レクイエムミサ、故人を称えるミサは、通常、埋葬の日、次の記念日、および埋葬後3、7、30日目に歌われます。
レクイエムミサは以下で構成されます（ただし、含まれない場合があります）。
- Requiem Aeternam（イントロイト）
- キリエ・エリソン
- ラクリモサ
- 怒りの日
- ドミネジェス（オファトリウム）
- サンクトゥス
- ベネディクトス
- パイジェス
- アグナスデイ
- Lux Aeternum
- リベラミー
- パラディサムで
レクイエムミサの歴史
中世
聖体の祭典で死者を称える最も初期の既知の慣習は、2世紀後半にさかのぼります。 アクタヨハニス マルティリウムポリュカルポスは、しかし、最も初期の生き残った音楽の例は、10世紀にまでさかのぼります。 10世紀から14世紀の間に、聖歌は繁栄し、今日では105以上のレクイエムの聖歌が残っています。 チャントは非リズミカルなモノフォニックメロディーです。 レクイエムのチャントの多様性は、地域の違いと以前のチャントのメロディーの再利用の結果です。
ルネサンス期
レクイエムはルネサンス期に栄えましたが、14世紀にはローマの教会がレクイエムの演奏回数とその聖歌を制限していましたが、 それは1545年から1563年の間にトレント公会議によってさらに削減されました。 レクイエムは啓蒙時代までポリフォニックな設定に進化しませんでした。おそらく、死の悲しみを 調和. レクイエムでのハーモニーの使用は天才だったと思います。 モーツァルトとヴェルディを聞いた後、伝えることができるより多くの感覚があります。 レクイエム間のバリエーションは、初期の作品の間で劇的です。 スタイルは当時としては印象的です。 彼らのシンプルなメロディーは、洗練された複雑なハーモニーと並んで演奏されます。 バリエーションがおさまったのは後のことでした。根底にあるテーマが形になり始めました。 レクイエムでは、テノール定旋律の使用が一般的になり、より豊かで完全な調和が実現しました。 音楽のスタイルはより似たものになりましたが、使用されたテキストはそうではありませんでした。 作品間にテキストの一貫性はなく、それは今日の音楽学者の間ではまだ謎です。
バロック、クラシック、 ロマンチックな時代
17世紀の間に、特に当時の主要なオペラ作曲家のために、個々の動きはより長く、より複雑になりました。 オーケストレーションは、調和的、リズミカル、そしてダイナミックに豊かになりました。 ソロと合唱の声部はより精巧になり、よりオペラ的になりました。 モーツァルトのレクイエム、K.626は、その正確な起源についての議論にもかかわらず、18世紀のジャンルへの最も影響力のある貢献です。 いわば「基準を設定」します。 ヴェルディとベルリオーズのレクイエムは、それぞれテキストの使用と大規模なオーケストレーションで有名です。 ブラームスのドイツレクイエムは典礼ではありません。 様式的には同じですが、彼がルーテル聖書から自分で作成したテキストです。
20世紀
その時代に忠実に、レクイエムはその過去によって定められた規則に従うことをやめます。 作曲家がプレーンチャントの使用を再び取り入れ、よりシンプルなサウンドに戻るのを見るのは珍しいことではありません。 作曲家は、楽器の技法を利用しながら、テキストを断片化したままにすることで、テキストを異なる方法で扱いました。 他の作曲家は世俗的な詩を含んでいましたが、一部の作曲家はテキストをほぼ完全に切り取っていました。 レクイエムは個人だけでなく、人類全体のために書かれていました。 ジョン・フォウルズのワールドレクイエム（1919–21）とベンジャミンブリテンの戦争レクイエム（1961）は、それぞれ第一次世界大戦と第二次世界大戦のために書かれました。
ソース
参考文献NS。 フィッチ、T。 カープ、B。 スモールマン：「レクイエムミサ」、Grove Music OnlineedL。 メイシー（2005年2月16日アクセス）
NS。 プラセンザ：「レクイエムの塊」、 カトリック百科事典 ボリュームXII（2005年2月16日アクセス）
