カジュアルなオブザーバーにとって、 美術 近づきがたいように見えることがあります。
絵画を見たり、バレエを見たり、クラシックコンサートを聴いたりするとき、一般の人々は 芸術愛好家は感情的な反応を示しますが、これらの作品がどのように機能していたかを理解していない可能性があります 作成した。
多くの人々は、才能、幸運、そして天才が高い芸術を生み出す責任があると信じています。 これらは確かに役割を果たしますが、すべてではありません。 あまり訓練されていない目では見過ごされがちですが、すべての芸術は共通の基盤によって支えられています。 分野によって異なる設計の原則。
ダンサーは、仲間のパフォーマーと一緒に演奏するように教えられているので、彼らは1つのユニットとして動きます。 画家やその他 ビジュアルアーティスト の要素を操作することを学ぶ 視点、構成、および光または影の使用。
クラシック音楽家は勉強します 調和のルール と音楽形式; 彼らは良いイントネーションを達成する方法を学び、希望の音を出す方法で体を動かします。
洗練された成熟したアーティストに成長するには、クラフトの基本的なデザイン原則をしっかりと理解することが不可欠です。 の音楽 バッハ と ベートーベン 調和のルールを完全に習得しなければ存在しません。 モネ と フェルメール 彼らが遠近法を完全に制御し、絵画に光を使用していなければ、祝われることはありませんでした。
すべてで 芸術的規律、 自分の主題の核となる信条に関する知識と尊重は、初期のレベルから浸透し、より高度なレベルの習熟を構築するための基盤として継続的に使用されます。
学生と専門家の両方がこれらの確立されたものを使用します コア哲学 彼らのキャリアの最高の段階でさえ、毎日彼らの仕事に知らせるために。
アートフォーム全体で、これらの原則のほとんどは、実行方法の技術的側面に関連しています。 美的ではなく、特定の動きやブラシストローク、または特定の主題やメモを配置する場所 概念。
したがって、サポートフレームワークとしてではなく、厳密な方法でそれらを表示するのは簡単です。 それでも、技術を進歩させると、各アーティストが独自の原則の解釈を持っていることがわかります。 これにより、各アートワークと各アーティストを互いに異なるものにすることができます。
技術的な懸念をマスターし、継続的にテクニックを磨くことで、あなたは あなた自身の方法でルールを作り、これはあなたに意味、独自性、そして個人的な表現を与えます 仕事。 バッハ、ベートーベン、そしてすべての偉大な巨匠が規則を完成させ、曲げました。 これがあなたもユニークで記憶に残るアーティストになる方法です。
視覚芸術 あなたが表現しなければならないので、描画のように特に難しいことがあります 三次元要素 二次元の表面に。 しかし、初心者であっても、特定の原則に従うことで、フラストレーションや労力を減らして、アートを説得力のある表現力のあるものにすることができます。 基本的なもののいくつかを見てみましょう 設計手法 それは描く人にとって不可欠です。
構成
構成 図面内のすべての要素のレイアウトです。 形、線、色、色調、そして空間はすべてこれの一部です。
描画を開始する前に、予備スケッチを作成し、描画したいものを計画することをお勧めします。 これを行ったら、描画のために最初に考える必要があるのは形状です。 最初から、図面全体の全体的な大きな形状（輪郭）を確立する必要があります。
必要な輪郭を伝えたことに満足した後でのみ、個々のオブジェクトの小さな形状で作業を開始する必要があります。 最初に小さな形状を描画しようとすると、フラストレーションが発生します。 あなたの仕事は定義を欠き、それができるほど説得力がありません。 言い換えれば、基本が正しくなるまで詳細を無視してください！
ライン あなたがあなたの絵を通して視聴者を導く方法です。水平線、 風景画のように、通常は平和な気持ちを伝えます。 対角線は緊張を加えることができます。 一般に、曲線は直線よりもはるかに自然で心地よい感触を与えます。 また、作品に動きの良い感覚を与えるので、よりリアルに見えます。
もちろん、色はパレットで使用する色を扱います。 それはまた強度についてです-あなたはどのように選択する必要があります 飽和 （鮮やかな）または微妙な色にしたい場合、およびそれらを使用して明るいまたは暗いという概念を表現する場合。
シェーディングまたは「値」とも呼ばれるトーンは、色に直接関係しています。 シェーディングを使用して、作品に影を作成できます（たとえば、風景の中で太陽によって作成された影など）。 これにより、作品が立体的に見え、視聴者に奥行き感を与えることができます。
アートが機能するためには、スペースの使用も考慮する必要があります。
図面内の要素間にどのくらいのスペースが必要かを考えてください（ ネガティブスペース）および図面内のオブジェクトにどのくらいのスペースを埋めたいか（正のスペース）。 これは、実行している描画の種類によって異なります。
西洋美術では、ネガティブスペースは色や陰影で埋められることがよくありますが、 アジアの芸術 中央のオブジェクトの周りに紙自体の空白の空白を残します。 これも非常に効果的です。
覚えておくべきことの1つは、作品の各要素の間に同じ量のネガティブスペースを入れないことです。物事を面白く保つために、ネガティブスペースの形状とサイズを変えることが重要です。
バランスと統一
バランスと団結 「良い」の特徴と見なされます 従来の芸術. いくつかの黄金のルールがあり、それらはすべて偉大な芸術家によって試行錯誤されており、自分の作品のバランスを見つけるために使用できます。
しかし、最初に、ゴールデンルールに従うのを容易にするのに役立ついくつかの一般的なヒント。 視聴者が何を見るべきかを理解し、あまりにも多くの小さな要素に気を取られないように、図面に関心のある主要な領域と焦点があることが重要です。
最も目立つ被写体を作品の中心から少しずらして配置し、視聴者に良い流れを与え、写真の外ではなく、図面の方を向いていることを確認します。
絵画が垂直または水平に直接半分にカットされないように注意してください。これは現実的ではないように見える可能性があります。 作業で地平線を使用している場合は、それが画像の中央にないことを確認してください。 自分が何であるかに応じて、より多くの「空」またはより多くの「地面」を表示するように、高または低のいずれかです。 お絵かき。
そして今、 黄金ルール。最初の黄金のルールは 三分割法、 そしてそれは実際には中庸自体に関連しています。 中庸、または黄金比は、何世紀にもわたってクラシックアーティストを導いてきました。 アートワークの要素は、各要素が他の要素に対して1〜1.618（約3〜5）の比率になるように配置する必要があると記載されています。 三分割法は、 黄金比。
それに従うために、 図面を3つの列と行のグリッドに分割します。すべて同じサイズです。 主な主題と関心のある小さな領域をグリッド上の線の1つの近くに配置し、可能であれば、グリッドの行と列の交点に配置することを目指します。 これにより、視覚的に作品を半分にカットして視聴者の目を止めるような領域に重要な要素を配置することを避けなければならないため、図面に理想的なバランスを簡単に作成できます。
三分割法のように、 オッズのルール また、奇数に基づいています。 リアルな描画を実現するには、偶数ではなく、1または3のように奇数の被写体を作品に含める必要があります。 主な焦点が1つしかない場合は、 その周りに偶数個のアイテムを置きます。 そうすれば、あなたの作品には奇数の要素が含まれることになり、それは一般的に目に心地よいものになります。 前のルールと同様に、三分割法は、作業を中央から直接切り落とさないようにするのに役立ちます。
作品を統一するためには、いくつかの要素を繰り返すことが重要です。 たとえば、シンボルまたはモチーフを選択して、図面の特定の領域で、おそらく異なる色または小さいサイズで繰り返すことができます。 これはあなたの作品にパターンを確立し、それが視聴者にとって意味のあるものになるのを助けます。 ただし、仕事に多様性を持たせたいので、これを使いすぎないことが重要です。
視点
開発の視点は アートの基本的なスキル、 そしてそれはあなたの作品に深みと距離の感覚を与えるものです。 描画では、オブジェクトが画像の背景に近づくにつれてオブジェクトが小さくなり、大きなオブジェクトが画像の前景（前面）にあるというパースペクティブが保持されます。
線形および 空気遠近法 どちらもアーティストにとって重要です。 線形遠近法 1点、2点、または3点の遠近法に分けることができます。 1点透視法は、開始するのに最も簡単な場所です。 これを使用するには、ビューと固定小数点が必要です。
教会を描いている場合、あなたの視界は頭をまっすぐにして目の前に見えるものになり、固定点は目の前の彫像のようにあなたが選んだものにすることができます。 次の2つの方法を使用して、視聴者の目を彫像に向けます。 消失点、 と地平線。 消失点は、教会で自然に目が止まる距離の任意の点である可能性があり、遠くの壁の点である可能性があります。
消失点は地平線に組み込まれ、 これは、空（または屋内の場合は地面）の長くて平らな水平線であり、図面の左右に、さらには画像の外まで伸びます。 パースペクティブは非常に複雑なツールです さまざまな形を取りますが、これらは1点透視法を確立するための基本であり、作品に次元と自然な外観を与えます。
構図、バランス、統一性、遠近法の本質的な描画要素は、すべての芸術形式に見られます。 ダンサーとミュージシャンは、視覚芸術家とは異なる定義とこれらの要素へのアプローチを持ちますが、それらはすべての芸術分野の間で共通のコアを形成します。
あなたの分野が何であれ、これらの基本原則に従うことはあなたの仕事が専門家であることを保証します アマチュア、そしてあなたの作品があなたの個性を表現し、あなたのメッセージをあなたに明確に伝えること 観客。
