって非常に魅力的でした。 音に加えて、ネオトラディショナルムーブメントはステージの存在感を包含していました。 多くのネオトラディショナルアーティストは、40年代、50年代、60年代の典型的なスタイルを誇っていました。
ネオトラディショナルカントリーミュージックは、多くの場合、 オルタナティヴカントリームーブメント. そのスタイルはその音楽の派生物で重要な役割を果たしましたが、ネオトラディショナルカントリーミュージックはそれ自体の実体であることに注意することが重要です。
リッキー・スキャッグスが道を開く
多くの人にとって、ネオトラディショナルカントリーミュージックはと同義です リッキー・スキャッグス. ブルーグラスプレーヤーとして、Skaggsは一見不可能なことをしました。彼はマルチプラチナのレコーディングアーティストになり、多くの音楽レーベルがどのリスナーについて間違っているかを証明しました。 本当 欲しかった。
Skaggsの印象的な商業的成功は、次のような他のネオトラディショナルな行為への道を開くのに役立ちました。 キース・ウィットレイ、たまたまスカッグスの幼なじみであったパティー・ラヴレスとアラン・ジャクソン。
新しい管理下のナッシュビル
この種の創造的なルネッサンスは、才能あふれる新しいカントリーアーティストの集まりによるものですが、その多くは、ナッシュビルの音楽エグゼクティブの新たな流入によるものです。 これらの新しい名前の多くは、ミュージックロウからはほど遠いものでした。カントリーミュージックがどのように聞こえるかを決定する、すでに確立されたレーベルのグループです。 ガース・フンディスやジミー・ボウエンを含むこれらの新しい幹部の何人かは、古典的なカントリーミュージックの強力な基盤を持つプロデューサーおよびワーキングスタジオミュージシャンでした。
多くの場合と同様に、お金も大きな要因でした。 タミー・ワイネットやドン・ウィリアムズのような長年の売り手は年をとっていました。 ナッシュビルは、続けるためだけに、より多くの新しいアーティストに署名する必要がありました。 これは、さまざまなサウンドを持つミュージシャンに十分な機会を提供しました。
カントリースターは彼らのルーツを再発見します
ネオトラディショナルカントリーの先駆者の多くは若いアーティストで構成されていましたが、ベテランのカントリーシンガーも、80年代にもっときびきびとした声を見つけました。 たとえば、最近1位のヒット曲を出せなかったジョージ・ジョーンズは、キャリアを落ち着かせ、 選考科目 彼の基本に戻った1980年のアルバムでカムバック 私は私が何であるか. 同様に、 リーバ・マッキンタイア 彼女のサウンドを本質的に取り除きました 私の種類の国. それまでの国の女王の最も成功した記録になりました。
ネオトラディショナルカントリーシンガーズ
ネオトラディショナルカントリーミュージックは1980年代に登場しましたが、その10年のすべてのアーティストがネオトラディショナルアーティストとして分類できるわけではありません。 これらは真の新伝統主義者であるいくつかの行為です：
- アランジャクソン
- スティーブアール
- ハイウェイ101
- ジャッズ
- パティー・ラヴレス
- オケーンズ
- ジョージ海峡
- ランディ・トラビス
- リッキーヴァンシェルトン
- ドワイト・ヨアカム
