80年代のトップボンジョヴィの歌

この大きさの最初のヒット時のスニフのバンドが最高だったかもしれないと言うのは大胆な声明かもしれません 瞬間ですが、ボン・ジョヴィのセルフタイトルの1984年の、キーボードを多用するこの素晴らしいロッカーについて、私はそのことを強く感じています。 デビュー。 少なくとも部分的にはジョン・ボン・ジョヴィの初期のデモ・セッションのいくつかの産物であり、曲は明らかにほぼ完璧に形作られていました。 Eストリートバンドのメンバーであるロイ・ビッタンの優秀な選手に支えられて キーボードリフ、この曲は典型的な主流のロックとして誇らしげに立っています：メロディックで、ハードドライブで、情熱的です。 これはバンドのスターダムを即座に開始するはずでしたが、代わりに最初のリリース時に犯罪的に見落とされていました。 ありがたいことに、繰り返し聞くことは失望しません。

これは、ボン・ジョヴィの80年代のカタログにあるすべての枕木の中で、伝統的にほとんどエアプレイや注目を集めていなかった初期の曲です。 もちろん、曲が比較的曖昧である理由の一部は、それが作曲家として少なくとも1人のバンドメンバーを誇っていないボン・ジョヴィによって録音された唯一の曲の1つであるということです。 シングルとしてのトラックのリリースはレコードレーベルの決定であり、バンドはそれ以来それをライブで演奏することを誓っています。 それでも、それは堅実な主流のロックソングであり、バンドの強み、つまりジョン・ボン・ジョヴィの急上昇するボーカル・スタイル（バンドの初期に特に流行していた）に合わせて演奏されるミッドテンポの宝石です。 作曲家のマーク・アヴセックの曲は80年代初頭に登場しましたが、これが決定版です。

そのセカンドアルバムで、1985年の不可解なタイトル 7800ファーレンハイト （地質学者のジョン・ボン・ジョヴィによれば、岩が溶ける温度）、バンドは ヘアメタル トラッピング、おそらくラッツに追いつくために デフ・レパード世界のs。 ふさわしく、この曲はコーラスの真のハーモニーの軍隊を示唆するボーカルエフェクトを採用しています。 歌詞はパーティータイムに焦点を当てています-優れた種類の懸念：パーティーと女性、そして男の子の夜の重要性 アウト。 それでも、それはレコードのハイライトであり、バンドがすぐに完成するであろう説得力のあるアンセミックな品質に満ちています。

ボン・ジョヴィのメガヒット1986アルバムへのリードオフトラックとして、 ぬれると滑る、この曲はエッセンスの新しい基準を設定するために一生懸命働いた アリーナロック. リッチー・サンボラの筋肉質なリズムギターは、彼の最も猛烈なリードのいくつかの舞台を本当にうまく設定します。 頭が空っぽで活気のあるコーラスは、ボン・ジョヴィのスタジアムの垂木に「アンセミック」の概念を明確にします 遊んだ。 それは、アルバムの成層圏の高さをまだ示しておらず、その多くのシングルが最終的に到達するであろう古典的なアルバムへの適切なスタートです。

私は9年生のときにこの古典の曲に不潔なパロディーを書きましたが、それは私がそれをとても愛情を込めて思い出す理由の全体の話ではありません。 アカペラの始まりから食欲をそそるプレコーラスまで、曲は単にミッドテンポのロックです 同じ名前のバンドがアリーナロックの終わりをほぼ綴る5年前に配信されたニルヴァーナと すべてのために。 しかし、この良い曲は決して死ぬことはなく、詩の気の利いた溝を形成するのに役立つ巧みな作詞作曲のタッチは、真のブルーカラーロックバンドの才能の高まりを確認しました。

バンドの叙情的な欠陥は、この明らかにより深刻な曲でもう少し明白になりますが、これは大人の懸念に取り組みます バンドは以前は本当に考えていませんでした-根っからのポップメタルの勝利のテンプレートは、その情熱を通して永遠に鍛えられました 栄光。 ブルース・スプリングスティーンの世界を変える、働く人の岩に対するジョン・ボン・ジョヴィの正当な執着は、常にいくらか明白でした、 しかし、トミーとジーナの物語は、ジャージーの伝説のより複雑な物語の激しい影の長い影の中で評判が良いです。 曲。 サンボラのトークボックスのイントロは忘れられないままです。

バンドは広がり、このアコースティックギターの重いバラードで、フォークのような、わずかにカウントされたサウンドのストランドを明らかにします。これは、最終的には爽快であると同時に心に残るものです。 それでも、曲の新鮮な要素は、バンドの期待され愛されているアンセミックサウンドを少なくとも損なうことはありません。 ジョン・ボン・ジョヴィが彼の最も説得力のあるボーカルのいくつかを提供し、サンボラが彼の最も元気なリードギター作品のいくつかを提供するように ここ。 ボン・ジョヴィ自身は後に西洋のテーマをさらに探求するでしょうが、これはバンドの伝説的なガンマンの瞬間です。

おそらくバンドの最初の本当 パワーバラード スマッシュヒット、この曲は、通過儀礼が実際に直接叙情的な扱いを受けていることに気付く前に、プロムの思い出を示唆しています。 確かに、バンドのテンポが遅くなり、インストルメンタルのアプローチが軽快になり、ノスタルジックな雲が非常に厚くなり、リスナーはほとんど顔の前からそれを払いのける必要があります。 しかし、正直に言うと、これに最も入るのはおそらく女性ですが、男性はそれを喜んで許容します 「鍵をなくす」ことと、女性の仲間が後部座席で「それ以上」を失うことを望んでいる 見せる。

私のお金のために、ボン・ジョヴィの少しがっかりした1988年のアルバム、 ニュージャージーは、以前にほのめかされただけのハートランドロックの衝動にふけるとき、最も確実に最高です。 どこ "悪い薬" ぎこちなくてばかげている、このまっすぐな曲は、真剣な無邪気さの深さから恩恵を受けています。 スプリングスティーンの影響は確かに残っていますが、超越的なコーラスを構築するバンドのユニークな方法は、かなり面白い聴き方になります。 いつものように、サンボラのリズム作品は、特に詩において、気の利いた基盤を構築します。

この曲のギターイントロの少し東洋的な感じは、どういうわけか、の蒸し暑いスローバーンに完全に溶け込んでいます 詩、そしてそれはボン・ジョヴィとサンボラの両方からのいくつかの素晴らしい歌のための素晴らしいショーケースを提供します コーラス。 実際、ほとんどのロックバンドは、リードシンガーがバックアップの役割でサンボラの半分の音を出すことができれば非常に幸運です。 とにかく、情熱的な献身のテーマはおそらくボン・ジョヴィほどバンドに合うことはなかったでしょう、そしてこの曲はその概念のさらなる証拠を提供します。