スタッカートは 音楽のアーティキュレーション これは、音符を隣接する音符とは別に再生する必要があることを示しています。 イタリア語に由来するスタッカートは、文字通り「切り離された」という意味です。 この音楽効果の同様の用語には、フランス語が含まれます デタシェ とピケ、そしてドイツのクルツ、abgeschmacktとabgestossen。
スタッカートで演奏される音楽は、レガートのアーティキュレーションの歌唱スタイルとは対照的です。 スタッカートの誇張されたバージョンは、同じくイタリア起源のスタッカーティシモです。
スタッカートを続けて書くと、かかとのある靴が舗装を叩いたり、雨が窓に当たったりするのと同じように、短くてパーカッシブな効果が生まれます。 スタッカートはくっきりとした短いアーティキュレーションを作成するため、ピッチのある音楽やピッチのない音楽に適用できます。
音楽でスタッカートに注目する
記譜法では、スタッカートは直接配置された小さな黒い点でマークされています その上 また 未満 符頭。 スタッカートをと混同しないでください 点線のメモ、ドットが配置される場所 それ以外 符頭と音符の値を変更します。
スタッカートの例
スタッカートのアーティキュレーションは、あらゆるジャンルの音楽で頻繁に使用されています。 ただし、スタッカートの特性にまだ慣れていない場合は、スタッカートを検出するのが難しい場合があります。 スタッカートのアーティキュレーションのみを含む音楽を聴くことは、音楽演奏でスタッカートがどのように聞こえるかをよりよく理解するための良い方法かもしれません。
これらの例のいくつかは、YouTubeで簡単に見つけることができます。
- ピアノの例： アントン・ルビンスタイン、 Cの練習曲Op。 23、No。2
- フルートの例： ヨアキムアンダーソン、 フルートのための24エチュードOp。 33、研究番号15
- チェロの例： デビッドポッパー、 チェロ演奏高校Op。 73、No.1
スタッカートテクニック
音楽演奏でスタッカートノートを正確に演奏するには、ミュージシャンがスタッカートテクニックを開発する必要があります。 スタッカート実行への技術的アプローチは楽器によって異なりますが、それは一般的な技術的であるためです 要件として、この技術に焦点を当てるために多くのエチュード（研究または演習とも呼ばれる）が書かれています スキル。 上記の3つの例はすべて、スタッカートテクニックを開発するための研究であり、ミュージシャンがスタッカートノートをできるだけ正確に演奏することに焦点を当てることによってスタッカートテクニックを構築できるようにします。
