あなたは数年前から絵を描いていて、地元のアートセンターでのグループショーで作品を展示していて、おそらく1、2枚の絵を売ったことさえあります。 アマチュアアーティストの称号を超える準備はできていますか？
アマチュアとプロのアーティストを区別するのは難しい仕事です。 素敵な絵を描く能力だけではありません。 また、あなたが「本当の」仕事をしているかどうかとは何の関係もありません。 その一歩を踏み出すには多くの要因があり、それはすぐには起こりません。
多くのアマチュアアーティストがそれを聞くのを嫌うのと同じくらい、成功は一夜にして起こるわけではなく、それはスキルや個性だけに基づくものではありません。 プロの芸術家は、彼らの芸術の作成と販売に彼らの人生の何年もを捧げてきました。
一夜にしてセンセーションを巻き起こし、ニューヨーク市のギャラリーに向かうアーティストはほとんどいません。 時間がかかり、あらゆるレベルのプロのアーティストがさまざまな場所で販売しています。 多様性はありますが、プロのアーティストに共通することがいくつかあります。ここでは、自分自身に尋ねるいくつかの質問を示します。
＃1-どの媒体を使用していますか？
アマチュアギャラリーショーは 水彩画でいっぱい. 水彩画には何の問題もありませんし、媒体で働いている素晴らしい専門家もいますが、それはあなたがアマチュアアーティストであることのしるしであることがよくあります。
多くの画家は、水彩画の方が簡単だと信じているため、水彩絵の具から始めます。 いくつかの側面では、これは真実ですが あなたはそのアクリルを見つけるでしょう と 水溶性オイル 学ぶのも同じくらい簡単で、これらの絵の具は初心者の間違いを隠すのに優れています（そして間違いがあります、それを認めてください）。
すぐに飛び込む必要はありません 油絵の具の複雑さ しかし、その方向へのステップとしてアクリルを使用することができます。 これを行うことにより、インパスト作業や 媒体を使用してペイントを操作する.
プロの水彩画家でさえ、他の絵画媒体を知っていて使用することができます。 あなたのオプションを探る あなたがまだ芸術に不慣れである間。 別のメディアをもっと楽しんでいることに気付くかもしれません。
どの媒体を選択しても、高品質の塗料を使用することも重要です。 技術の基礎ができたら、プロ級の画材への投資を開始すると、作品の品質の違いに気付くでしょう。
＃2-あなたは何を描いていますか？
あなたが自分自身に尋ねる必要がある次の質問はあなたが何を描いているかです？ 風景や静物は初心者に最適であり、キャリア全体を通してそれらの主題に固執する多くの専門家がいますが、世界には絵を描くことがもっとたくさんあります。
抽象絵画を試みましたか？ 印象派はどうですか？ たぶん、ミクストメディアはあなたの本当の呼びかけです。 問題は、試してみるまでわからないということです。本当に好きで他の人を試してみない限り、同じ主題に固執する理由はありません。
すべてのプロのアーティストは同じ主題から始めました。 いくつかはそれらを続けてそれらを完成させ、そして多くはそれらの従来の境界を越えて冒険しました。 彼らは美しい山のシーンの外でインスピレーションを見つけることに挑戦しました、そしてこれはしばしば彼らを導きます 自分自身と視聴者（そして最終的には購入者）の両方にとってより深い意味を持つ、より表現力豊かな絵画を作成します。
また、単に写真のコピーを描いているだけですか？ これは一般的なアーティストのリファレンスであり、深さ、遠近法、色のスキルを練習するのに適していますが、長期的には理想的ではありません。
花や風景の参考として写真を使用することはできますが、参考としてのみ使用できます。 写真をコピーする代わりに、それを使用して、被写体の独自の解釈をスケッチします。 これは、アーティストが成長するにつれて学ぶために不可欠なスキルです。
＃3-最終的なプレゼンテーションはどうですか？
プロの芸術家は、最終的なプレゼンテーションが完成するまで、各絵が完成しないことを知っています。 彼らはまた、絵が壁にどのように掛かるかについて考えるために絵が完成するまで待ちません。
十分な数のアートショーに参加すると、プロのアーティストが標準のキャンバスや用紙サイズに固執していないことにすぐに気付くでしょう。 彼らは伝統的な表面さえ使用しないかもしれません。 これは、その特定の芸術作品のために、素材（サイズ、形状、テクスチャ）が慎重に選択されているためです。
多くのプロのアーティスト 自分のキャンバスを伸ばす または、ハードボードをアートストアやクラフトストアにないサイズにカットします。 フレームを追加する目的で、1つの絵は正方形のキャンバスに、別の絵は長い長方形のボードに配置する方がよい場合があります。 それはすべて、最終的な芸術作品を視覚化し、そのアイデアを最初から実行することです。
フレーミングは、アマチュアとプロが異なるもう1つのプレゼンテーション領域です。 多くのアマチュア画家は、それが作品とどのように機能するかについてほとんど考慮せずに、後付けとして絵画をフレームに投げ込みます。 一方、長所は、フレーミング（および必要に応じてマット）を慎重に選択するため、絵画を損なうものはありません。
また、フレームは必ずしも必要ではないことに注意してください。 その「WOW」要素を持つ多くのプロの絵画は、壁にむき出しにぶら下がっている深い帆布の台紙であることに気付くでしょう。
＃4-スタイルを開発しましたか？
選択した媒体を見つけ、主題を調査し、絵画を専門的に仕上げる方法を学んだら、次のステップは個人的なスタイルを開発することです。 あなたの絵が他のすべての絵と違うのは何ですか？ あなたの絵は作品の本体としてまとまりがありますか、それともあなたはいたるところにいますか？
個人的なスタイルは、テクニック、媒体、主題とともにもたらされ、時間の経過とともに自然に発達する傾向があります。 スタイルは、すべてのキャンバスで同じものを何度もペイントしたり、同じカラーパレットを使用したりすることを意味するものではありません。 それはあなたの絵のルックアンドフィールを指します。
サルバドール・ダリは多くの芸術的媒体を探求しましたが、それらはすべて独特のダリスタイルを持っています。 彼のスタイルの陶器に手を出したピカソにも同じことが言えます。
すべてのアーティストにはスタイルがあり、それを開発し始めるとき、これはあなたがプロになる道を進んでいることを本当に知っているときです。 それを見つけるための鍵は、あなたのビジョンに従い、あなたの芸術的ライセンスを利用し、そしてペイント、ペイント、ペイントすることです！
＃5-あなたの動機は何ですか？
アーティストはいつも彼らのモチベーションについて話します。 毎朝ベッドから出て絵を描く理由は何ですか？ 毎週末、アートワークをフェアやショーに運ぶために費やすエネルギーをどのように見つけますか？ なぜあなたはあなたがすることをするのですか？
プロとアマチュアの両方のすべてのアーティストには、独自の動機があります。 一般的に、私たちは皆、自分がしていることをするのが大好きで、創造することで満足を得ます。 プロのアーティストにとって、それはそれを超えています。
一部の芸術家は、すべての絵に深いメッセージを伝えたいと思っています。 他の人は単に彼らが好きなことをして生計を立てることを望んでいます。 それでも、すべてのプロのアーティストは彼らが彼らを知っています 持ってる 作成するために、彼らはそれを続けるために必要なことは何でもします。
反対に、多くのアマチュアアーティストはインスピレーションが来るのを待っています。 彼らが気分になっていない場合、彼らはキャンバスを見ることを気にしません。 その日に別の活動が発生した場合、彼らは絵を描くのをやめることさえあります。
プロは進行中の作業から簡単に気を取られたり、引き裂かれたりすることはありません。スタジオから彼らをこじ開けるのに自然災害がかかる日もあります。 献身は彼らの主な動機であり、彼らは働き続ける必要があること、ベッドから出る必要があること、可能な限り絵を描く必要があることを知っています。
プロのアーティストは常に次の絵のインスピレーションを探しています。 彼らはまた、次の絵が前の絵よりも良くなること、そして常に改善の余地があることを知っています。 これは彼らを興奮させます。
＃6-あなたはアートコミュニティで活動していますか？
アートは、スタジオで何時間も何週間も一人で満たされる、非常に孤独な生活になる可能性があります。 しかし、すべての優れた芸術家は、ある時点で世界に出なければならないことを知っています。 つまり、結局のところ、インスピレーションはどこから来るのかということです。
ギャラリーショー、アートフェア、地元のアート組織は、アーティストが他のアーティストと連絡を取り合うようにしています。 多くの芸術家は、彼らの仕事に不可欠なレセプションを開くことを考えており、会社のピクニックの代わりとしてそれを見るかもしれません。 アートコミュニティの他のアーティストや専門家と交流するチャンスです。
多くのプロのアーティストは、孤独や競争力を持つのではなく、他のアーティストと話すことを楽しみにしています。 彼らはメモを比較し、最近の仕事や相互の知人について話し、お互いにサポートを示します。
多くの都市や町には活気に満ちた活発なアートコミュニティがあり、これはアマチュアアーティストが突破する必要のある障壁の1つです。 恥ずかしがり屋やシーンに慣れていない場合は、アートイベントに参加し、影に立って他のアーティストがどのように交流するかを見てください。 尊敬する画家に自己紹介するか、会話を始めるための小さな話を思いつきます。
成功したアーティストは、彼らの成功が彼らの作品の質やそれがどれほど手頃な価格であるかに依存するだけではないことを知っています。 パーソナリティは、アートコミュニティやバイヤーにとっても大きな役割を果たします。 あなたが興味を持っているほど、あなたの芸術はより良く受け取られます。 多くの芸術家はこれに苦労し、自然な内向的ですが、時間の経過とともにより外向的になることを学びます。
＃7-アートを「仕事」として見る準備はできていますか？
プロの芸術家が持っている特定の労働倫理があります。 彼らの芸術がフルタイムのキャリアであるか、または彼らの日課の後のパートタイムの努力であるかどうかは関係ありません、彼らはまだその芸術を理解しています は 仕事をし、彼らはそれをそのように扱います。 それは本当にクールな仕事ですが、それでもそれは仕事です。
プロのアーティストになることには、人々が購入する素晴らしいアートを単に作成すること以上のものがあります。 誰かが買う前に、彼らはそれについて知らなければなりません。
つまり、アーティストは自分たちを売り込み、ギャラリー、美術館、アートフェアで作品を展示する必要があります。 彼らは、アプリケーションと提案を完成させ、作業の価格を設定し、コストを管理し、パズルのこれらの各部分に含まれるすべての要素を計画する必要があります。
それに加えて、誰かがスタジオのバスルームを掃除する必要があります。 維持するウェブサイトとコンピューター、オンラインで作品を見せるために撮られる写真もあり、誰かがスタジオにペンキや帆布（またはコーヒー）が不足していないことを確認する必要があります。
多くの芸術家は、これらすべてを自分で、または数人の家族、友人、または時折助手や代表者の助けを借りて行います。 それは多くの仕事であり、あなたは彼らがそれを作成するよりも彼らの芸術を売ることに関連するありふれた仕事をすることに多くの時間を費やすかなりの数の芸術家に出くわすでしょう。
どうして？ そうしないと 売る あなたの仕事にはお金がありません 作る もっとアート！
これはプロのアーティストの現実であり、人生で最も簡単な道ではありません。 多くの人が障害にぶつかりますが、やる気を維持するために大小の成功を収めることがよくあります。
すべてのアーティストが1日8時間作成するか、コーヒーショップに立ち寄りたいと思っているのと同じくらい 毎日午後、それはビジネスであり、多くの場合、全体を実行するのはアーティスト次第です。 もの。
プロのアーティストは、時間管理と組織化の達人である必要があるためです。 時々キャンバスでブラシを振って一日中さまよっている空飛ぶ芸術家の概念は神話です。
あなたはプロになる準備ができていますか？
繰り返しますが、それは難しい質問であり、あなただけが答えることができる質問です。 プロの芸術家の人生はバラ色で素晴らしいか、飢えているという誤解があります。 どちらも完全に正確ではなく、2人のアーティストが同じではありません。
あなたがプロのアートキャリアを追求するかどうかにかかわらず、創造し続けてください。 あなたは他のほとんどの趣味があなたに与えることができない絵に個人的な満足を見つけるでしょう。 落胆せず、単にペイントしてください！
