80年代のトップエリッククラプトンの歌

「我慢できない」

典型的なエリッククラプトンのソロアルバムでは、リスナーは通常、いくつかのブルースカバーと一緒に期待することができます いくつかのオリジナル、時にはアーティストによって書かれ、時には他の人と一緒に書かれたり、他の人からはじかれたりします ソングライター。 そのパターンはクラプトンのキャリアを通して大部分が持続しましたが、1981年からの「私はそれを我慢できません」 アルバムは、クラプトン自身に唯一の作詞作曲のクレジットを与えます、そしてそれは 使って。 最高の状態で、クラプトンのソロ作品は控えめでのんびりとした溝に足を踏み入れ、キャッチーなリフと明るいメロディーに大きく依存しています。 おそらく、アーティストの過去の純粋なブルースの多くは、このような曲の背景に落ちていますが、それは不満を言うのはほんの小さなことです。 楽しい80年代のロック。

「私はロックンロールハートを手に入れました」

1983年のあまり商業的に成功していないアンカー お金とタバコ レコード、この特定のトラックは、他のソングライターから思い出に残る曲を選択するクラプトンの能力を表しています。 ポップミュージックファミリーの兄弟の1人であるTroySealsが共同執筆し、とても寛大に私たちにくれました ソフトロック シールズ＆クロフツやイングランドダン＆ジョンフォードコーリーのようなデュオ、この曲は好感が持てる カントリーロック と フォークロック 手袋のようにクラプトンのソロペルソナに合うサウンド。 「私は '57Chevysで降りる」フックは、私のように、あなたが何年にもわたってそれを忘れてしまった場合、その温かい親しみやすさであなたを頭にぶつけます。 これは、高品質の良い時間の音楽であり、角質のいずれにも屈することなく、... ジミー・バフェットのようなアーティスト。

「永遠の男」

1985年代のリードオフシングルとして、この曲はクラプトンが人気のある80年代のシンセサイザー使用の流れに真に飛び込んだのは初めてのことです。 それはまた、英国のスーパースターであるフィル・コリンズからの重い制作の手が、一部の純粋主義者のファンを裏切られたと感じさせた可能性があることを示していました。 結局のところ、テキサスのソングライター、ジェリー・リン・ウィリアムズは、クラプトンに多くの強力な作曲を提供していました。 近い将来-アーティストのコマーシャルを後押しするために、クラプトンのレコード会社であるワーナーブラザースによって導入されました 訴える。 それでも、グルーヴィーなベース/シンセリフが全体に繰り返され、もちろん、クラプトン自身から演奏されている気の利いたギターのおかげで、このトラックはまだ輝いています。 さらに良いことに、クラプトンのボーカルはここで素晴らしい形になっています。

「彼女は待っている」

クラプトンはこれでなんともソウルフルになります、からのセカンドシングル 太陽の後ろ、彼がキャリアの早い段階でその能力を十分に発揮していないというわけではありません。 それでも、ロックギターのリフはここでブルースの要素とうまく組み合わされています、 魂 と R＆B、そしてその結果、幅広い聴衆にアピールする堅実な80年代のシングルが生まれました。 多くの曲の中で、クラプトンは最終的に、元夫人であるパティ・ボイドとの激動の関係について書きました。 ジョージ・ハリスン、これはペアの結婚の終わりの始まりのほろ苦い性質を最もよく反映しています。 クラシックロックの年代記が何度も何度も教えてくれたように、時には個人的な苦痛が素晴らしい音楽につながることがあります。 「フォーエバーマン」のように、クラプトンはあらゆる機会を利用してギターに泣かせます。

「それはあなたがそれを使う方法です」

この頑丈なロックチューンの基礎となるリフは1986年から1987年にかけて支配され、マーティンスコセッシのショーケースサウンドトラックの伴奏として記憶に残るように見えました。 お金の色. それはまた、リードオフトラックと呼ばれる非常に深い主流のロックレコードからのシングルの両方としてうまく機能します。 繰り返しになりますが、コリンズは制作部門で彼の友人を支援していますが、80年代の最も洗練されたソロアーティストの1人でさえ、このアルバムに点在する素晴らしい作曲の群れを邪魔することはできません。 別の伝説であるバンドのロビー・ロバートソンと共作したこの曲は、オールスターの努力の鈍さを回避しています。

「ティアリング・アス・アパルト」

今後数年間、彼のキャリアを支配するオールスターコラボレーションとライブバンドのトレンドを継続し、クラプトンはR＆Bの大国とチームを組みます ティナターナー このロッキングトラックで。 1984年のソロカムバックと同じように、ターナーはここでソウル、ポップ、本物のギターのウェルカムブレンドを作り上げるのに役立ちます ロック、そしてクラプトンは彼女に元気なデュエットと、もちろん、たくさんのアクティブで独創的なものを義務付けることを喜んでいます ソロ。 この曲は、この時期のクラプトンの最高の音楽的融合の例には及ばないものの、それでもなお、非常に強力な努力を続けています。 キーボーディストのグレッグ・フィリンガネスとの共作であるこの曲は、この時代のクラプトンのコホートの一貫性から恩恵を受けており、ここでも主流のロックが受益者です。

"恋しい"

ポップソングライティングの職人であるという点で、クラプトンは本当に彼のピークに達しました 8月、コリンズとロバートソンだけでなく、ベーシストのネイザンイーストとフィリンガネスとも協力して、素晴らしくアクセスしやすいポップ/ロックを作り上げました。 さらに良いことに、クラプトンは彼の灼熱のリードギタースタイルをホーンや80年代のキーボードを搭載したプロダクションとシームレスに組み合わせることができることを証明しました。 このトラックには、クラプトンの純粋なブルースファンの承認を除いて、すべてが含まれています。 それでも、この曲が作詞作曲の才能、プロの光沢、そして本物の魂を同時に輝かせていないことは特に議論の余地がないようです。 しかし、クラプトンは常に真のプロであり続けました。特に、彼が1つのジャンルだけに固執することを拒否したためです。

"走る"

完全なソウルミュージックの影響について言えば、クラプトンはここでラモントドジエの作曲を取り上げ、ギター演奏だけでなく過小評価されているボーカルも披露するツアーデフォースに変えます。 このトラックは素晴らしいグルーヴを最大限に活用し、ホーンと楽しいバックボーカルを使用して雰囲気を設定しています。 キーボードの存在にもかかわらず、 サックス そしてコリンズの明らかな制作ハンドであるこれは、80年代の主流のポップ/ロックが提供しなければならなかった最高のものの代表的な例として機能します。 キラーコーラスだけで、これを本物のクラシックとして固めるのに十分かもしれません：

私の中の何かが私に走るように言い続けます（走る）/私に何をするつもりですか（私にやる）？

それでも、プレミアム食材は決してそれだけではありません。 素晴らしい、時代を超越したもの。

「ふり」

ジェリーリンウィリアムズは、クラプトンの1989年後半、ややリバイバル主義のブルースロックリリースの主要な作詞作曲の貢献者として戻ってきました。 その年の11月上旬にリリースされたため、シングルの面でその影響を最大限に活用しています 1990年の成功、これはクラプトンの10年を予約した1989年のすぐに人気のある画期的なアルバムでした かなりよく。 その10年の重複の問題のため、ここでスポットライトを当てるために、非常に深いアルバムから2つのトラックのみを選択します。 そうは言っても、「ふり」は見逃しがたいもので、クラプトンのギターワークアウトとしても機能し、この時代のアーティストのボーカルと芸術的なスタイルにも適合しています。 クラプトンはここで、アーティストによる曲の選択が作詞作曲の腕前と同じくらい重要である可能性があることを証明しています。

「信仰に基づいて走る」

ジャーニーマン 確かにこのスリーパートラックよりも大きなヒットシングルを生み出しましたが、これよりも全体的に優れた曲が特徴かどうかはわかりません。 そのアプローチはブルージーであり、詩の間にクラプトンのアルペジオギタースタイルに大きく依存していたため、この曲はいくつかのクレイジーな理由でシングルとしてリリースされませんでした。 それでも、それがアルバムの熱心な購入者のお気に入りのアルバムトラックとして機能したことは間違いないので、おそらくそれはこのリストに含まれることをさらに正当なものにします。 ウィリアムズは、彼が長年にわたってさまざまなポップ/ロックアーティストに貸した多くの素晴らしい曲で名前で知られていないかもしれませんが、確かにそうあるべきです。