このリストでは、1979年のNo.1シングル「ベイブ」をこのリストの検討対象から除外することで、論争の1つの鎖を回避することができます。 デニス・デヤングの安っぽいキーボードのバラードが、長年にわたって魅了されてきたのと同じくらい多くのStyxファンを遠ざけてきたので、その動きを称賛する人もいるかもしれません。 しかし幸いなことに、この曲は1979年後半にほとんどのダメージを与えたため、代わりにStyxの3枚のアルバムの80年代の残りの出力に良心的に集中することができました。 おそらく驚くべきことに、Styxの後半の時代の最上級の概要のために選択する価値のある候補者がたくさんいます。 これは、グループの80年代のベストを時系列で見たものです。
「借りた時間」
けれど 礎石のセカンドシングル「WhyMe」は、このリストのカットに非常に近く、完全に堅実なDeYoung作曲であり、レコードの 4番目のシングルであるロッキングな「BorrowedTime」は、そのソングライターが完全に有能なロック作詞家であり、 ボーカリスト。 このトラックでショーと作曲の任務を分担しているDeYoungは、「ベイブ」の領土から何マイルも離れた場所で活動しており、このアルバムの最強の曲の1つを作成するのに役立ったことは称賛に値します。 もちろん、「スイートマダムブルー」と「ローレライ」は何年も前にすでにこの能力を発揮していましたが、DeYoungは80年代にロックアウトしたことで知られていません。 音楽的には、ショーはここでスコーチャーを作り上げています。ここには、細かいリフとソロ、そして目がくらむようなスペーシーなキーボードの開口部がたくさんあります。
"ライト"
からの5つのシングルのどれも 礎石 1980年初頭にリリースされたものは、「ベイブ」の成功に近いところに生み出されました。米国のトップ100に選ばれたのは2人だけでした。 それにもかかわらず、「ライト」は、ドイツで5位にピークを迎えたショーのアコースティック「ボート・オン・ザ・リバー」と同様に、ヨーロッパでの控えめなヒットとなりました。 アルバムのヒットステータスはそれほど重要ではありません/クラシックロック とにかくStyxのようなバンドは、高品質の深いトラックを日常的に抱えています。 この曲は、派手な楽器を可能にする複雑なプログレッシブロックサウンドを特徴としていますが、ショーはリードボーカルと素敵なメロディックな感性で物事を適切に固定しています。 DeYoungのように、Shawは常にハードロックスタイルからより柔らかく、空気のような音楽に移行する鋭い能力を示してきました。 ここで彼は特に優れています。
"絶対とは絶対言うな"
これがその1つです アリーナロック ディープトラックのリスナーは、注意しないと簡単に見逃してしまう可能性があります。 Styxは、独立して、または共同で作曲できる3人の別々のソングライターを誇り、レコードを作成するための高品質の曲を余剰にすることで利益を得ることができました。 そのため、このレイヤードロッカーは、特にキーボード、アコースティックギター、バンドのトレードマークであるボーカルハーモニーの使用を考えると、ほとんど聞かれません。 このトラックでは、おそらくレコードの他のどのトラックよりも、Styxの折衷主義がフルに表示されています。 この曲はロッカーでも パワーバラード、その間のどこかにホバリングし、軽くて確実なタッチでそうします。 礎石 本当に過小評価されているアルバムです。
「ベスト・オブ・タイムズ」
DeYoungは、1981年代からのこの価値のあるヒットに彼のメロディックな贈り物を表示します パラダイスシアター、フックでいっぱいのスイープピアノバラードは、4分の実行時間のある時点でリスナーの耳を捕らえるはずです。 メロディーはとてもかき混ぜられており、アレンジは非常に細心の注意を払っているので、ポップソングとしてのメリットを理解することはできません。 ショーとヤングはこの作品の音や方向性に完全に満足していなかったのかもしれませんが、彼らはその広大な聴きやすさを感じることができたに違いありません。 1981年の初めにビルボードのポップチャートで3位にピークを迎えたこのバラードは、音楽的にも十分に強力であり、 叙情的に（「今夜は私たちが歴史を作る夜」は両方の点で重要な始まりです）繰り返しに立ち向かう 聞く。
「時は流れて」
この曲は、パラノイアで、ぎくしゃくしていて、ちょっと不気味な感じでさえも外れます、そしてそれはちょうどこの時期にバンドが必要とした一種の奇妙な曲です。 DeYoungのキーボードイントロは、トラックの勝利の基盤として機能します。それ以外の場合は、特にShawの気の利いたソロで、ギターの興亡が盛んになります。 叙情的に、ショーはアリーナロックの主題の限界を押し広げます。それは彼の機知と創意工夫がしばしば本当に面白いという事実を除いてそれほど多くを言っていないかもしれません。 特別なおもてなしについては、バンドのをチェックしてください この曲のビンテージミュージックビデオ、ステージ上と即興劇の組み合わせで、そのジョークはほとんどの場合機能します。 ShawとDeYoungもここで美しく調和しており、パートナーシップの前向きな側面を思い起こさせます。
「ロッキン・ザ・パラダイス」
このトラックにはDeYoungが書かれていますが、長所と短所があります。 しかし、それはギターのリフ、ロックンロールのピアノ、そしてその主要な建築家のメロディックな演劇性の元気な組み合わせです。 Shaw、Young、DeYoungの珍しい組み合わせだけが、このうねるような曲のような調合を思い付くことができました。 ヘビーロックサウンドへの欲求がDeYoungの遊び心のある歌詞と記憶に残る方法で絶えず衝突し、 配達。 どういうわけか、いくつかの猛烈なショーのソロの余地さえあり、混合バッグのパッケージングは非常にうまく機能します。 シングルとして、この曲は世界に火をつけることはありませんでしたが、ビルボードの主流のロックチャートのトップ10に入ることができました。
「スノーブラインド」
このスリーパーアルバムトラックのかなりのメリットについては、まだ十分に語ることができません。 パラダイスシアター、それが私が今このサイトで二度目にそれについて絶賛することを選ぶ理由です。 そのハードロックサウンドと麻薬関連のテーマの不吉な叙情的な探求にもかかわらず、DeYoungは再び作曲に手を携えました。 さらに良いことに、この曲は、共作者のヤングが彼の存在を複数のレベルで知らせる機会を提供します。 詩の中で非常に不気味なリードボーカルと、終わりに向かって絶対に猛烈なリードギターパートを提供します トラック。 Shawがリードボーカルの約半分を担当し、バンドの長いキャリアの中で最も多面的な取り組みの1つを可能にするため、この曲は真のバンドの取り組みです。
「ミスター・ロボット」
1983年のアンドロイドに焦点を当てたコンセプトアルバムは可能性があります キルロイ参上 このリストに複数の曲を入れる価値がありますが、重要なトラックを1つ選択する必要がある場合は、象徴的な「Mr.Roboto」が1つでなければならないことは間違いありません。 検閲やデマゴーグからロックンロールを救うための戦いのDeYoungのブロードウェイ風味の物語に押し込まれたかなりばかげたテーマを除いて、この曲はたまたまとても楽しいものの1つです。 それはまた、DeYoungの才能の前例のない部分を示しています：壮大なロックボーカルに対する彼の情熱的な才能。 「私は英雄ではなく、救世主でもありません。 あなたが知っていることを忘れてください」とDeYoungは嘆願します。 「私はただの男で、その状況は彼の手に負えないものでした。」 トピックはロボットかもしれませんが、曲の感情は決してそのように感じません。
