の バクマン。、 NS マンガ 作ることについて マンガ 大場つぐみと小畑健が創作した10代の少年2人がプロになる夢を追いかける マンガ クリエイター。 20巻の間に、10代の若者は若い男性になり、彼らの目標を達成するために画板を苦労します。 週刊少年ジャンプ 雑誌。
日本のクリエイターにとっては簡単なキャリアパスではありませんが、 は として生計を立てることが可能 マンガカ 日本で。 ただし、強い漫画を描く海外のクリエイター向け マンガ 影響力、特に出版されて支払いを受けるのははるかに難しい スーパーヒーロー コミック中心の北米。 で生計を立てることは可能ですか マンガ 北米では？ 北米の「マンガ」クリエーターに本当の機会を生み出すためには、何が必要で、何を変える必要がありますか？
幸運な少数のためだけにマンガで生計を立てているのですか？
このトピックはで出てきました 2012トロントコミックアーツフェスティバル Svetlana Chmakova（の作成者 夜間学校、ジェイムズ・パターソンのイラストレーター 魔女と魔法使い グラフィックノベル、そして間違いなく、で働いている最も成功した北米のコミッククリエーターの一人 マンガ-影響を受けたスタイル）は、ある朝の朝食時に数人のクリエイターと出版プロにこの質問をしました。
その同じ朝遅く、私はブライアン・リー・オマリー（スコットピルグリム）、ベッキー・クルーナン（デモ と イーストコーストライジング）、 と アダムウォーレン (ダーティペア と 権限を与えられた）、すべての作品が強力な非常に成功した漫画クリエイターです マンガ 影響。 このトリオは、日曜日の朝のTCAFパネルのパネリストでした。 マンガ 北米で。」Chmakovaのように、彼らはすべて、現在楽しんでいる成功に感謝しましたが、他の人が彼らの足跡をたどるのは簡単だろうと疑っていました。
アメリカのマンガ経済が崩壊する9つの理由
今 マンガ 北米で30年以上英語で出版されてきましたが、今では2世代ではないにしても、3世代のクリエイターが日本の漫画に影響を受けています。 多くの人が生計を立てたい 漫画を作る. そこにはたくさんの才能がありますが、今のところ、これらの若いアーティストが絵を描くだけで生計を立てる可能性があります マンガ北米のスタイルの漫画？ まあ、彼らは素晴らしいではありません。 理由は次のとおりです。
- 小さいパイ=少ないスライス -日本と比較して、一人当たりのコミックを定期的に購入して読む人が少ないため、北米のコミック出版業界ははるかに小さく、収入もはるかに少なくなっています。
- で公開したい マンガ 雑誌？ 夢を見続ける -日本とは異なり、新進気鋭の漫画家を特集した北米のアンソロジー雑誌はほとんどありません。
- アメリカン マンガ 読者は「偽の」マンガを盗聴/無視する傾向があります -北米のマンガ読者は大好きですが マンガ 日本からは、自家製のコンテンツに対して同じレベルのサポートを示すことに消極的です。 これには、日本のファンアートをフィーチャーしたピンナップやボタンが配置されている多くのアニメコンでのアーティストの路地シーンが含まれます マンガ キャラクターはオリジナルの漫画の物語やキャラクターよりも売れています。
- 自家製への愛はほとんどありません マンガ スーパーヒーロー中心の漫画店で -多くのコミックショップは、大手出版社からの主流/スーパーヒーローの運賃の販売に焦点を合わせているため、自費出版の作品はあまり人気がありません。 同じことがほとんどの書店、大手チェーン店、または個人経営の店にも当てはまります。
- 国境の終焉/デジタルパブリッシングの台頭 -北米 マンガ 出版事業は、Borders Books and Musicの閉鎖もあって、常に流動的な状態にあります。 マンガフレンドリーな小売チェーン店。 デジタルパブリッシングプラットフォームの台頭は、本の販売方法と読み方も大きく変えています。
- リスクを嫌う出版社は、元のコンテンツを敬遠する傾向があります -これらの厳しい経済状況の中で、北米の出版社の中には、オリジナルのチャンスを逃す気がない人はほとんどいません。マンガ-新しいクリエイターによる「インスピレーションを受けた」作品。 代わりに、彼らは主にベストセラーのヤングアダルト小説の適応に焦点を合わせています。そして、それは作り付けの聴衆と証明された成功で物語を持っています。 これは、アーティストに有料のギグを生成するという点で優れていますが、最終的には、アーティストが自分で作成/作成したオリジナルのストーリーではなく、多くの意欲的なクリエイターの夢です。
- 美術学校、それでは何？ -北米の美術学校は、彼らを待っている本当の仕事の機会がほとんどない意欲的な漫画クリエイターのスカッドを生み出しています 卒業、または彼らは彼らの仕事を売り込む/売るか、またはによって拾われるのに必要なビジネス/マーケティングスキルなしで卒業します 出版社。
- アーティストのアシスタントになりたいですか？ 幸運を -日本とは異なり、北米では見習い/アシスタントの機会がほとんどありません。 何人かのプロのアーティストはアシスタントを雇うことに興味を示していますが、近くに住む才能の欠如を含むさまざまな要因があります アーティストのスタジオと、自分の費用を十分に賄えないときに誰かに支払う責任を引き受けることに消極的であることが言及されています。
- ウェブコミックは楽しいですが、常に請求書を支払うとは限りません -多くの意欲的な漫画クリエイターは現在、 ウェブコミック 彼らの技術を磨くために、しかしほとんどのウェブコミックは自由に読むことができます、そしてほんの一握りのウェブコミッククリエーターだけが彼らのオンライン仕事だけから実行可能な生活をします。
ここにリストされているものよりもおそらく多くの要因がありますが、あなたはその考えを理解します。
活気のあるコミック経済を生み出すには何が必要ですか？
活気に満ちた漫画経済には、才能のある/勤勉なクリエイター+（有料）読者+（有料）出版社+トレーニング（見習い/美術学校）が必要です。 現在、いくつかの面で不足しているようですので、 'を修正しますマンガ 北米の状況でのキャリアの選択は簡単ではありません。
どうして？ ええと、美術学校がより多くのクリエイターを送り出し、成功するために必要なトレーニングを彼らに与えた場合（絵を描くだけでなく、ビジネス/マーケティングも）、彼らはどこで最初に取得するのですか？ 仕事をするか、実際の経験/見習い/機会を得て、スキルを磨き、利用できる機会がほんの一握りしかない場合は、読者に仕事を紹介しますか？
新しいアーティストの作品にお金を払って出版することをいとわない出版社があったとしても、アーティストがそうであれば何の意味もありません。 出版社に仕事を売り込み、一貫して優れた仕事を提供し、会うことができるスキル/プロ意識の欠如 締め切り。
より良い漫画/より才能のあるクリエイターがいたとしても、（有料の）読者の臨界量がなければ意味がありません。
マンガにインスパイアされたアーティストのオリジナル作品にお金を払っても構わないと思っている読者がいても、質の高い漫画が見つからなければ意味がありません。 彼らの地元のコミックショップ、本屋、アニメやコミコン、またはその隠された宝石をまあまあ/平凡な、または単に見つけるのが難しいウェブコミックの広大な海で見つけてください インターネット。
そして、たとえすべての漫画家がそれを一人で行くことに決めて、自費出版/依存することを選んだとしても キックスターター コミックプロジェクトに資金を提供するために、本を販売する必要があることを発見した場合はどうなりますか。 コミックショップや書店に配布され、マスコミや潜在的な読者が知っているように公表されました それ？ 経験豊富な編集者/発行者が提供できる編集/ビジネスガイダンスを見逃して、仕事を次のレベルに引き上げることができますか？
で生計を立てている 'を理解しようとしています マンガ 北米では、問題は非常に大きなトピックです。 非常に多くの人がそれをやりたいと思っていますが、成功する人はほとんどいません。修正すべきことがたくさんあります。 これは長年の問題であり、注意を払う価値のある問題です。 それでツイッターでそれを投げました、そして男の子、私は北アメリカ、ヨーロッパ、南アメリカそしてアジアから同様にプロ、ファンそして新進気鋭のクリエーターからたくさんの素晴らしい反応を得ました。
Twitterverseに尋ねた質問のいくつかを次に示します。Q：どうやってここにたどり着いたのですか？ 私たちは今どこにいますか？ そして、Nが存在する環境を作成するには何が必要でしょうか。 アメリカの「マンガ」アーティストはプロとして成長できますか？
