合唱音楽とは、合唱団のために書かれ、歌われる音楽のことです。
合唱曲のそれぞれの異なる部分は、2つ以上の声で歌われます。 合唱団のサイズはさまざまであるため、合唱曲の構成もさまざまです。 曲は、わずか12人の歌手、または歌うのに十分な大きさのグループのために書くことができます グスタフ・マーラーの 「千の交響曲」としても知られる変ホ長調の交響曲第8番。
中世の合唱音楽
中世には、 ロンドー 多くの場合、合唱曲の一部として演奏されました。 この形式では、リードシンガーが詩を歌い、小さな合唱団がリフレインを歌います。 14世紀の間に、合唱音楽は、グレゴリオ聖歌のようなモノフォニックスタイルのグループ歌唱から、複数の歌手と異なるメロディーを含むポリフォニックアレンジメントへと進化しました。
15世紀までに、主に宗教や礼拝のための合唱音楽への強い支持があり、作曲家が多くの声楽作品を書くことは非常に需要が高かった。 これらの作品の多くは アカペラ、つまり楽器を伴わない声のために書かれたものです。
ルネッサンスと合唱音楽
ヨーロッパでは、作曲家は4つの異なるが等しく重要な声で歌われることを意図した音楽を書きました。 ソプラノ、 アルト、テノール、バス。
ラテンミサは、ルネッサンスの最も重要な音楽形式の1つになりました。 この間、何百もの典礼音楽が作曲家によって書かれました。
アカペラの曲に加えて、ルネッサンスの合唱音楽の他の構造には国歌が含まれていました。 カンタータ,モテット、 と オラトリオ.
合唱音楽のアンセム
現代の音楽リスナーは国歌を愛国的な歌と関連付けるかもしれませんが、ルネッサンスの間、国歌は通常、ソリストとより大きなグループの間でコールアンドレスポンススタイルで書かれました。 ほとんどの国歌は短く、神聖な宗教的テーマを扱っていました。 彼らは英国国教会で特に人気がありました。
合唱音楽とカンタータ
カンタータ（イタリア語で「歌う」から）は、ソロボーカリスト、合唱団、音楽の伴奏が付いた短い曲です。 カンタータと密接に関係している作曲家の1人は、ヨハン・セバスチャン・バッハです（ただし、彼の作品はルネサンス期の少し外に書かれていました）。
オラトリオとオペラの違い
オラトリオは、複数の歌手、合唱団と音楽の伴奏、そして登場人物の陰謀を備えた、より完全に肉付けされた楽曲です。 それはオペラと類似点を共有していますが、オラトリオは常に宗教的な主題を持っています。
中世からルネッサンスまでのモテット
合唱のモテット形式は、中世のグレゴリオ聖歌スタイルの作曲から、ルネッサンス期のより洗練された精巧なアレンジへと進化しました。 モテットという用語は、一般に、伴奏の有無にかかわらず、ほとんどが歌われる音楽を指します。
ルネサンス後とロマン派の合唱音楽
18世紀から19世紀にかけて、合唱音楽はリバイバルのようなものを楽しみ、オーケストラは大都市でより完全に確立されました。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはいくつかの合唱曲を作曲しました。その中には、彼の有名なレクイエムのDマイナーが含まれています。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンとヨーゼフ・ハイドンは、合唱曲を書いたこの時代の他の作曲家でしたが、どちらもこの形式で独占的に書いたものではありませんでした。
