ウォルトディズニー、アニメーター、映画プロデューサーの伝記

ウォルトディズニー（ウォルトエリアスディズニー生まれ。 1901年12月5日〜1966年12月15日）は、数十億ドル規模の家族向けエンターテインメント帝国を発展させた漫画家兼起業家でした。ディズニーは、ミッキーマウス、最初のサウンド漫画、最初のテクニカラー漫画、最初の長編漫画の有名な作成者でした。 22勝に加えてアカデミー賞彼の生涯で、ディズニーは最初の主要なテーマパーク、カリフォルニア州アナハイムのディズニーランドも作成しました。

豆知識：ウォルトディズニー

で知られている： ディズニーは、22のアカデミー賞を受賞し、世界最大のメディア帝国の1つを構築した、先駆的なアニメーター兼映画プロデューサーでした。
生まれ： 1901年12月5日、イリノイ州シカゴ
両親： エリアスとフローラディズニー
死亡しました： 1966年12月15日、カリフォルニア州バーバンク
賞と栄誉： 22アカデミー賞、セシルB。デミル賞、ハリウッドウォークオブフェイム、大統領自由勲章、議会名誉勲章
配偶者： リリアンバウンド（m。 1925-1966)
子供達： ダイアン、シャロン

若いころ

ウォルトディズニーは、1901年12月5日、イリノイ州シカゴでエリアスディズニーとフローラディズニー（ニーコール）の4番目の息子として生まれました。 1903年までに、便利屋で大工のエリアスはシカゴで犯罪にうんざりしていました。そのため、彼は家族をミズーリ州マーセラインで購入した45エーカーの農場に移しました。エリアスは彼の5人の子供に「矯正」殴打を施した厳しい男でした。フローラは毎晩おとぎ話を読んで子供たちをなだめました。

2人の長男が育ち、家を出た後、ウォルトディズニーと兄のロイは父親と一緒に農場で働きました。余暇には、ディズニーはゲームを作り、家畜をスケッチしました。 1909年、エリアスは農場を売却し、カンザスシティに確立された新聞ルートを購入しました。そこで彼は残りの家族を引っ越しました。

ディズニーが10万人をフィーチャーしたエレクトリックパークと呼ばれる遊園地への愛情を育んだのはカンザスシティでしたジェットコースター、ダイムミュージアム、ペニーアーケード、スイミングプール、カラフルな噴水ライトを照らす電灯見せる。

週7日午前3時30分に起きて、8歳のウォルトディズニーと兄弟ロイは新聞を配達し、ベントングラマースクールに向かう前に路地で昼寝をしました。学校では、ディズニーは読書に優れていました。彼の好きな作家はマーク・トウェインとチャールズディケンズ。

絵を描くことへの愛

アートクラスでは、ディズニーは人間の手と顔で花のオリジナルのスケッチで彼の先生を驚かせました。新聞のルートで釘を踏んだ後、ディズニーは2週間ベッドで回復しなければなりませんでした。彼は新聞スタイルの漫画を読んだり描いたりすることに時間を費やしました。

エリアスは1917年に新聞のルートを売却し、シカゴのO-Zell Jelly工場でパートナーシップを購入し、フローラとウォルトを彼と一緒に移動させました（ロイは米海軍に入隊していました）。 16歳のウォルトディズニーはマッキンリー高校に通い、そこで彼は学校新聞のジュニアアートエディターになりました。シカゴ美術館付属美術大学での夜の美術教室の費用を支払うために、彼は父親のゼリー工場で瓶を洗った。

第一次世界大戦で戦っていたロイに加わりたいと思ったディズニーは、陸軍に入隊しようとしましたが、16歳で若すぎました。思いがけず、彼は赤十字の救急隊に加わり、フランスとドイツに連れて行かれました。

アニメーション

ディズニーはヨーロッパで10か月過ごした後、1919年10月に米国に戻り、カンザスシティのプレスマンルービンスタジオでコマーシャルアーティストとしての仕事に就きました。ディズニーはスタジオで仲間のアーティスト、Ub Iwerksと出会い、友達になりました。

1920年1月にディズニーとアイワークスが解雇されたとき、彼らはアイワークス-ディズニーコマーシャルアーティストを結成しました。しかし、クライアントが不足していたため、デュオは約1か月しか生き残れませんでした。カンザスシティフィルムアドカンパニーで漫画家としての仕事を得た後、ディズニーとアイワークスは映画館のコマーシャルを作り始めました。

ディズニーはスタジオからカメラを借りて、ガレージでストップアクションアニメーションの実験を始めました。彼は、写真が実際に高速およびスローモーションで「動く」まで、さまざまな手法を使用して動物の絵の映像を撮影しました。彼の漫画（彼はLaugh-O-Gramsと呼んでいた）は、最終的に彼がスタジオで取り組んでいたものよりも優れたものになりました。彼は実写とアニメーションを融合する方法さえ考え出しました。ディズニーは上司に漫画を作るように提案したが、上司はコマーシャルを作ることに満足して、その考えをきっぱりと断った。

Laugh-O-Gram Films

1922年、ディズニーはカンザスシティフィルムアドカンパニーを辞め、カンザスシティにLaugh-O-GramFilmsというスタジオを開設しました。彼はアイワークスを含む数人の従業員を雇い、一連のおとぎ話の漫画をテネシー州のピクトリアルフィルムに販売しました。

ディズニーと彼のスタッフは、実写とアニメーションを組み合わせた7分間のおとぎ話である6つの漫画の制作を開始しました。残念ながら、PictorialFilmsは1923年7月に破産しました。その結果、Laugh-O-GramFilmsもそうなりました。

次に、ディズニーは、ハリウッドのスタジオでディレクターとして働くことに運を試すことを決心し、ロイが結核から回復していたロサンゼルスの兄ロイに加わりました。

どのスタジオにも就職できなかったディズニーは、マーガレットJに手紙を送りました。ニューヨークの漫画配給会社であるウィンクラーは、ラフォグラムの配給に興味があるかどうかを確認しました。ウィンクラーが漫画を見た後、彼女とディズニーは契約を結びました。

1923年10月16日、ディズニーとロイはハリウッドの不動産事務所の裏に部屋を借りました。ロイは実写の会計士とカメラマンの役割を引き受けました。漫画で演じるために小さな女の子が雇われました。セルロイドにインクを塗ってペイントするために2人の女性が雇われ、ディズニーは物語を書き、アニメーションを描いて撮影しました。

1924年2月までに、ディズニーは彼の最初のアニメーターであるローリンハミルトンを雇い、「ディズニーブラザーズ」の看板が付いた窓のある小さな店先に引っ越しました。スタジオ。" ディズニーの「漫画の国のアリス」は1924年6月に劇場に到着しました。

ミッキーマウス

1925年初頭、ディズニーは成長中のスタッフを1階建ての漆喰の建物に移し、事業名を「ウォルトディズニースタジオ」に変更しました。ディズニーはインクアーティストのリリアンバウンズを雇い、彼女と付き合い始めました。 1925年7月13日、夫婦は故郷のアイダホ州スポルディングで結婚しました。ディズニーは24歳でした。リリアンは26歳でした。

その間、マーガレット・ウィンクラーも結婚し、彼女の新しい夫、チャールズ・ミンツが彼女の漫画の配給事業を引き継ぎました。 1927年、ミンツはディズニーに人気の「フェリックス・ザ・キャット」シリーズに匹敵するよう依頼しました。ミンツは「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」という名前を提案し、ディズニーがキャラクターを作成してシリーズを作りました。

1928年、コストがますます高くなると、ディズニーとリリアンはニューヨークに電車で旅行し、人気のあるオズワルドシリーズの契約を再交渉しました。ミンツは彼が現在支払っているよりもさらに少ないお金で対抗し、ディズニーに彼が所有していることを知らせたオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの権利、そして彼がディズニーのアニメーターのほとんどを仕事に誘い込んだこと彼。

ショックを受け、震え、そして悲しみ、ディズニーは長い乗車のために電車に乗り込みました。落ち込んだ状態で、彼はキャラクターをスケッチし、彼をモーティマーマウスと名付けました。リリアンは代わりにミッキーマウスという名前を提案した。

ロサンゼルスに戻ると、ディズニーはミッキーマウスの著作権を所有し、アイワークスとともに、ミッキーマウスを主役にした新しい漫画を作成しました。しかし、ディストリビューターがいなければ、ディズニーは静かなミッキーマウスの漫画を売ることができませんでした。

音と色

1928年、サウンドは最新の映画技術になりました。ディズニーは、この新しい斬新さで彼の漫画を記録するために、いくつかのニューヨークの映画会社を追求しました。彼はCinephoneのPatPowersと契約を結びました。ディズニーはミッキーマウスの声を提供し、パワーズは効果音と音楽を追加しました。

パワーズは漫画の配給業者となり、1928年11月18日にニューヨークのコロン劇場に「蒸気船ウィリー」がオープンしました。これは、ディズニー（および世界）で最初の音付きの漫画でした。「蒸気船ウィリー」は、ミッキーマウスを愛する世界中の人々から絶賛され、観客を魅了しました。

1929年、ディズニーはダンスの骸骨を含む一連の漫画である「シリーシンフォニー」の制作を開始しました。三匹の子ぶた、そしてドナルドダック、グーフィー、プルートを含むミッキーマウス以外のキャラクター。

1931年、テクニカラー最新のフィルム技術になりました。それまでは、すべてが白黒で撮影されていました。競争を延期するために、ディズニーはテクニカラーの権利を2年間保持するために支払いました。彼はテクニカラーで「花と木」と題された愚かな交響曲を撮影し、人間の顔でカラフルな自然を示し、この映画は1932年のアカデミー短編アニメ賞を受賞しました。

1933年12月18日、リリアンはダイアンマリーディズニーを出産し、1936年12月21日、リリアンとウォルトディズニーはシャロンメイディズニーを採用しました。

長編漫画

ディズニーは彼の漫画に劇的なストーリーテリングを追加することを決定しましたが、長編漫画を作成すると、誰もが（ロイとリリアンを含む）それは決して機能しないと言いました。彼らは、観客がドラマチックな漫画を通してそれほど長く座っていないと信じていました。

否定論者にもかかわらず、これまで実験者だったディズニーは、長編のおとぎ話「白雪姫と 7人の小人たち。」漫画の制作費は140万ドル（1937年には巨額）で、すぐに「ディズニーの愚行」と呼ばれました。

しかし、1937年12月21日に劇場で初公開されたとき、「白雪姫と七人の小人」は興行収入でした。大恐慌にもかかわらず、それは4億1600万ドルを稼いだ。

映画での注目すべき業績であるこの映画は、ディズニーの名誉アカデミー賞を受賞しました。引用は、「『白雪姫と七人の小人のために』は、何百万人もの人々を魅了し、素晴らしい新しいエンターテインメント分野を開拓した重要なスクリーンの革新として認められました」と読みました。

ユニオンストライキ

「白雪姫」の成功後、ディズニーは最先端のバーバンクスタジオを建設しました。これは、約1,000人の労働者にとって労働者の楽園と見なされています。アニメーションの建物、サウンドステージ、レコーディングルームを備えたスタジオでは、「ピノキオ」（1940）、「ファンタジア」（1940）、「ダンボ」（1941）、「バンビ」（1942）を制作しました。

残念ながら、これらの長編漫画は、第二次世界大戦の開始により世界中でお金を失いました。新しいスタジオの費用に加えて、ディズニーは借金を抱えていることに気づきました。彼は60万株の普通株を1株5ドルで売りました。株式提供はすぐに売り切れ、負債を消し去りました。

1940年から1941年の間に、映画スタジオは統合を開始しました。ディズニーの労働者たちも組合を結成したいと思うようになるまで、そう長くはかかりませんでした。彼の労働者はより良い賃金と労働条件を要求したが、ディズニーは彼の会社が共産主義者によって浸透されたと信じていた。

何度も熱狂的な会議、ストライキ、そして長い交渉の末、ディズニーはついに組合になりました。しかし、プロセス全体がディズニーに幻滅と落胆を感じさせました。

第二次世界大戦

組合の質問がようやく解決したので、ディズニーは彼の注意を彼の漫画に戻すことができました。今回は米国政府のために。米国は真珠湾攻撃後に第二次世界大戦に参加し、何百万人もの若者を海外に派遣して戦っていました。

米国政府は、ディズニーが彼を使用してトレーニング映画を制作することを望んでいました人気キャラクター; ディズニーは、400,000フィート以上のフィルム（約68時間）を作成することを義務付けました。

その他の映画

戦後、ディズニーは彼自身の議題に戻り、「南部の唄」（1946年）を作成しました。これは、30％がアニメーションで70％が実写の映画です。「ジッパ・ディー・ドゥーダー」は、映画芸術科学アカデミーによって1946年の最高の映画の歌に選ばれ、映画でリーマスじいやのキャラクターを演じたジェームズ・バスケットがオスカーを獲得しました。

1947年、ディズニーは「アザラシ島」（1948年）というタイトルのアラスカのアザラシに関するドキュメンタリーを制作することを決定しました。最高の2リールドキュメンタリーでアカデミー賞を受賞しました。その後、ディズニーは彼の最高の才能を「シンデレラ」（1950）、「ふしぎの国のアリス」（1951）、「ピーターパン」（1953）の製作に割り当てました。

ディズニーランドの計画

ディズニーのホルムビーヒルズにある彼の新しい家の周りで2人の娘に乗る列車を作った後彼のスタジオの向かいにミッキーマウス遊園地を建設するという夢を1948年に策定し始めました。彼は世界中の見本市、カーニバル、公園を訪れ、人々やアトラクションの振り付けを研究しました。

ディズニーは彼の生命保険契約を借りて、彼の遊園地のアイデアを整理するためにWED Enterprisesを作成しました。これは、現在ディズニーランドと呼ばれています。ディズニーとハーブ・ライマンは、ある週末に公園の計画を立てました。計画には、シンデレラ城に通じる「メインストリート」への入り口ゲートが含まれていました。フロンティアランド、ファンタジーランド、トゥモローランド、アドベンチャーランドなど、さまざまな興味のある土地。

公園は清潔で革新的で、親子が一緒に乗り物やアトラクションを楽しむことができる場所です。彼らは「地球上で最も幸せな場所」でディズニーのキャラクターによって楽しまれるでしょう。

ロイはテレビネットワークとの契約を求めるためにニューヨークを訪れました。ロイとレナードゴールドマンは、ABCが毎週のディズニーテレビシリーズと引き換えにディズニーランドへの50万ドルの投資をディズニーに与えるという合意に達しました。

ABCはディズニーランドの35％の所有者になり、最大450万ドルのローンを保証しました。 1953年7月、ディズニーはスタンフォード研究所に彼の（そして世界で）最初の主要なテーマパークの場所を探すよう依頼しました。カリフォルニア州アナハイムは、ロサンゼルスから高速道路で簡単にアクセスできるため、選ばれました。

以前の映画の利益は、1700万ドルの費用で構築するのに約1年かかったディズニーランドの構築費用をカバーするのに十分ではありませんでした。ロイは、より多くの資金を確保するために、バンクオブアメリカの本部を何度も訪れました。

ディズニーランドオープン

1955年7月13日、ディズニーは、ディズニーランドのオープニングを楽しむために、ハリウッドの映画スターを含む6,000人の限定ゲスト招待状を送りました。 ABCはオープニングを撮影するためにカメラマンを送りました。しかし、多くのチケットが偽造され、28,000人が現れました。

乗り物が故障し、食料スタンドが食料を使い果たし、熱波が新たに注がれたアスファルトに靴を捕らえさせ、ガス漏れがいくつかのテーマエリアで一時的な閉鎖を引き起こしました。

新聞はこの漫画っぽい日を「ブラックサンデー」と呼んでいましたが、世界中からのゲストがそれを愛し、公園は大成功を収めました。 90日後、100万人目のゲストが公園の改札口を通過しました。

フロリダ州ウォルトディズニーワールドの計画

1964年、ディズニーの「メリーポピンズ」が初演されました。この映画は13回のアカデミー賞にノミネートされました。この成功により、ディズニーは1965年にロイと他の数人のディズニー幹部をフロリダに派遣し、別のテーマパーク用の土地を購入しました。

1966年10月、ディズニーは記者会見を行い、フロリダで実験的プロトタイプコミュニティオブトゥモロー（EPCOT）を構築する計画について説明しました。新しい公園はディズニーランドの5倍の大きさで、ショッピング、娯楽施設、ホテルが含まれます。

ただし、新しいディズニーワールドの開発は、ディズニーの死後5年まで完了しませんでした。新しいマジックキングダム（メインストリートUSAを含む）。アドベンチャーランド、フロンティアランド、ファンタジーランド、トゥモローランドにつながるシンデレラ城）は1971年10月1日にオープンしました。ディズニーズコンテンポラリーリゾート、ディズニーズポリネシアンリゾート、ディズニーズフォートウィルダネスリゾート＆キャンプグラウンドと一緒に。ウォルトディズニーの2番目のテーマパークビジョンであるEPCOTは、革新の未来の世界と他の国のショーケースを特徴としており、1982年にオープンしました。

死

1966年、医師はディズニーに彼が肺がんにかかっていることを知らせました。肺を切除し、化学療法を数回行った後、ディズニーは自宅で倒れ、1966年12月15日にセントジョセフ病院に入院しました。彼は午前9時35分に急性循環虚脱で亡くなり、カリフォルニア州グレンデールのフォレストローン記念公園に埋葬されました。

遺産

ディズニーは、世界最大のメディア帝国の1つを残しました。彼の死以来、ウォルトディズニーカンパニーは成長したばかりです。今日では、20万人以上を雇用し、毎年数十億の収益を生み出しています。彼の芸術的業績のために、ディズニーは22のオスカーと他の多くの栄誉を集めました。 1960年、彼はハリウッドウォークオブフェイムで2つ星を獲得しました（1つは映画用、もう1つはテレビ作品用）。

ソース

デビッド、エリカ、ビル・ロビンソン。「ディズニー」ランダムハウス、2015年。
「ディズニーランドストーリー」。ウォルトディズニープロダクション、1985年。