3D映画は、ローカルマルチプレックスで一般的になっています。特に、アニメーション化された大ヒット映画やアドベンチャー映画です。 3D映画は最近の傾向のように見えるかもしれませんが、3Dテクノロジーは、映画製作のほぼ初期の時代にまでさかのぼります。 また、21世紀の復活の前に、3D映画の人気が高い時期が2つありました。
3D映画のチケット販売は 衰退について 近年では。 これにより、多くのコメンテーターが、現在の3D映画のトレンドが終点に達している可能性があると宣言しています。 しかし、歴史は、3D映画が周期的な傾向であることを示しています。新世代の視聴者を魅了するには、3D映画技術の進歩が必要です。
3D映画の起源
初期の映画のパイオニアは、3D映画製作の技術を模索していましたが、どの開発も、商業展示に視覚的に満足し、技術的に十分なプロセスには至りませんでした。
世紀の変わり目に最初の映画が撮影されて展示されていたので、映画のパイオニアは イギリスの発明家ウィリアム・フリーズ・グリーンとアメリカの写真家フレデリック・ユージーン・アイブスが3Dで実験 映画制作。 さらに、エドウィンSが撮影した最後の映画。 ポーター（トーマスエジソンのニューヨークスタジオのかつての責任者）は、ナイアガラの滝の景色を含むさまざまな3Dシーンで構成されていました。 これらのプロセスは初歩的なものであり、当時の小規模な出展者は、特に「2-D」映画がすでに観客に人気を博していたため、3-D映画の商用利用はほとんど見られませんでした。
1920年代を通じて、追加の進歩と実験的な展示会が行われ、 フランスのスタジオPathéからリリースされた「Stereoscopiksシリーズ」と呼ばれる3Dショーツのシリーズ 1925. 今日のように、観客はショーツを見るために特別な眼鏡をかける必要がありました。 10年後の米国で、MGMは「Audioscopiks」と呼ばれる同様のシリーズを制作しました。 スペクタクルは観客を興奮させましたが 短時間で、これらの初期の3Dムービーを作成するために使用されたプロセスは、かなりのまぶしさを生み出し、長編映画には不向きになりました。 映画。
1930年代初頭、エドウィンH. 映画製作会社ポラロイドの共同創設者であるランドは、を使用してグレアを低減する新しい3Dプロセスを開発しました 偏光と2つの異なる画像の同期（1つは左目用、もう1つは右目用） プロジェクター。 この新しいプロセスは、以前の3Dプロセスよりもはるかに信頼性が高く、視覚的に効果的であったため、市販の3Dフィルムが可能になりました。 それでも、スタジオは3D映画の商業的実行可能性に懐疑的でした。
1950年代の3Dクレイズ
テレビを購入するアメリカ人の数が増えるにつれ、映画のチケットの売り上げは減少し始め、スタジオは観客を劇場に引き戻すための新しい方法を切望していました。 彼らが使用したいくつかの戦術は 色の特徴、ワイドスクリーンプロジェクション、および3Dムービー。
1952年、ラジオスターのアーチオボラーは、の実話に基づいたアドベンチャー映画「ブワナの悪魔」を執筆、監督、プロデュースしました。 「NaturalVision」で撮影された東アフリカの人食いライオン。 この3Dプロセスは、兄弟の発明家であるミルトンとジュリアンによって開発されました。 ギュンツブルク。 展示には2台のプロジェクターが必要であり、観客は効果を確認するために灰色の偏光レンズを備えたボール紙の眼鏡をかける必要がありました。
すべての以来 メジャースタジオ 以前にギュンツブルクの3Dプロセスを通過していました（権利を取得したがそれらを許可したMGMを除く） それを使用せずに失効）、Obolerは最初に11月にロサンゼルスの2つの劇場で独立して「ブワナの悪魔」をリリースしました 1952. この映画は大成功を収め、次の2か月で徐々に多くの都市に拡大しました。 ユナイテッド・アーティスツは、3Dの興行収入の可能性に注目し、映画を全国に公開する権利を取得しました。
「ブワナの悪魔」の成功を受けて、さらに大きな成功を収めた他のいくつかの3Dリリースが続きました。 それらすべての中で、最も注目すべき初期のヒットはホラー映画と技術的なマイルストーンでした」肉の蝋人形「3D映画であるだけでなく、ステレオサウンドを備えた最初のワイドリリース映画でもありました。 総興行収入550万ドルの「蝋人形の館」は、1953年の最大のヒット曲のひとつで、ホラー映画のアイコンとなる役でヴィンセントプライスが主演しました。
コロンビアは、他のスタジオよりも先に3Dテクノロジーを採用していました。 フィルムノワール（「マンインザダーク」）、ホラー（「13ゴースト」、「地獄へづの家」）、 コメディー（ショートパンツ「スパイ」と「パードンマイバックファイア」、どちらも三ばか大将主演）、コロンビアは、 3-D。 その後、パラマウントやMGMのような他のスタジオは、あらゆる種類の映画に3Dを使用し始めました。 1953年、 ウォルトディズニースタジオ 「メロディー」をリリース," 最初の3D漫画の短編。
この3Dブームのハイライトには、ミュージカル「キスミーケイト」（1953年）が含まれていました。 アルフレッド・ヒッチコックの「DialMfor Murder」（1954年）、「Creature from the Black Lagoon」（1954年）ですが、これらの映画も 3D用のデュアルプロジェクターを装備していない劇場向けに「フラット」バージョンで同時にリリース 投影。
この3Dブームは短命でした。 投影プロセスはエラーが発生しやすく、視聴者は焦点が合っていない3D映画にさらされていました。 ワイドスクリーンプロジェクションは興行収入でより成功し、ワイドスクリーンテクノロジーには高価な新しいプロジェクターが必要でしたが、3Dテクノロジーで一般的なキャリブレーションの問題はありませんでした。 この時代の最後の3D映画は、1955年の「クリーチャーの復讐」でした。これは「ブラックラグーンのクリーチャー」の続編です。."
1980年代の3Dリバイバル
1966年、「ブワナの悪魔」の作者であるアーチ・オーボラーは、新しい3Dの使用で有名な3DSF映画「TheBubble」をリリースしました。 「スペースビジョン」と呼ばれるプロセス。 特殊なカメラレンズを使用して、3D映画を1つのストリップで通常の映画用カメラで撮影することができます 映画の。 その結果、「TheBubble」は展示に必要なプロジェクターが1つだけで、キャリブレーションの問題がなくなりました。
この大幅に改善されたシステムにより、3D撮影と投影がより実用的になりましたが、1960年代から1970年代にかけてはほとんど使用されませんでした。 注目すべき例外には、1969年の成人向けコメディー「TheStewardesses」と1973年の「FleshFor Frankenstein」（アンディウォーホル製作）があります。
2番目の主要な3Dトレンドは、1981年の西部の「Comin’atYa！」で発生しました。 人気がありますが、確認されていないという噂は、映画が 観客に非常に人気があったため、劇場の3Dが不足したため、一部の市場では劇場の運営が一時的に中断されました。 眼鏡。 3-Dはすぐにホラー映画、特にホラーシリーズの3番目の映画「13日の金曜日PART III」（1982）、「ジョーズ3-D」（1983）、「悪魔の棲む家3-」の人気プロモーションになりました。 D」（1983）。 1950年代の「黄金時代」の3D映画も劇場に再公開されました。
1980年代の3Dリバイバルは、1950年代の最初の流行よりもさらに短かった。 3D映画製作に戻った主要なスタジオはほとんどなく、1983年に大予算の3DSF映画が制作されたとき 「スペースハンター：禁断のゾーンでの冒険」は利益を上げることができず、ほとんどのスタジオは 再び技術。 特に、この時代には、1983年の「AbraCadabra」という3Dで作成された最初のアニメーション機能が見られました。
IMAXとテーマパークの進歩
地元の映画館で3Dが一般的でなくなると、テーマパークや巨大サイズのスクリーンプロジェクションシステムであるIMAXなどの「特別なアトラクション」会場に採用されました。 キャプテンEO（1986）、「ジムヘンソンのマペットビジョン3-D」（1991）、「T2 3-D：バトルアクロスタイム」（1996）などのテーマパークのアトラクションでは、3D映画の短編映画が上映されました。 博物館の展示会でも、RMSタイタニックの水中難破船を探検したジェームズキャメロンの2003年のドキュメンタリー「幽霊の深淵」のように、短い教育映画でこの技術を使用しました。 この映画は、これまでで最も成功したドキュメンタリーの1つであり、キャメロンが次の長編映画に3Dテクノロジーを使用するように促しました。
次の2年間で、2つの非常に成功した3D映画、「スパイキッズ3-D：ゲームオーバー」と「IMAXバージョン」がリリースされました。ポーラーエクスプレス、」これは、これまでで最も成功した3D映画時代の舞台を設定しました。 デジタル制作とプロジェクションの進歩により、映画製作者やスタジオにとって3Dプロジェクションプロセスがさらに簡単になりました。 キャメロンは後に、立体3Dで撮影できるフュージョンカメラシステムを共同開発しました。
21世紀の成功
テクノロジーの進歩により、スタジオは3Dテクノロジーに慣れてきました。 ディズニーは、2005年のアニメーション機能「ChickenLittle in 3-D」を、米国のほぼ100の劇場でリリースしました。 2006年には、20分間の2D映像を含む「スーパーマンリターンズ：IMAX3Dエクスペリエンス」がリリースされました。 これは3Dに「アップコンバート」されていました。これにより、映画製作者やスタジオは、で撮影されたフィルムを使用して3Dムービーを作成できました。 2-D。 この変換プロセスを経た最初の映画の1つは、1993年の「ナイトメアービフォアクリスマス」で、2006年10月に3Dバージョンで再リリースされました。
次の3年間で、スタジオは3D映画、特にコンピューターアニメーション映画の安定した流れをリリースしました。 しかし、ゲームを変えた映画はジェームズ・キャメロンの「アバター、」キャメロンが「ゴーストオブザゴースト」の制作中に3D映画製作について学んだことを利用した2009年のSFエピック アビス。」「アバター」は、映画史上最高の収益を上げた映画となり、20億ドルを超える収益を上げた最初の映画になりました。 世界的に。
「アバター」の前例のない興行成功とその画期的な技術的進歩により、3-Dはもはやシュロッキー映画の仕掛けとは見なされていませんでした。 同じ成功を収めることを望んで、他のスタジオは3Dムービーの制作を強化し、2Dですでに撮影されたムービーを3Dに変換することもありました（2010年の「タイタンの戦い」など）。 2011年までに、世界中のマルチプレックスが講堂の一部またはすべてを3Dシアターに変換しました。 大多数の劇場は、これを行うために視覚効果会社RealDによって開発された投影法を使用していました。
辞退：チケット価格と「偽の3D」
3Dフィルムの人気は低下傾向にあり、別の3Dトレンドの終わりに近づいていることを示すいくつかの兆候の1つです。 しかし今回は、テクノロジーは主要な問題ではありません。 劇場は、2Dの同じ映画よりも、3Dの展示チケットの料金が高いため、観客は3Dの体験よりも安いチケットを選択する可能性が高くなります。
「アバター」や他の画期的な映画とは異なり、 マーティンスコセッシの「ヒューゴ」、今日のほとんどの3D実写映画は、もともと2Dで撮影され、後で変換されます。 聴衆と批評家は、で見られる画期的な「ネイティブ」3D効果とは対照的に、「偽の」3Dに追加料金を支払っていることに失望を表明しています 「アバター」 最後に、3Dテレビが利用可能になり、販売されたテレビの数は少なくなりますが、消費者は3D映画を自分の中で見ることができます。 自分の家。
チケットの売り上げが減少しているにもかかわらず、スタジオが少なくとも今後数年間は3D映画をリリースし続けることは間違いありません。 それでも、最終的に別の「休息」期間が到来しても、聴衆は驚かないでください... 続いて、別の世代との別の3Dブームが続きます！
