アメリカのフォークミュージックの重要な女性

アリソンクラウス

驚異的なフィドル奏者のアリソンクラウスは、フォークとブルーグラスの世界で最も需要の高い女性の1人になりました。 最近ナッシュビルから出てくるほぼすべてのレコードは、アリソンクラウスと関係があるようです。 彼女の美しい歌と独特の声、そして彼女の絶対に好感の持てる存在感は、彼女を打ち負かすのを難しくしています。 彼女は、フォーク、ブルーグラス、昔、ロックンロールなど、あらゆる世代のアーティストに影響を与えることができました。

アニ・ディフランコ

アニ・ディフランコは彼女の激しい記録を彼女自身でリリースしています フェミニスト 20年以上のフォークソング。 彼女の革新的なギター作品は、楽器の演奏方法に革命をもたらしました。 彼女は、アーティストが運営する最も成功したレーベルの1つを立ち上げ、維持しており、公民権の保護と故郷のニューヨーク州バッファローに声と力を貸してきました。 そして、それにもかかわらず、彼女は時代を超越した美しい音楽を書き続けています。

ビー・グッド・ターニャスは、ハーモニーを駆使した信じられないほどの現代的なフォークソングを何年にもわたって提供してきた女性のトリオです。 伝統的な音楽から引き出され、新しい世代のためにそれを更新することで、ターニャはフェスティバルのステージで、そして彼らのカルトのような信者の間でお気に入りになりました。

ケイティ・カーティス

ケイティ・カーティスは10年以上にわたって真剣なラブソングを書いています。 憧れと心痛についての彼女の感傷的な歌は、ニューイングランドのソングライターシーンのファンの心にずっと彼女を保ちました。 彼女はまた、ゲイの権利のたゆまぬ支持者であり、マーク・エレッリとともに、ハリケーン・カトリーナにインスパイアされた曲「PeopleLookAround」で国際作詞作曲コンクールで優勝しました。

クレアリンチ

クレア・リンチは長い間、現代的で伝統的なブルーグラスシーンのチャンピオンであり、国際ブルーグラス音楽協会からの彼女の専門家のボーカルでいくつかの称賛を獲得しています。 彼女は何年にもわたってさまざまな伝統的なアメリカーナスタイルを試してきましたが、そのブルーグラスは彼女が最もよく知られています。

ダーウィリアムズ

ダーウィリアムズは1990年代にニューイングランドのソングライターシーンに最初に登場し、それ以来、全国的な現代のフォークミュージックシーンの主力となっています。 フェスティバルや劇場でも人気のあるウィリアムズは、地球に配慮した組織のために資金を調達するために彼女の作品を頻繁に使用している頑固な環境保護主義者でもあります。

エリザ・ギルキソン

エリザギルキソンの音楽的才能は、ソングライターのお父さんであるテリーギルキソンから受け継がれた可能性がありますが、彼女は確かに現代のシンガーソングライターの世界で自分のニッチを切り開いています。 オルタナティヴの終わりに向かっている傾向があるギルキソンは、フォークフェスティバルで人気があります。

エミルー・ハリス

エミルー・ハリスのキャリアは、1970年代にデビューして以来、クラシックスタイルのカントリーミュージックとコンテンポラリーフォークの間を行き来してきました。 彼女は、どこから来ても、正直な歌を歌うという決意に固執することによって、常に音楽のジャンルに逆らうことができました。 彼女の30年のキャリアは、多くのトレンドよりも長続きし、シーンで最も信頼できるシンガーソングライターの1人になりました。

エリン・マキューン

エリン・マキューンは、1990年代にデビューして以来、ニューイングランドの作詞作曲シーンの定番となっています。 彼女は民族音楽学の学位を持ち、音楽スタイルの完璧な実験者です。 彼女の作品はフォークパンクからジャズまで多岐にわたり、驚くべき素晴らしいレコードを次々とリリースし続けています。

ホリーニア

Holly Nearは30年以上にわたってレコードを作成しており、彼女の影響力はアメリカのフォークミュージックやそれ以降でまだ感じられなくなっていません。 彼女は1972年に自分のRedwoodRecordsをオープンしたときに、初めて女性が所有するレコード会社の1つを立ち上げました。 ホリーは、世界中で人権、市民権、女性の権利を擁護していることから、2005年にノーベル平和賞を受賞した1000人の女性の1人に選ばれました。

ギリアン・ウェルチは1990年代にシーンで爆発しましたが、彼女のサウンドトラックに関与している間、考慮すべき力になりました 国から古典的なフォークまで、伝統的なアメリカーナスタイルの指揮と彼女の忘れられない物語のオリジナル曲は彼女に忠実な人を勝ち取りました 続く。

ヘイゼル・ディケンズ

ヘイゼル・ディケンズは、ブルーグラス音楽の最大の貢献者の1人です。 過去30年間にわたって、彼女は挑発的な労働者階級の音楽、ブルーグラス、フォーク、プロテストソングのアルバムを次々と配信してきました。

インディゴガールズ

インディゴガールズは、その豊かなハーモニーと滑らかでメロディックな対位法のギター作品で、フォークポップの分野で独自のニッチを切り開いてきました。 彼らはまた、市民と人権のための激しい活動家であり、ネイティブアメリカンの伝統的なコミュニティのスポークスマンでもあります。 インディゴガールエイミーレイは、ダニエルハウルから伝説的なユタフィリップスまでの範囲を実行している偉大なアーティストに聴衆をさらすのを助ける小さな非営利のレコード会社を経営しています。

ジャニス・イアンは子供の頃からキャリアをスタートさせました。 それでも、イアンは傑出したCDを次々とリリースし続けています。 彼女の多作な作詞作曲能力は、彼女を尊敬すべき真の力にしています。 ジャニスは絶えず大企業のレコード会社に反対してきました。

ジョーン・アーマトレーディング

イギリスのシンガーソングライター、ジョーンアーマトレーディングは、ブルースからジャズ、コンテンポラリーフォークまで、さまざまなスタイルのアメリカーナを探求してきました。 何年にもわたって、彼女は恐れを知らない革新的なスタイルで数え切れないほどのアーティストに影響を与え、注目に値する作品を提供し続けています。

ジョーン・バエズ

アメリカのフォークミュージックの女性の中で、ジョーン・バエズほどアメリカの前向きな変化に直接的かつ統合的な影響を与えた女性はほとんどいません。 彼女の努力は、公民権運動と女性の権利運動の間の他の人々の努力と組み合わさって、アメリカの歴史の流れを直接変えるのに役立ちました。 ジョアンはまた、間違いなく1960年代のフォークリバイバルで最も有名な女性の一人であり、最も充実した、より多作なキャリアの1つを楽しんできました。

Joanna Newsomは、シーンで最も独創的な新しいシンガーソングライターの1人です。 定義が難しいアーティストの1人が頻繁に集中している フリークフォーク カテゴリ、ニューサムの夢のような、ハープ主導の曲は、彼女のまだ短いキャリアの過程でかなりの注目を集めています。

ジョニ・ミッチェル

ジョニ・ミッチェルと彼女の何百もの代替チューニングは、今日でも多くの女性がアコースティックギターを攻撃する方法に影響を与えたことは間違いありません。 彼女の詩的な歌詞と見事なソプラノの声は、他のソングライターやほぼすべての音楽ジャンルのファンのレコードコレクションに感染しています。 彼女は自分自身をソングライターというよりも画家だと考えることがよくありますが、「ビッグイエロータクシー」のような曲は常に時代を超えたクラシックであり、女性のソングライターにインスピレーションを与えます。

ジュディ・コリンズは1960年代の話題のフォークソング運動の偉大なチャンピオンであり、そのため、少しフェミニストのアイコンになりました。 彼女が伝統的な歌と彼女の同時代の歌を録音するキャリアを始めた間、1960年代後半に彼女は彼女自身のオリジナルを録音するのを見ました。

K D。 lang

K D。 langのキャリアは、キッチュなクラシックスタイルのカントリーミュージックから始まり、長年にわたって彼女の並外れたボーカルスキルに集中するように進化してきました。 彼女は少しクルーナーとして知られるようになりましたが、クラシックカントリーやコンテンポラリーフォークへの影響が輝いています。 彼女はアメリカーナ音楽へのカナダの最大の貢献の1つになりました。

ルシンダウィリアムス

ルシンダウィリアムスは、最近のオルタナティヴミュージックの世界で最も称賛され尊敬されている女性の一人です。 失恋と憧れの彼女の深く暗い歌から、明らかにより明るい彼女のより最近の素材まで、ウィリアムズは伝統的および現代的なフォークスタイルから影響を受けています。 その過程で、彼女は何十年にもわたる音楽の過程で、他の無数のアーティストに刺激を与え、影響を与えることができました。

メアリートラヴァース

メアリートラヴァースは、ピーター、ポール、メアリーの3分の1として最もよく知られています。 1960年代のフォークリバイバルで最も尊敬されている女性の1人であるトラバースは、進行中の平和と人権運動の確固たる支持者です。

ネコケース

Neko Caseは、最近、オルタナティヴカントリーで最も尊敬されているシンガーソングライターの1人です。 彼女の優れたライブショーと想像力豊かな歌詞で知られるCaseの曲は、現代のルーツミュージックの限界を超えています。

オデッタ

オデッタについて人々が言うことの1つは、彼女のステージの存在が彼らを吹き飛ばすということです。 オデッタの​​ステージ上での存在は、彼女の比類のない力強い声とともに、彼女をハリー・ベラフォンテに尊敬される力として認識させるのに役立ちました。 そして彼女のキャリアを始めるのを助けたのはベラフォンテでした。 公民権運動の間、オデッタは直接行動の影響力とインスピレーションの役割を果たしました。 彼女は2008年に亡くなるまで、彼女の並外れた声と存在感を公民権運動やその他のアメリカのフォークミュージックの側面にもたらし続けました。

Patty Griffinは、ソウルフルでジャンルを超えたストーリーソングで、仲間のソングライターに長い間愛されてきました。 彼女の曲はディクシー・チックスからケリー・クラークソンまで誰もがカバーしており、彼女のアルバムはファンや批評家から同様に賞賛され、数々の賞にノミネートされています。

Rhonda Vincentは、生涯にわたってブルーグラス音楽を演奏してきました。 最初は彼女の家族のバンドのメンバーとして、そして後に彼女自身のバンド、レイジのソロアーティストとして、ヴィンセントは現代のブルーグラスの世界で力になりました。 彼女は一貫してIBMAや他の組織から栄誉と賞を受賞しており、全部で40を超えています。

ロザリーソレルズ

ロザリーソレルズは、フォークミュージックの偉大な秘蔵アーティストの一人です。 活動家、ストーリーテラー、シンガーソングライターとして、ソレルズは他の無数のアーティストや音楽ファンに同様に触れてきました。 60年の間に、彼女はあらゆる規模の会場や群衆にフォークミュージックをもたらし、定期的にツアーやパフォーマンスを続けています。

ショーン・コルヴィン

ショーン・コルヴィンのレコーディングのキャリアは、パフォーマーとしての彼女の40年にわたるキャリアと比較してかなり短いものでした。 それにもかかわらず、彼女の半ダースのスタジオアルバムの過程で、彼女はフェスティバルとソングライターサーキットの主力になりました。 彼女の歌は確かに良く、切望の悲痛な物語でいっぱいです。 ギター奏者としての彼女のスキルも無視されるべきではありません。

彼女は伝統主義者に完全に受け入れられているわけではないかもしれませんが、スザンヌ・ヴェガはニューヨーク市のフォークミュージックとシンガーソングライターのサークルでキャリアをスタートさせました。 彼女のクロスオーバーヒット「ルカ」が壊れてから20年で、ベガは定義に逆らい、素晴らしい曲で素晴らしい物語を語ることに集中する意欲で知られるようになりました。 彼女は、現代のフォークミュージックで最も信頼できるイノベーターの1人であり続けています。

スウィートハニーインザロック

1973年に設立されたSweetHoney In the Rockは、フォークミュージックとゴスペルミュージックの分野で信じられないほどの影響を与えてきました。 彼らの卓越したアカペラのアレンジと大きな音は、アメリカのフォークミュージックの歴史において重要な空間を築いてきました。 Sweet Honeyの女性たちはまた、アフリカのハンドパーカッション楽器をミックスに取り入れ、最も忘れられない曲のいくつかを持ち帰ります。