中世には、アルス・アンティクアとアルス・ノヴァの2つの音楽学校がありました。 当時、両方の学校は音楽に革命を起こす上で不可欠でした。
たとえば、1100年代以前は、歌は自由に、リズムを測定せずに行われていました。 Ars Antiquaは測定されたリズムの概念を導入し、Ars Novaはこれらの概念を拡張し、さらに多くの計測オプションを作成しました。
アルスアンティクア
アルスアンティクアはラテン語で「古代芸術」または「古い芸術」を意味します。 この音楽学校の人気は、フランスで1100〜1300年に及びました。 それはパリのノートルダム大聖堂で始まり、グレゴリオ聖歌から出現しました。
この時期の音楽は、チャントにハーモニーを加え、洗練されたものにするのが特徴です。 対位法. このタイプの音楽は、オルガヌムまたは3部構成のハーモニーで歌う形式としても知られています。
この時期のもう一つの重要な音楽形式はモテットです。 モテットは、リズムパターンを使用したポリフォニックボーカルミュージックの一種です。
ヒルデガルトフォンビンゲン、レオニン、ペロティヌス、ケルンのフランコ、ピエールデラクロワなどの作曲家はアルスアンティクアを代表していますが、この期間中の多くの作品は匿名のままです。
アルス・ノヴァ
Ars Novaは、ラテン語で「新しいアート」を意味します。 この期間は、主にフランスで14世紀から15世紀にかけて行われたため、アルスアンティクアの直後に続きました。 この時期には、現代の表記法が発明され、モテットの人気が高まりました。 この時期に登場した音楽の一種がラウンドです。 声は定期的に次々と入り、まったく同じメロディーを繰り返します。
アルス・ノヴァ時代の重要な作曲家には、フィリップ・ド・ヴィトリ、ギヨーム・ド・マショー、フランチェスコ・ランディーニ、その他匿名のままの作曲家が含まれます。
