バロック時代の初期には、作曲家は貴族によって使用人のように扱われ、しばしば瞬間的な通知で彼らの音楽的な気まぐれに応えることが期待されていました。 音楽監督には多額の報酬が支払われましたが、それには代償が伴いました。これには、 音楽を作曲するだけでなく、楽器や音楽ライブラリを維持し、演奏を監督し、訓練します ミュージシャン。 宮廷音楽家は教会音楽家よりも多く稼いだので、彼らの多くは生計を立てるために創造的でなければなりませんでした。 音楽はほとんどの機能の定番でしたが、最初は上流階級だけを対象としていました。 しかし、やがて、一般の人々でさえ音楽形式を理解することができるようになりました（例： オペラ）この期間中に開発された。 ヴェネツィアは音楽活動の中心地となり、すぐに公共のオペラハウスがそこに建てられました。 ヴェネツィアのサンマルコ寺院は、音楽実験の重要な場所になりました。 音楽はバロック社会で重要な役割を果たしました。 それは、優秀な作曲家の音楽表現、貴族の娯楽の源としての役割を果たしました。 ミュージシャンの生き方と、一般の人々の日常生活からの一時的な脱出。
音楽の質感 間に バロック時代 ポリフォニックとホモフォニックでもありました。 作曲家はメロディックなパターンを使用して、特定の気分（愛情）を呼び起こしました。 ワードペインティングの使用は継続されました。 リズムとメロディーのパターンが作曲全体で繰り返されます。 楽器の追加と特定の音楽技術の開発（例： 通奏低音）、バロック時代の音楽はより興味深くなりました。 この期間の作曲家は、実験に対してよりオープンでした（例： 音のコントラスト—大音量と ソフト）と即興。 選考科目 と マイナースケール この間、和音が使われました。 バロック音楽は、作曲全体を通してムードの統一性を持っています。 リズムもより一定であり、リズムとメロディックのパターンが繰り返される傾向がありますが、ビートはより顕著であり、コンポジション内のピッチの変化もあります。 ダイナミクスでさえ、ほとんどの作品で同じままである傾向がありますが、ダイナミクスの交代もある場合があります。
古典派時代の作曲家の役割
古典派は、貴族や教会から中産階級に権力が移ったことから、「啓蒙時代」として知られています。 この期間中、音楽の鑑賞はもはや豊かで力強いものに限定されていませんでした。 中産階級の人々も音楽の常連客になりました。 作曲家は、より多様な聴衆のニーズを満たすために音楽を書きました。 その結果、この期間の音楽形式はより単純で、それほど激しくありませんでした。 人々は古代神話のテーマに無関心になり、代わりに彼らが関係する可能性のあるテーマを好みました。 聴衆の数が増えるにつれ、音楽のレッスン、楽器、印刷された音楽の需要も増えました。 これらの要求はもはや貴族に限定されていませんでした。 中産階級の親の子供でさえ、子供たちに同じ特権を求めました。 この間、ウィーンは音楽の中心地となりました。 作曲家は、非常に需要の高いプライベートコンサートや屋外エンターテイメント用の音楽を作成するのに忙しかった。 作曲家は、聴衆のニーズだけでなく、ミュージシャンになりたい中産階級の人々のニーズにも応えました。 このように、作曲家は演奏しやすい曲を書きました。 ウィーンでは、ディヴェルティメントやセレナーデなどの作品が野外コンサートで人気がありました。 中産階級も、宮殿のコンサートが立ち入り禁止だったため、この期間中に公開コンサートを開催しました。
の動きの中のテーマ クラシック作曲 気分のコントラストが強く、徐々にまたは突然変化する可能性があります。 リズムはより柔軟で、突然の一時停止やビートの変化が時々あります。 音楽はよりメロディックで、しばしばホモフォニーです。 ダイナミクスの変化は緩やかです。 NS ピアノ この時期に人気の楽器となり、作曲家は楽器の機能を披露しました。 この期間はまた、通奏低音の終わりを示しました。 器楽作品には通常4つの楽章があり、各楽章は1〜4つのテーマで構成されている場合があります。
ソース：
Music An Appreciation、6th Brief Edition、by RogerKamien©McGrawHill
