中世の間、 音楽の質感 モノフォニックでした。つまり、単一のメロディーラインがあります。 グレゴリオ聖歌などの宗教音楽はラテン語のテキストに設定され、伴奏なしで歌われました。 それは教会で許可された唯一の種類の音楽だったので、作曲家はメロディーを純粋でシンプルに保ちました。 その後、教会の聖歌隊がグレゴリオ暦にメロディックなラインを追加しました 聖歌.
中世ルネサンス音楽の質感
グレゴリオ聖歌にメロディーラインを追加すると、ポリフォニックテクスチャが作成されました。つまり、2つ以上のメロディーラインがあります。
ルネッサンス期には、教会は音楽活動に対する力が弱かった。 代わりに、王、王子、その他の著名な裁判所のメンバーがより影響力を持っていました。 教会の聖歌隊のサイズが大きくなり、それに伴い、より多くの声の部分が追加されました。これにより、より豊かで豊かなサウンドの音楽が作成されました。 ポリフォニーはこの時期に広く使われていましたが、すぐに音楽もホモフォニーになりました。
作曲家は、ポリフォニックテクスチャとホモフォニックテクスチャの間でシフトする作品を書きました。 これはメロディーをより複雑で精巧なものにしました。 これらの期間中、多くの要因が音楽の質感の変化に寄与しました。 教会の影響、音楽の焦点の変化、作曲家の地位の変化、 印刷の発明と宗教改革は、これらに貢献した要因のいくつかでした 変化します。
中世およびルネサンス音楽で使用される楽器
間に 中世、ほとんどの音楽はボーカルで伴奏なしでした。 教会は、気が散らないので、音楽を純粋で厳粛に保ちたいと思っていました。 その後、鐘やオルガンなどの楽器が教会で許可されましたが、それは主に典礼暦の重要な日を観察するために使用されました。 旅行中のミュージシャンやミンストレルは、街角や裁判所で演奏するときに楽器を使用していました。 彼らが使用した楽器には、フィドル、ハープ、ルテなどがあります。 リュートは洋ナシの形をしています 弦楽器 フレット指板で。
間に ルネサンス期、音楽活動のほとんどは教会から法廷に移りました。 作曲家は実験に対してよりオープンでした。 その結果、より多くの作曲家が楽器を作曲に使用しました。 屋内のイベントでは、柔らかくて明るい音を出さない楽器が好まれました。 屋外のイベントには、より大きく、より鮮やかな響きの楽器が好まれました。
この時期に使用された楽器には、ツィンク、チェンバロ、リコーダーなどがあります。 ショームと呼ばれる楽器は、ダンスミュージックや野外イベントに使用されました。 ショームはの前身です オーボエ.
ソース：
カミエン、ロジャー。 Music An Appreciation、第6回ブリーフエディション。
