12の人気のあるダンスの種類についてもっと知る

バレエは15世紀に始まり、最初はイタリアで、次にフランスで始まりました。 何世紀にもわたって、バレエは他の多くのダンススタイルに影響を与え、それ自体が美術の形になりました。 3つの基本的なスタイルがあります。

• クラシック：この形式は、19世紀のフランスとロシアでピークに達しました。 それはしばしば物語主導で調整され（「くるみ割り人形」は素晴らしい例です）、幻想的なセットと衣装で作られています。 動きは、ポアントワーク（つま先で踊る）、優雅な表現、そしてダンサー間の対称性を強調しています。
• 新古典主義：これは、20世紀初頭から中期に登場したクラシックバレエの進化形です。 動きはより速く、より緊急であり、対称性をあまり重視せず、シンプルなセットと衣装です。 多くの場合、プロットは存在しません。 オーケストラ、バンド、またはソリストがダンサーに同行する場合があります。
• コンテンポラリー：新古典主義のように、プロットは純粋な動きと身体的表現を支持して捨てられますが、それはまったくダンスのようには見えないかもしれません。 衣装やセットのデザインは、多くの場合、シンプルまたは抽象的なものです。 音楽やサウンドワークは、使用される場合、本質的に現代的または実験的であることがよくあります。

ジャズはオリジナリティと即興に大きく依存する活気のあるダンススタイルです。 このスタイルでは、体の孤立や収縮など、大胆で劇的な体の動きを使用することがよくあります。 ジャズダンスのルーツは、アメリカに連れてこられた奴隷によって生かされてきたアフリカの伝統にあります。 これはストリートダンスのスタイルに進化し、すぐに20世紀初頭のジャズクラブに移りました。 世紀。

1930年代から40年代初頭のビッグバンド時代には、スウィングダンスとリンディホップがジャズダンスの人気の表現になりました。 20世紀半ばから後半にかけて、キャサリン・ダナムのような振付師は、これらの即興的で物理的な表現を自分たちの作品に取り入れました。

ジャズダンスのように、タップは米国の奴隷によって保存されているアフリカンダンスの伝統から発展しました。このエキサイティングなダンス形式では、ダンサーは金属製のタップを備えた特別な靴を着用します。 タップダンサーは、ドラムのように足を使ってリズミカルなパターンとタイムリーなビートを作成します。 音楽はめったに使われません。

南北戦争後、タップはヴォードヴィルサーキットで人気のある娯楽の形に進化し、後に初期のハリウッドミュージカルの定番となりました。 タップの最も有名なマスターには、ビル「ボジャングルズ」ロビンソン、グレゴリーハインズ、サビオングローバーが含まれます。

ジャズダンスのもう1つの子孫であるヒップホップは、1970年代にニューヨークのアフリカ系アメリカ人とプエルトリコのコミュニティで、ラップやDJと同時に登場しました。 ポップ、ロック、アスレチックフロアの動きを伴うブレイクダンスは、おそらくヒップホップダンスの最も初期の形態です。 多くの場合、ダンサーのチームの「クルー」は、どのグループが最高の自慢の権利を持っているかを確認するためにコンテストを開催しました。

ラップミュージックが繁栄し多様化するにつれて、さまざまなスタイルのヒップホップダンスが出現しました。 クランピングとピエロは、ブレイクダンスの物理的な活気を取り、90年代に物語と漫画の表現を追加しました。 2000年代には、ジャーキンとジューキングが人気を博しました。 これらは両方とも、古典的なブレイクダンスのポップロックの動きを取り入れ、ワイルドなファッションを追加します。

モダンダンスは、クラシックバレエの厳格なルールの多くを拒否し、代わりに内面の感情の表現に焦点を当てたダンススタイルです。 それは、振り付けとパフォーマンスの創造性を強調し、クラシックバレエに対する反逆として20世紀初頭にヨーロッパとアメリカで出現しました。

イザドラ・ダンカン、マーサ・グラハム、マース・カニングハムなどの振付師は、彼らのために複雑な方法論を開発しました ダンス。前衛音楽や実験音楽に合わせて行われるワイルドまたは極端な身体的表現を強調することがよくあります。 伴奏。 これらの振付師は、照明、投影、音、彫刻などの他の分野で働くアーティストとも協力しました。

スウィングダンスは、スウィングバンドが1930年代後半から40年代初頭に人気のある娯楽の支配的な形態になったときに人気を博した、伝統的なジャズダンスのさらに別の派生物です。 個人を強調する他の形式のジャズダンスとは異なり、スウィングダンスはすべてパートナーシップに関するものです。 アスレチックカップルは、シンコペーションの時間でバンドのビートに合わせてスイング、スピン、ジャンプします。通常、特定のシーケンスで一定数の振り付けのステップが繰り返されます。

コントルダンスは、ダンサーが2つの平行な線を形成し、線の長さにわたってさまざまなパートナーと一連のダンスの動きを実行する、アメリカのフォークダンスの形式です。 それは植民地時代のイギリスからの同様のフォークダンスにそのルーツを持っています。 コントルダンスはパートナーベースですが、それは共同の取り決めです。 いつかみんなと一緒に踊るので、自分のパートナーを連れてくる必要はありません。 ダンサーは、パートナーを変更するための特定の手順と指示を呼び出す発信者によって導かれます。 イギリス諸島または米国のフォークミュージックは、最も一般的な伴奏形式です。

カントリーダンスとウエスタンダンスは、コントラ、フォーク、さらにはジャズの影響を取り入れた、カントリーまたはウエスタンをテーマにしたダンスミュージックに設定された、多くのダンススタイルの幅広いカテゴリです。 ワルツとツーステップは、パートナースタイルのダンスの最も一般的な形式ですが、ドイツとチェコの移民によって米国にもたらされたポルカやその他のフォークダンスのバリエーションもあります。 スクエアダンスとラインダンスは、人々が多くのパートナーと、またはグループの一員として、タイトで振り付けられた動きで踊る、コントルダンスにルーツを持っています。 英国とアイルランドのジグに​​根ざしたフットワークの多いダンスの一種であるクロッグダンスは、ブルーグラス音楽に最も頻繁に関連しています。

ベリーダンスは中東の民俗伝統から生まれましたが、その正確な起源は不明です。 複雑なフットワークとパートナーの振り付けを強調するほとんどの形式の西洋舞踊とは異なり、ベリーダンスは胴体と腰に焦点を当てたソロパフォーマンスです。 ダンサーは一連の滑らかな動きを組み合わせてリズムを強調し、パーカッシブな句読点のためのヒップツイストのような孤立した繁栄、シミー、スピン、胴体の振動を組み合わせて多様性とディテールを追加します。

フラメンコダンスは、パーカッシブなフットワークと複雑な手、腕、体の動きを組み合わせた表現力豊かなダンス形式です。 正確な起源は不明ですが、1700年代と1800年代にイベリア半島の文化から生まれました。

フラメンコは3つの要素で構成されています。 カンテ （歌）、 ベイル （ダンス）、そして ギタラ （ギター演奏）。 それぞれに独自の伝統がありますが、ダンスはほとんどの場合フラメンコと密接に関連しており、華やかなジェスチャーとリズミカルなフットスタンピングがタップダンスを思い起こさせます。

ラテンダンスは、スペイン語を話す西半球で19世紀から20世紀に発展した、さまざまな社交ダンスやストリートスタイルのダンス形式の広義の用語です。 これらのスタイルは、ヨーロッパ、アフリカ、そして先住民のダンスや儀式にルーツがあります。

ラテンダンスの多くのスタイルは、特定の地域または国に起源があります。 官能的で緊密なパートナーシップを持つタンゴは、アルゼンチンで生まれました。 ヒップに揺れるビートを持つサルサは、1970年代のニューヨーク市のプエルトリコ、ドミニカ、キューバのコミュニティで進化しました。

ラテンダンスの他の人気のある形式には、1930年代のキューバで始まったマンボが含まれます。 プエルトリコのフォークスタイルのリズミカルなダンス、ボンバ。 そしてメレンゲ、タイトなヒップの動きで踊る親密なパートナーのドミニカスタイル。

フォークダンスは、振付師が作るのではなく、グループやコミュニティが開発したさまざまなダンスを指す一般的な用語です。 これらの形式は世代を超えて進化することが多く、通常はダンスが行われる共同集会で非公式に学習されます。 音楽と衣装は、多くの場合、ダンサーの同じ民族の伝統を反映しています。 フォークダンスの例には、アイルランドのラインダンスの厳格な均一性や、スクエアダンスのコールアンドレスポンスの相互作用が含まれます。