ルネサンス期は、知識と美術が栄えた活気に満ちた時代でした。 のようなアーティスト レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ボッティチェッリ、 ラファエル、そしてティツィアーノは人類の最も畏敬の念を起こさせる芸術作品のいくつかを描いていました。 のような戦争 薔薇戦争 統治するための困難な探求において衝突する王朝の間で戦われ、その間に教会に大きな変化がもたらされました。 プロテスタントの改革. 一般に1400年から1600年の間に発生すると分類され、この200年は、世界の驚異的な変革と進歩を示しています。 そして、それらの変化の中には、素晴らしい記譜法と作曲の変化がありました。 これらの偉大なルネッサンスの作曲家がいなかったら、その画期的な、型破りな音楽のアイデア 音楽の好奇心の水門を開いた、今日私たちが知っているクラシック音楽の世界は劇的にあるかもしれない 違う。
ウィリアム・バード（1543–1623）
ウィリアムバードはおそらく最高です 英語の作曲家 すべての時間の。 バードは何百もの個別の作品で、オルランド・デ・ラッソスとジョヴァンニ・パレストリーナを凌駕し、生涯に存在したあらゆるスタイルの音楽をマスターしたようです。 彼はまたこのリストにあるトーマス・タリスの下で働いていた生徒でした。 彼の合唱作品とは別に、バードはキーボードの最初の「天才」であると多くの人に考えられています。 彼のピアノ作品の多くは「MyLadyeNevellsBook」と「Parthenia」にあります。
Josquin Des Prez（1440–1521）
ジョスカンデプレは、彼の名だけで広く認識されており、生涯でヨーロッパで最も人気のあるミュージシャンでした。 彼の人気は、間違いなく、多くの現代的なスタイルの音楽を組み合わせた彼の多様な興味の結果でした。 彼の独創性と、神聖で世俗的な音楽を通してテキストの意味と感情を明らかにする彼の能力は、彼の人気に追加されました。 彼は最もよく文書化された作曲家ではないかもしれませんが、彼の評判は強く、ジョスカンの音楽の多くは今日も生き残っており、彼の大衆とシャンソンが最も人気があります。
トマス・タリス（1510–1585）
イギリスの作曲家であるトーマス・タリスは、教会音楽家として栄え、教会の最も優れた初期の作曲家の1人と見なされています。 タリスは4人の英国君主の下で奉仕し、非常によく扱われました。 エリザベス女王は、彼と彼の弟子であるウィリアムボイドに、イギリスの印刷機を使用して音楽を出版する独占的権利を与えました。これは初めてのことです。 タリスは多くのスタイルの音楽を作曲しましたが、その大部分はラテン語のモテットや英国の国歌として合唱団のために編曲されています。 タリスの音楽はよく知られていますが、実際には彼の人生についてはあまり知られていません。
ピエール・ド・ラルー（1460–1518）
フランコ・フランドルの作曲家兼歌手であるピエール・ド・ラルーは、多くのスタイルの音楽を書きました（ほぼジョスカンと同じくらい）。 La Rueのレパートリーは、完全に声楽で構成されています。 彼の声のスタイルは、彼が低い声のタイプを好み、しばしばCとBフラットを下に構成していることを示しています 低音部記号. 彼の最も人気のある作品、「レクイエム」、そして最も初期の生き残りの1つ レクイエムの大衆、低い声を強調します。 ラ・ルーの音楽の主な特徴は、低い濁りに加えて、さまざまなリズミカルなパターンと長く流れるようなメロディーです。
クラウディオ・モンテヴェルディ（1567–1643）
ルネッサンスを バロック、クラウディオモンテヴェルディの革命的な音楽には、最初の劇的なオペラ「オルフェオ」が含まれていました。 イタリアの作曲家、弦楽器奏者、合唱指揮者、彼 オペラのパイオニアであり、ルネッサンスとバロックの間で不可欠な移行的役割を果たした芸術家と見なされていました 期間。 モンテヴェルディの初期の多くはマドリガーレの作曲に費やされました：合計9冊の本。 これらの本は、2つの音楽期間の間の思考と作曲スタイルの変化を明確に示しています。 ブック8「OttavoLibro」には、多くの人がマドリガーレの完璧な形であると考えるもの、「Madrigali dei guerrieriedamorosi」が含まれています。
ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1526–1594）
何百もの出版された作品で、イタリアの作曲家パレストリーナは、 ローマカトリックの音楽の発展に大きな影響を与える音楽作曲のローマ学校 教会。 発声は非常にバランスが取れており、美しく調和しているため、パレストリーナのポリフォニック音楽は滑らかで純粋、そして透明な音になります。
オルランド・デ・ラッソス（1530–1594）
ルネッサンス後期のオランダまたはフランドル楽派の作曲家であるオルランド・デ・ラッソスは、滑らかでポリフォニックなスタイルで知られていました。 彼の美しい モテット 豊かな北風のポリフォニー、見事なフランス風のテキスト設定、そして表現力豊かなイタリアのメロディーを組み合わせました。 ラテン語、フランス語、英語、ドイツ語のすべての声楽ジャンルを含む、あらゆるスタイルの音楽に対応する2,000を超える作品があり、Lassusはヨーロッパで最も用途の広い作曲家の1人であり続けています。
ジョヴァンニ・ガブリエリ（1553–1612）
イタリアの作曲家兼オルガニストであるジョヴァンニガブリエリも、ルネッサンスとバロックの架け橋であり、ヴェネツィア派のスタイルでの彼の習得で最もよく知られています。 ガブリエリは神聖な作品を作曲することを好みました。 イタリアのベニスにあるサンマルコ寺院の珍しいレイアウトを使用して、彼は見事な音楽効果を生み出すことができました。 彼の前のものとは異なり、ガブリエリは細心の注意を払ってアンチフォン（合唱団またはグループ）の使用を作成し、計画しました 最初に左側で聞いた楽器の数、続いて別のミュージシャンのグループからの応答 右）。
