水平線は、見る人が写真を見ているときに目の高さを制御できるため、アートには不可欠です。 屋外の風景で最も頻繁に使用される、地平線の制御 視点 描画、絵画、その他の形式の芸術の主題を制御するための参照点を提供します。
地平線も屋外シーンに追いやられていません。 インテリアの被写体の場合、「目の高さ」という用語が通常使用され、視聴者がどこに焦点を合わせるかをアーティストが制御できるようにするのと同じ目的を果たします。
地平線の重要性を理解する
の地平線 透視図 画像を横切って描かれた水平線です。 それは一時的な鉛筆の線である場合もあれば、空と陸が出会う恒久的な線に変形する場合もあります。
それは常に目の高さにあります-その配置は、それが高い場所からであろうと地面の近くからであろうと、私たちがどこから見ているように見えるかを決定します。 実際の地平線は表示されない場合がありますが、適切な視点で画像を作成するには、「仮想」地平線を描画する必要があります。
絵画、デッサン、写真など、ほぼすべての芸術作品。 -地平線があり、いくつかの非常に重要な機能を果たします。
- アーティストが被写体の比率を正確に表現して、よりリアルなシーンを作成できるようにします。
- シーン内のすべてのオブジェクトの正しい視点を維持しやすくするため、視聴者の目が「ずれている」またはずれているように見える要素に気を取られることはありません。
- 参照ポイントを確立し、シーン内の特定の焦点に視聴者の注意を引くことができます。
- シーンに対してどこに配置されているかを視聴者に感じさせます。 たとえば、上、下、または件名でさえ。
アートの地平線をよりよく理解するために、2つの非常に一般的な例を見てみましょう。
風景の中の地平線
開いた草原に立っていると、地平線を簡単に認識できます。 簡単に言えば、空と大地が出会う場所です。 それでも、しゃがむと、その地平線は高くなります。 はしごを登ると、その地平線がシーン内を下に移動します。
地平線はすべて視点を変えることであり、興味を引くために描くときに仮想的な意味でこれを行います。 人々は立った姿勢から世界を見ることに慣れているので、より低いまたはより高い地平線で描かれた作品は彼らに異なる見方を与えることができます。
あなたが芸術作品を始めて、あなたの地平線を置くときはいつでもこれを考慮してください：あなたの主題のために最も興味をそそる視点は何でしょう。
水平線について説明するとき、平坦でない風景を見ると少し混乱する可能性があります。 たとえば、山のシーンには、岩層が空に接する地平線があるように見えるかもしれませんが、これは実際には「スカイライン」です。
地平線は常にシーンの水平スパンを横切ってまっすぐであり、山の例のギザギザの岩ではありません。 この場合、あなたの地平線は、山のふもとが前景と出会うシーンのその部分になる可能性があります。 これは、山の前の湖、または描画中に立っている平らな芝生のフィールドである可能性があります。
静物の目の高さ
私たちが中に入るとき、私たちは地平線ではなく目の高さについて話します、そして静物画は完璧な例です。
テーブルの上のフラワーアレンジメントの典型的な静物画を視覚化します。 アーティストとして、あなたはそれをテーブルに座っているかのようにまっすぐに見て、そのように描くかもしれません。
次に、もう一度、変更することをお勧めします 視点 目がテーブル自体と同じ高さであるかのように、花瓶を低い角度から見ます。 花はどうなりますか？ それらは以前の目の高さよりも大きく、より重要に見えるでしょう。 これは、遠近法によってオブジェクトのスケールも相互に変化するため、テーブルが花瓶につながり、美しい花につながるためです。
次に、より高い視点に移動して、テーブルの上に立ったときに見える同じ花瓶を目の高さから見ると、知覚が再び変化します。 多くの場合、花は目の高さよりも繊細で力が弱いように見えます。 これは、私たちが自分自身を主題に対してより大きく、より支配的であると認識しているためです。
静物画における目の高さの効果は非常に魅力的であり、それは芸術家が彼らの主題の認識と視点を変えるために使用できるツールです。 コーヒーマグのようなシンプルなもので、目の前で上下に動かして、自分で試してみてください。 このオブジェクトに対するあなたの認識はどのように変化しますか？
始める前に、すべてのアーティストがすべての描画の地平線と目の高さで遊ぶ練習をするのは良い習慣です。
