「フォークブルース」としても知られるカントリーブルースは、主にアコースティックギター指向のタイプのブルースであり、他の多くのスタイルが派生しています。 多くの場合、ゴスペル、ラグタイム、ヒルビリー、ディキシーランドジャズの要素が組み込まれています。 ミシシッピのチャーリーパットンやテキサスのブラインドレモンジェファーソンのようなオリジナルのカントリーブルースアーティストの人気とヒットレコードは、南部の多くのミュージシャンに影響を与えてきました。
地域の派生物
カントリーブルースの各地域の派生物は、独特のアコースティックブルースサウンドに刻印されています。 カロライナとジョージアでは、ブラインドボーイフラーやブラウニーマッギーなどのアーティストがフィンガーピッキングギターテクニックを追加して、ピードモントブルーススタイルを作成しました。 メンフィスのアコースティックブルースサウンドは、街のジャグバンドとボードビルの伝統から発展し、FurryLewisやWillShadeなどのアーティストによって定義されました。
国がシカゴにやってくる
シカゴはもともとカントリーブルースの温床でした。タンパレッド、ビッグビルブルーンジー、メンフィスミニーなどの第一世代のアーティストが 増幅された楽器の人気が現在「クラシック」シカゴと見なされているものに音を変える前のシカゴへのアコースティックスタイル ブルースの音。 シカゴのカントリーブルースは、いわゆる「ホクム」スタイルに大きく依存していました。これは、ダブル・ミーニングの歌詞が含まれることが多い、気楽なサウンドです。 ラグタイムとディキシーランドジャズも初期に影響を与えました シカゴブルース 音。
オリジナルテキサスカントリーブルース
1920年代から30年代のテキサスでは、アコースティックブルースマンは、リッチでより複雑なギターパーツを提供するスタイルを開発していました。 それは、リードギターをリズム演奏から分離するというブルーストレンドの始まりを示していました。 テキサスのアコースティックブルーはスライドギターの使用に依存しており、ライトニンホプキンスやブラインドウィリージョンソンなどのアーティストはスライドギターの達人と見なされています。 ニューオーリンズ、アトランタ、セントルイス、デトロイトなど、他の地元や地域のブルースシーンも、アコースティックブルースサウンドにその痕跡を残しました。
モダンカントリーブルース
アフリカ系アメリカ人の音楽の好みが変化し始めたとき 1960年代初頭、ソウルとリズム＆ブルースの音楽に向かって、カントリーブルースは「フォークブルース」として新たな人気を博し、主に白人の大学時代の聴衆に人気がありました。 のような伝統的な芸術家 ビッグビルブルーンジー と サニーボーイウィリアムソン ソニー・テリーやブラウニー・マッギーのようなピエモンテのブルースマンがフォーク・フェスティバルのサーキットで大成功を収めた一方で、フォーク・ブルースのアーティストとして自らを再発明しました。
オリジナルのアコースティックカントリーブルースの影響は、タージマハル、シーファス＆ウィギンズ、ケブモ、アルビンヤングブラッドハートなどの現代的なブルースアーティストの作品で今日聞くことができます。
おすすめアルバム
「ベスト・オブ・ブラインド・レモン・ジェファーソン」ではアーティストの才能を詳しく説明し、ブラインド・ボーイ・フラーの「トラッキン・マイ」では ブルースアウェイ」には、歌手/ギタリストの最高の曲とパフォーマンスの14が含まれており、ピードモントブルースの素晴らしい例です。 スタイル。
