神聖な音楽は14世紀までに世俗音楽によって克服されました。 このタイプの音楽は、精神的ではない、つまり非宗教的なテーマを扱っていたため、神聖な音楽とは異なりました。 この期間の作曲家は、より自由な形式で実験しました。 世俗音楽は15世紀まで繁栄し、その後、 合唱音楽 出現した。
宗教音楽
間に 中世、教会は音楽の主な所有者でありプロデューサーでした。 少なくとも、写本として録音され保存された音楽は、教会の聖職者によって書かれました。 教会は、平歌、グレゴリオ聖歌、典礼歌などの宗教音楽を宣伝しました。
中世の楽器
音楽は神からの贈り物と見なされていたので、音楽を作ることはその贈り物のために天を賞賛する方法でした。 この時期の絵画を見ると、天使がさまざまな種類の楽器を演奏しているように描かれていることがよくあります。 使用される楽器のいくつかはリュート、ショーム、 トランペット、 と ハープ.
中世の世俗音楽
教会はあらゆる形態の非神聖な音楽を抑圧しようとしましたが、中世には世俗音楽がまだ存在していました。 トルバドゥール、または巡回ミュージシャンは、11世紀以来人々の間で音楽を広めました。 彼らの音楽は通常、活気のあるモノフォニックなメロディーで構成され、歌詞は主に愛、喜び、痛みに関するものでした。
重要な作曲家
14世紀の世俗音楽の台頭の間、当時の最も重要な作曲家の1人はギヨームドモーショーでした。 モーショーは宗教音楽と世俗音楽の両方を書き、ポリフォニーを作曲することで知られています。
もう1つの重要な作曲家は、盲目のイタリア人作曲家であるフランチェスコランディーニでした。 ランディーニはマドリガーレを書きました。マドリガーレは、よりシンプルなメロディーの音楽に設定された世俗的な詩に基づいた声楽の一種です。
ジョン・ダンスタブルは、3位と6位を使用したイギリスの重要な作曲家でした 間隔 以前に使用された4番目と5番目の間隔ではなく。 ダンスタブルは、ジル・バンショワやギヨーム・デュファイなど、当時の多くの作曲家に影響を与えました。
バンショワとデュファイはどちらもブルゴーニュの作曲家として知られていました。 彼らの作品は初期の調性を反映していた。 調性は音楽作曲の原則であり、曲の終わりに主音に戻ることで完成感があります。 主音は、コンポジションの主要なピッチです。
