絵画を作成するためのテクニック

ブロックイン

とともに ブロッキングイン 最初のアプローチでは、キャンバス全体を同時にペイントまたは仕上げます。 最初のステップは、支配的な色とトーンが何であるかを決定し、これらの領域を大まかにペイントするか、ブロックすることです。 その後、徐々に形や色が洗練され、細部が追加され、トーンが完成します。
始める前に詳細に絵を描くことはめったにないので、ブロックインは私のお気に入りの絵の方法です。 代わりに、私は幅広いアイデアや構成から始めて、絵を描いているときにそれを洗練させます。
ブロックインすることで、カバーしたり、美しくペイントされたものを変更したりすることなく、簡単に構図を調整できます。

一度に1つのセクション

一部の芸術家は、一度に1つのセクションで絵画にアプローチし、これが終了したときにのみ絵画の別の部分に移動することを好みます。 あるコーナーから外側に向かって徐々に作業し、一度にキャンバスの特定のパーセンテージまたは領域を完成させるものもあります。 他の人は、絵画の個々の要素をペイントします。たとえば、静物画の各アイテムを一度に1つずつペイントします。 もしあなたが〜なら アクリル絵具を使用 色をブレンドしたいので、試してみる価値があります。
これは私がめったに使用しないアプローチですが、絵画の前景の一部をに侵入させたいことがわかっている場合に役立ちます。 海の崖を打ち上げる波などの背景、前景の周りに背景を合わせようとする必要がない場合 終わり。

詳細を最初に、背景を最後に

一部の画家は、背景をペイントする前に、細部から始めて、これらの領域を完成した状態に仕上げることを好みます。 一部の人は、詳細を半分または4分の3取得してから、背景を追加することを好みます。
これは、ブラシコントロールが不確かで、背景を追加するときに何かをペイントするのではないかと心配している場合に使用するアプローチではありません。 主題を取り巻く背景があるか、それまでではない場合、絵画は台無しになります。

ティナジョーンズ、その絵 カレンヒルの顔 ここに表示されているのは、彼女がほぼ中間点にいるときに背景を追加することです。 背景を追加した後、肌や服の色を濃く濃くし、全体の形を洗練させ、最後に髪の毛を追加しました。

最初に背景を仕上げる

最初に背景をペイントすれば、それは完了であり、心配する必要はありません。 あなたの主題にそれを塗りつぶそうとすることを強調することもありませんが、それを超えてはいけません。 しかし、そうすることは、あなたがそれを計画し、その中の色を視覚化し、それらが絵画の主題にどのように適合するかを視覚化する必要があることを意味します。 もちろん、後で絵を描くときに変更できないわけではありません。

詳細な図面、次にペイント

何人かの画家は最初に詳細な絵を描くことを好みます、そして彼らがこれに完全に満足したときだけ彼らは彼らの絵の具に手を伸ばします。 1枚の紙でそれを行ってからキャンバスに転送するか、キャンバスで直接行うことができます。 あなたが正しく絵を描くことができないならば、あなたの絵は決してうまくいかないという事実のために作られるべき強い議論があります。 しかし、それは誰もが楽しめるわけではないアプローチです。
絵筆は いいえ 単に形を着色するためのツールですが、ブラシマークの方向が結果に影響します。 絵を描いているように感じても、5歳の人がやるようなものではありません。

下塗り：遅延色

これは忍耐が必要なアプローチであり、絵を完成させたり、色を並べ替えたりするために急いでいる人には適していません。 代わりに、最初に作成する必要があります モノクロバージョン 最終的な絵と同じくらい完成した絵の、そしてこれの上にグレージングカラー。 それが機能するためには、不透明ではなく透明な色で釉薬をかける必要があります。 それ以外の場合は、明暗によって作成されたフォームまたは定義 トーン 下塗りのが失われます。
下塗りに使用するものに応じて、それは異なるものと呼ぶことができます。 グリザイユ=灰色または茶色。 Verdaccio =緑-灰色。 Imprimatura =透明な下塗り。

Alla Prima：一度に

Alla primaは、絵画が1回のセッションで終了し、機能する絵画のスタイルまたはアプローチです。

絵の具が乾くのを待って、グレージングによって色を作り上げる代わりに。 ペイントセッションの長さは個人によって異なりますが、ペイントを完了するための限られた時間は、よりルーズなスタイルと決断力（そして小さなキャンバスの使用！）を促進する傾向があります。