映画では、auteur理論はに適用される理論的概念です 映画監督 （最も一般的には監督）プロジェクトを大幅にまたは完全にクリエイティブに制御して、彼または彼女の単一バージョンから映画を作成します。 映画は本質的にコラボレーションメディアですが、展示する映画製作者の例はたくさんあります 彼らのプロジェクトに対する重要な作者、彼らを「作者」（auteurs）として確立する慣行 それらの映画。 自閉症の映画製作者によって作られた映画は、しばしば認識可能なスタイルを持っており、それは視覚的、主題的、または別の様式的属性である可能性があります。
auteur理論は当初フランス人によって理論化されました 映画評論家アンドレバザンを含む、後にアメリカの評論家によって普及した アンドリューサリス、「Auteur理論に関する注記」というタイトルの影響力のある1962年のエッセイでこの概念について書いた。
知ってますか？
彼の1968年の本で アメリカンシネマ、評論家のアンドリュー・サリスは、バスター・キートン、オーソン・ウェルズ、チャールズ・チャピン、アルフレッド・ヒッチコックを史上最高の映画監督にランク付けしました。
初期の映画Auteurs
この用語が造られる前は、プロジェクトで支配的な創造的役割を果たし、監督、作家、プロデューサー、さらには俳優として複数の役割を果たした映画製作者の例がたくさんありました。 サイレント時代には、これにはコメディアンのチャールズ・チャップリン（子供, ゴールドラッシュ, 現代）とバスターキートン（西に行く, 一般的な）そしてD.W.のようなドラマチックな映画製作者 グリフィス（国家の誕生, 不寛容, 散り行く花). 一部の人気のある映画スターでさえ、映画で複数の創造的な役割を担うのに十分な業界の影響力を確立していました。 ダグラスフェアバンクス 彼の映画で アリゾナ (1918), ゾロのマーク (1920), ロビンフッド （1922）、および バグダッドの泥棒 (1924).
の成長とともに スタジオシステム メジャースタジオは映画の組み立てスタイルの制作に重点を置いているため、1人の個人が映画で複数のクリエイティブな役割を担うことはあまり一般的ではなくなりました。 その時代のいくつかのケースでは、芸術的または興行収入の大きな成功を収めた映画製作者は、彼らのプロジェクトをよりコントロールすることができました。 おそらく、スタジオ時代の最も有名な例は
ヒッチコックは例外でした。ハリウッドでそのような芸術的支配力を持っていた監督は他にほとんどいませんでした。 別の例は オーソンウェルズ、ニューヨークのステージとラジオで成功の血統を持ってハリウッドにやってきた。 ウェルズは彼のデビュー映画の製作をほぼ完全に管理することができました、 市民ケーン （1941）、彼は共同執筆、監督、制作、出演しました。 サリス自身が1956年に映画の偉大な地位を宣言するエッセイを書き、アメリカンフィルムインスティテュートは宣言しました 市民ケーン 1998年の史上最高のアメリカ映画。 残念ながら、それを含むいくつかの理由で 市民ケーン 米国の興行収入では商業的な成功ではありませんでした。ウェルズは生涯、映画を同じように管理することはできませんでした。
インターナショナルシネマオーター
1950年代と1960年代のハリウッドのスタジオの構造では、通常、多くのオーターを受け入れることはできませんでしたが、映画製作者は他の国でのプロジェクトを芸術的に管理することができました。 これらのauteursは含まれていました：
- フランスの フランソワ・トリュフォー (400ブロー)
- フランスのジャン＝リュック・ゴダール（ブレスレス)
- スウェーデンのイングマール・ベルイマン（第七の封印, 野生のイチゴ)
- イタリアのフェデリコフェリーニ（ラドルチェヴィータ, 8 1/2)
- 日本の黒澤明（羅生門, 七人の侍)
これらの監督の何人かは、1957年に毎年恒例の賞となったアカデミー国際長編映画賞を受賞し、映画製作のオーテュールスタイルにより多くの注目を集めました。
ニューハリウッド
1960年代後半から1970年代を通して、ハリウッドと独立したスタジオは多くの 国際的なオーターの影響を受けた多くの映画製作者を含む、映画製作者は より芸術的なコントロール。 これらのauteursは含まれていました：
- ウッディアレン (アニーホール, マンハッタン)
- ロバートアルトマン（マッシュ, ナッシュビル)
- フランシスフォードコッポラ（ゴッドファーザー, 会話)
- スタンリー・キューブリック (ストレンジラブ博士, 2001年：宇宙の旅)
- テレンス・マリック（バッドランズ、天国の日々)
- マーティンスコセッシ (タクシードライバー, レイジングブル)
スタジオからの手間のかかるアプローチからのこの根本的な変化のために、この時代は「ニューハリウッド」と呼ばれました。 実際、スティーブン・スピルバーグ（ジョーズ, 未知との遭遇）とジョージルーカス（アメリカングラフィティ, スターウォーズ）クリエイティブなコントロールを維持しながら、高予算のスタジオプロジェクトを作成することができました。 しかし、1980年代初頭までに、主要なスタジオは、ほんの一握りのディレクターを除いて、それほど多くのコントロールを提供することをやめました。
現代のAuteurs
アレン、スコセッシ、スピルバーグなどの「ニューハリウッド」の監督の中には、1980年代から1990年代にかけて、オーテュールとして働き続けた人もいました。 ミラマックスやグラマシーピクチャーズ、 フォックスサーチライトピクチャーズやソニーピクチャーズクラシックスなどのスタジオの「専門」レーベルは、低予算の映画をアートハウスにリリースしました 劇場。 これらの映画製作者は次のとおりです。
- ポールトーマスアンダーソン（マグノリア, 血が出る)
- ウェス・アンダーソン（ロイヤルテネンバウムズ, グランドブダペストホテル)
- ティムバートン (エドワードシザーハンズ, 不思議の国のアリス)
- Joel＆Ethan Coen (ファーゴ, ノーカントリー老人)
- スティーブマックイーン（恥, それでも夜は明ける。)
- リン・ラムジー（私達はケヴィンのことを話さなきゃいけません, あなたは本当にここにいなかった)
- クエンティン・タランティーノ (パルプ・フィクション, キルビル)
バートンやタランティーノのようなこれらの映画製作者の一部は、かなりの予算とスタジオのサポートでプロジェクトに取り組むのに十分成功していますが、それでも独自の映画製作スタイルを維持しています。
現在のデジタル映画制作の台頭とコンテンツプラットフォームの数の増加に伴い、 映画製作者が独自の芸術の下で独自の低予算プロジェクトを作成することがより一般的になります コントロール。
